Αυτά τα 24 έργα στο Λούβρο είναι κομμάτια που πρέπει να δείτε - και τώρα μπορείτε να τα ελέγξετε σχεδόν

Η Μόνα Λίζα του Ντα Βίντσι. Ο Σκλάβος του Μιχαήλ Άγγελου. Το Vermeer’s The Lacemaker.

Αυτά τα εμβληματικά αριστουργήματα και ατελείωτα άλλα καλλιτεχνικά πλούσια βρίσκονται στο Λούβρο. Αυτό το μαγευτικό, θαυμάσιο μουσείο του Παρισιού είναι ένας θησαυρός δύο μιλίων γεμάτος τέχνη και αντίκες που χρονολογούνται από το 4.000 π.Χ. Το μουσείο περιέχει τόση τέχνη στην έκθεση, λέγεται ότι για να το δείτε όλα, θα χρειαστούν περίπου 200 ημέρες, ξοδεύοντας μόλις 30 δευτερόλεπτα σε κάθε κομμάτι.

Τώρα φανταστείτε να έχετε όλη αυτή την τέχνη στα χέρια σας.

Δεν χρειάζεται να φανταστώ! Το Λούβρο ανακοίνωσε πρόσφατα ότι περισσότερα από 482.000 κομμάτια θα είναι διαθέσιμα διαδικτυακά στον ιστότοπό τους που κυκλοφόρησε πρόσφατα, louvre.fr και ηλεκτρονική βάση δεδομένων, collections.louvre.fr . Σε αυτήν την άνευ προηγουμένου πλατφόρμα, κάθε κομμάτι της συλλογής του μουσείου, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων που είναι αποθηκευμένα ή με μακροπρόθεσμο δάνειο, θα είναι ορατό σε ένα μέρος - και σε φιλική προς το χρήστη και καθηλωτική μορφή.

Σχετικά: Πρέπει να επισκεφθείτε Προεδρικά Μουσεία στις ΗΠΑ

Η βάση δεδομένων περιέχει κομμάτια από το Λούβρο, το Musée National Eugène-Delacroix, γλυπτά από τους κήπους Tuileries και Carrousel, και αυτά που ονομάζονται έργα «MNR». (Το MNR σημαίνει Musées Nationaux Récupération ή National Museums Recovery. Αυτά τα έργα ανακτήθηκαν μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο και ανατέθηκαν στο Λούβρο έως ότου μπορούν να επιστραφούν στους νόμιμους ιδιοκτήτες τους.)

Το Λούβρο ξεσκονίζει τους θησαυρούς του, ακόμη και τους λιγότερο γνωστούς, είπε Jean-Luc Martinez , πρόεδρος-διευθυντής του Μουσείου του Λούβρου σε δήλωση. Για πρώτη φορά, ο καθένας μπορεί να έχει πρόσβαση σε ολόκληρη τη συλλογή έργων από υπολογιστή ή smartphone δωρεάν, είτε εκτίθενται στο μουσείο, με δάνειο, ακόμη και μακροπρόθεσμα, ή σε αποθηκευτικό χώρο. Η εκπληκτική πολιτιστική κληρονομιά του Λούβρου είναι τώρα ένα κλικ μακριά!

Η Martinez ελπίζει ότι η ψηφιακή συλλογή θα εμπνεύσει τους ανθρώπους να δουν τις συλλογές αυτοπροσώπως όταν είναι ασφαλές να το κάνουν. (Το μουσείο έκλεισε από τον Μάρτιο του 2020.) Αλλά μέχρι τότε αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να τα απολαύσετε όλα. Αν δεν μπορείτε να ταξιδέψετε στη Γαλλία, ακολουθούν 24 έργα που πρέπει να δείτε από τη διαδικτυακή συλλογή του Λούβρου. Αλλά μην μας κατηγορείτε αν συνεχίζετε να κυλάτε σε αυτές τις ανεκτίμητες εργασίες λίγες ώρες αργότερα!

Τα έργα που πρέπει να δείτε στο The Lourve

1. Ο Σκλάβος του Michelango's Dying

(RMN Raphaël Chipault)

Ο Σκλάβος του Michelango's Dying ανατέθηκε το 1513 από τον Πάπα Ιούλιο του Β 'να είναι μέρος του τάφου του Πάπα. Το γλυπτό είναι διάσημο για τον ρεαλισμό του. Ο σκλάβος του Michelango είναι τόσο δυναμικός, τόσο ζωντανός ενέπνευσε λεγεώνες καλλιτεχνών που λαχταρούσαν να αναπαράγουν το αισθησιακό του στυλ.

2. Η Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι

(Angèle Dequier)

Η Μόνα Λίζα του Λεονάρντ ντα Βίντσι θεωρείται ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του κόσμου και γράφεται και τραγουδά περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο έργο τέχνης. Ζωγραφισμένο μεταξύ 1503 και 1506, το μοντέλο, Lisa del Giocondo, ήταν μέλος της Gherardini της Φλωρεντίας οικογένεια και η σύζυγος ενός πλούσιου εμπόρου μεταξιού. Σε αντίθεση με πολλούς άλλους πίνακες, η Μόνα Λίζα ξεχωρίζει γιατί η ντα Βίντσι φέρνει την προσοχή στο πρόσωπό της και σε αυτήν χαμόγελο / δεν χαμογελάω και την ζωγραφίζω τόσο ρεαλιστικά.

3. Το Regent Diamond

(Stephane Marechal)

Για κάποιο σοβαρό bling, το Regent Diamond είναι ένα από τα πιο αγνά διαμάντια του κόσμου. Μετρώντας 140,64 καράτια εκτιμάται ότι αξίζει περισσότερα από 61 εκατομμύρια δολάρια.

4. Η παρέμβαση των γυναικών Sabine του Jacques-Louis David

(Angèle Dequier)

Η παρέμβαση των γυναικών Sabine από το 1799 του Jacques-Louis David αφηγείται την ιστορία του πολέμου που κατακτά την αγάπη. Σε αυτήν την επική ζωγραφική μήκους 17 ποδιών, ένα κορίτσι της Σαβίνας που ονομάζεται Hersilia, βρισκόταν στη μέση της σύγκρουσης μεταξύ των ανδρών των Σαβίνων και των Ρωμαίων και κάνει μια έκκληση για ειρήνη. Το έργο θεωρήθηκε υπόσχεση για τους ανθρώπους να ενώσουν μετά τη Γαλλική Επανάσταση.

5. Το πορτρέτο του καλλιτέχνη του Άλμπρεχτ Ντίρ που κρατά έναν γαϊδουράγκαθο

(Erich Lessing)

Το πορτρέτο του Καλλιτέχνη του Άλμπερτ Ντίρερ κρατώντας ένα γαϊδουράγκαθο ζωγραφίστηκε το 1493. Ο Ντούρ ήταν πρωτοπόρος επειδή δημιούργησε μερικά από τα πρώτα αυτοπροσωπογραφία στη δυτική τέχνη. Ζωγράφισε αυτό το κομμάτι όταν ήταν μόλις 22 ετών.

6. Το χρυσό στήθος του Louis XIV

(Stephane Marechal)

Το χρυσό στήθος του Λουδοβίκου XIV από τον χρυσοχόο Jacob Blank χρονολογείται από το 1675. Ακόμα και μετά τη Γαλλική Επανάσταση, αυτό το μαγευτικό στήθος κατάφερε να παραμείνει άθικτο. Τα πέντε χρυσά του πάνελ είναι σχεδιασμένα με τριαντάφυλλα, τουλίπες, ζίννιες, νάρκισσο, γαρίφαλα και κρίνα, όλα τοποθετημένα συμμετρικά.

Σχετικά: Δείτε μια εκπληκτική συλλογή τέχνης καθίσματος τουαλέτας 96 ετών

7. Venus de Milo

(Άννα Σαούτ)

Χρονολογείται γύρω στο 130 π.Χ., το Venus de Milo θεωρείται ένα από τα πιο αγαπημένα κομμάτια της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής. Το κομμάτι είναι σκαλισμένο από μάρμαρο από τον γλύπτη Αλέξανδρο της Αντιόχειας. Το δραματικό γλυπτό έξι ποδιών λέγεται ότι είναι ένα από τα σπουδαία ξεχωρίσματα από την Αρχαία Ελλάδα.

8. Μούμια Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας

Αυτό το πορτρέτο μούμια μιας νεαρής γυναίκας είναι επίσης γνωστό ως L'Européenne. Χρονολογείται από 120 έως 130. Αυτά τα είδη πορτρέτων σε ξύλινα πάνελ είναι μερικά από τα πιο διάσημα παραδείγματα της αιγυπτιακής τέχνης και έχει επιβιώσει από την κλασική αρχαιότητα.

9. Η γυναίκα του Titian με έναν καθρέφτη

Το Titian's Woman with a Mirror χρονολογείται από το 1515. Ο πίνακας θεωρείται ένας όμορφος γάμος χρώματος και σύνθεσης. Είναι επίσης ένας από τους πιο ερωτικούς πίνακες της εποχής του.

Σχετικά: 14 από τα πιο εμπνευσμένα αποσπάσματα του καλλιτέχνη Frida Kahlo για τη ζωή, την αγάπη και το γέλιο

10. Η φτερωτή νίκη της Σαμοθράκης

(Philippe Fuzeau)

Δημιουργήθηκε γύρω στο 220-185 π.Χ., η Φτερωτή Νίκη της Σαμοθράκης θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της ελληνικής γλυπτικής. Η θεά Νίκη στέκεται στο τόξο ενός πλοίου με θέα στο ιερό των Θεών. Με μέτρο οκτώ πόδια, το άγαλμα λέγεται ότι δημιουργήθηκε για να τιμήσει τη Νίκη και να γιορτάσει κάποιο είδος ναυτικής δράσης. Σύμφωνα με τον ιστορικό της τέχνης, ο H. W. Janson μπορεί κανείς να νιώσει τον άνεμο ενάντια στη θάλασσα να νικήσει καθώς ρέει η κουρτίνα της Nike.

11. Ο βερνίκι του Johannes Vermeer

Ένας από τους πιο καινοτόμους καλλιτέχνες στον κόσμο, ο Johannes Vermeer ζωγράφισε το The Lacemaker από το 1669 έως το 1670. Ολοκληρώθηκε στο τέλος του ΖΩΗ , είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα του Ολλανδικού Ρεαλισμού και επικεντρώνεται στην καθημερινή ζωή με έντονες λεπτομέρειες όπως το περίπλοκο κολάρο της δαντέλας. Παρόλο που ο πίνακας μετρά μόλις 9 ίντσες με 8 ίντσες, ο πίνακας έχει τρισδιάστατη ποιότητα.

12. Η Μεγάλη Οδαλσακία

(Angèle Dequier)

Το La Grande Odalisque, ζωγραφισμένο το 1814 από τον Jean-Auguste-Dominique Ingres, θεωρήθηκε αποκάλυψη όταν έκανε το ντεμπούτο του. Εξακολουθεί να είναι. Ο Ingres ζωγράφισε το γυναικείο σώμα με τον πιο αισθησιακό τρόπο.

13. Η σχεδία της Μέδουσας

(Michel Urtado)

Ο Γάλλος Ρομαντικός ζωγράφος Thodod Géricault ολοκλήρωσε το The Raft of the Medusa το 1819 όταν ήταν μόλις 27 ετών. Ο πίνακας απεικονίζει το φρικτό ναυάγιο του γαλλικού Βασιλικού Ναυτικού, της Μέδουσας, το οποίο βρισκόταν στη θάλασσα για 13 ημέρες. Ο πίνακας είναι διάσημος για τη βαρβαρότητα και το ωμό συναίσθημα.

14. Η Bathsheba στο μπάνιο της

(Angèle Dequier)

Η ζωγραφική του Rembrandt van Rijn το 1654, Bathsheba at Bath, είναι μια από τις πιο διάσημες απεικονίσεις του Bathsheba. Η χρήση του φωτός του Rembrandt είναι μια αποκάλυψη. Ο πίνακας δεν είναι μόνο αισθησιακός, αλλά δείχνει ενσυναίσθηση για τον Μπαθσέμπα που έλαβε την ανησυχητική επιστολή του Βασιλιά Δαβίδ.

15. Η Sainte Marie-Madeleine του Gregor Erhart

(Πιέρ Φίλιμπερτ)

Η Sainte Marie-Madeleine του Γκρέγκορ Έρχαρτ είναι σε αντίθεση με τα περισσότερα γλυπτά της Αγίας Μαρίας Μαγδαληνής. Χρονολογείται από το 1515 έως το 1520 είναι πιο αισθησιακή και καλύπτεται μόνο από τα μαλλιά της.

16. Γιορτή γάμου της Veronese στο Cana

(Angèle Dequier)

Στο Λούβρο, ακριβώς απέναντι από τη Μόνα Λίζα, κρέμεται η Γιορτή του Γάμου της Βερόνης στο Κάνα. Ενώ η Mona Lisa μοιάζει με το λαμπερό νέο παιχνίδι που τραβά όλη την προσοχή, αυτός ο πίνακας είναι γνωστός για το έντονο στροβιλισμένο χρώμα του. Χρονολογείται στο 1563 και δεν πρέπει να παραβλέπεται. Η εικόνα απεικονίζει το θαύμα, όταν ο Ιησούς μετέτρεψε το νερό σε κρασί, σε έναν γάμο στην Κάνα.

17. Η Ψυχή αναβίωσε από το Cupid's Kiss

(RMN Raphaël Chipault)

Ο Antonio Canova σμιλεύει την Psyche που αναβιώνει από το Cupid's Kiss το 1787. Θεωρείται ένα νεοκλασικό θαύμα, οι εραστές γεμίζουν με πάθος. Το μαρμάρινο γλυπτό εμπνεύστηκε από την αρχαία μυθολογία.

18. Η Ελευθερία ηγείται των ανθρώπων

(Angèle Dequier)

Η ελαιογραφία του 1830 Liberty Leading the People από την Eugène Delacroix τιμά την επανάσταση του Ιουλίου 1830 όταν ο βασιλιάς Κάρολος Χ της Γαλλίας απομακρύνθηκε από το θρόνο. Με το ταλέντο της Delacroix για τη χρήση εκφραστικών πινέλων κατάφερε να δημιουργήσει ένα μοντέρνο τοπίο. Η γυναίκα στο κέντρο, που λέγεται ότι ενσωματώνει την ελευθερία, έχει ένα φόρεμα που εμφανίζεται σε συνεχή κίνηση. Δεν είναι μόνο μοντέρνο, αλλά δίνει ένα νεύμα στα ελληνικά γλυπτά όπως η Φτερωτή Νίκη της Σαμοθράκης.

19. Σαρκοφάγος των συζύγων

(Φιλίπ Φουζάου)

Η Σαρκοφάγος των συζύγων θεωρείται αριστούργημα της Ετρουσκικής τέχνης και χρονολογείται από το 520 έως το 510 π.Χ. Το κομμάτι, το οποίο χρησίμευσε επίσης ως ταφικό δοχείο, βρέθηκε στο Cerveteri της Ιταλίας. Είναι διάσημο για τις λεπτές λεπτομέρειες και την εμφάνιση αγάπης μεταξύ αυτού του ζευγαριού. Η εικόνα του αγκαλιάσματος ντουέτου είναι ιδιαίτερα οδυνηρή γιατί οι περισσότεροι άνθρωποι εκείνη την εποχή πίστευαν στη ζωή μετά το θάνατο.

20. Λιοντάρι με φίδι

(Thierry Ollivier)

Το Lion with a Snake δημιουργήθηκε από τον Antoine-Louis Barye το 1832. Το χάλκινο κομμάτι, με μέγεθος 4 πόδια από πέντε πόδια, βρισκόταν στο Tuileries από το 1836 μέχρι το Λούβρο του 1911. Ο Barye είναι γνωστός για τις αριστοτεχνικές και ρεαλιστικές του απεικονίσεις της γλυπτικής. των ζώων.

21. Ο Cheat του Georges de La Tour με τον Άσο των Κλαμπ

(Angèle Dequier)

Το Georges de La Tour's Cheat with the Ace of Clubs είναι ένα αριστούργημα του 17ου αιώνα. Τα περίτεχνα κοστούμια και τα χρώματα του κάνουν ένα ζωντανό τραπέζι. Οι ιστορικοί λατρεύουν τον τρόπο που ο cheater δείχνει τις κάρτες στον θεατή που γίνεται μέρος του προγράμματος.

Παρέλαση καθημερινά

22. Καθισμένος γραμματέας

Το γλυπτό του Καθισμένου Γραφέα χρονολογείται είτε από το 2450 έως το 2325 π.Χ. είτε από το 2620 έως το 2500. Αυτό το αρχαίο αιγυπτιακό έργο τέχνης βρέθηκε το 1850 βόρεια του στενού των σφίγγων που οδηγούσε στο Serapeum της Saqqara. Τα μάτια θεωρούνται γραφοί τα μάτια θεωρούνται ξεχωριστά για την περίπλοκη λεπτομέρεια τους.

23. Κουρτίνα καθισμένου σχήματος

Η κουρτίνα μιας καθιστής φιγούρας του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ένα θαύμα του ύφους της Πρώιμης Αναγέννησης. Δημιουργήθηκε το 1473 η προσοχή στη λεπτομέρεια είναι ιδιαίτερα έντονη. Οι ιστορικοί έχουν επισημάνει στην λιχουδιά τη σκιά και το φως που δημιούργησε ο da Vinci.

24. Ερμαφρόδιτος

Πολλά γλυπτά ερμαφρόδιτα γλυπτά υπάρχουν σε όλο τον κόσμο. Ένα από τα πιο διάσημα είναι το αρχαίο μαρμάρινο γλυπτό μεγέθους Ερμάφροδιτου στο Louve, το οποίο εκτιμάται ότι χρονολογείται από τον 2ο αιώνα π.Χ. Το άγαλμα βρίσκεται σε ένα στρώμα που φουσκώνει από τον μεγάλο γλύπτη Gian Lorenzo Bernini, το οποίο ανατέθηκε από τον Cardinal Scipione Borghese το 1608. Ένας ρωμαϊκός μπαρόκ δάσκαλος Bernini κάνει το κρεβάτι να φαίνεται σαν ζωντανό.

Επόμενο, οι πολύ καλύτερες τοιχογραφίες και τέχνη του δρόμου σε κάθε πολιτεία.