Gottamentor.Com
Gottamentor.Com

Κατατάξαμε τις 51 καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών, από το Snow White έως την Soul



ΨΥΧΗ

(Disney / Pixar)

Αυτά τα διασκεδαστικά κλασικά κινούμενα σχέδια είναι τα καλύτερα μιας διαρκούς, συνεχώς εξελισσόμενης μορφής σύγχρονης τέχνης. Για να γιορτάσουμε την κυκλοφορία των Disney / Pixar's Ψυχή (τώρα σε ροή στη Disney +), σας παρουσιάζουμε την οριστική κατάταξη των καλύτερων ταινιών κινουμένων σχεδίων που έχουν γίνει ποτέ. Από τα χειρόγραφα έργα του Γουόλτ Ντίσνεϋ Στα σύγχρονα τεχνολογικά θαύματα από τα Pixar, Laika και Illumination, λατρεύουμε τις ταινίες κινουμένων σχεδίων επειδή, στην καλύτερη περίπτωση, παρουσιάζουν απεριόριστες δυνατότητες αφήγησης. Για αυτήν τη λίστα, λαμβάνουμε υπόψη τη συνολική ποιότητα, την πολιτιστική επίδραση κάθε ταινίας, το πόσο ωριμάζουν και την εκ νέου παρακολούθηση.

Σε αύξουσα σειρά, εδώ είναι κατατάσσονται στις 51 καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών.


Καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών

Φωτισμός

(Φωτισμός)

51. Εγω ο απεσιοτατος (2010)

Η μανία Minions ξεκίνησε εδώ, με αυτόν τον συναρπαστικό κινούμενο υπολογιστή οικογένεια ταινία που έχει περισσότερη σεβασμό και γέλια της κοιλιάς από τις περισσότερες εικόνες του. Η φωνή του Steve Carell πρωταγωνιστεί ως Gru, ένας υπερπληθυσμός που ανακαλύπτει τη μαλακή του πλευρά αφού υιοθετήσει τρεις μικρές κόρες. Πολλές ακολουθίες και prequels ακολούθησαν σε αυτό το τώρα-mega-franchise. Minions: Η άνοδος του Gru πρόκειται να κυκλοφορήσει το καλοκαίρι.


πενήντα. Κουνγκ Φου Πάντα τριλογία (2008-2016)

Συνιστάται και οι τρεις ζωντανές ταινίες αυτής της σειράς - αλλά το δεύτερο μέρος είναι το καλύτερο. Μια συνέχεια που είναι βαθύτερη, πιο σκοτεινή, πιο καλλιτεχνική και φιλόδοξη από τον προκάτοχό του, Po ( Τζακ Μπλακ ) και το Furious Five μάχη κακό λευκό παγώνι Λόρδος Shen ( Γκάρι Όλντμαν ), ποιος προσπαθεί να κατακτήσει την Κίνα. Σκηνοθετημένο από Τζένιφερ Γιουλ Νέλσον , Κουνγκ Φου Πάντα 2 κέρδισε 665 εκατομμύρια δολάρια. Ήταν η ταινία με τις υψηλότερες πωλήσεις σε σκηνοθεσία μιας γυναίκας μέχρι Παγωμένος δύο χρόνια αργότερα; η ταινία με τα υψηλότερα κέρδη που σκηνοθετείται αποκλειστικά από μια γυναίκα μέχρι το 2017 Γυναίκα θαύμα . Τα ταλέντα της φωνής του Μπράιαν Κράνστον , Κέιτ Χάντσον και Ι.Κ. Simmons βοήθησε το τρίτο μέρος του 2019 να τερματίσει τη σειρά με μεγάλη επιτυχία.



Walt Disney Animation Studios

(Walt Disney Animation Studios)

49. Μουάνα (2016)

Τα εντυπωσιακά τρισδιάστατα βλέμματα και τα σκουλήκια με τα δάχτυλα του δακτύλου είναι τα κυριότερα σημεία της μουσικής ταινίας περιπέτειας της Disney Studios για την Πολυνησιακή κοπέλα που σκοπεύει να σώσει το νησί της από μια φλεγμονή με τη βοήθεια ενός ημίθεου. Η ιστορία είναι αρκετά ρουτίνα, αλλά η οπτικοακουστική ομορφιά μεταφέρεται. Υποψήφια για Όσκαρ Καλύτερης Κινούμενης Λειτουργίας, χάνοντας από τα ίδια στούντιο Ζωοτοπία .

48. Το όνομα σου (2019)

Χάρη σε μια πλούσια αφήγηση - και υπέροχα γραφικά που ταιριάζουν με ένα αξέχαστο σκορ - αυτή η φαντασία animation teen rom-com body-swap έγινε μια κρίσιμη αγάπη και η πέμπτη ταινία με τα υψηλότερα κέρδη στην ιαπωνική ιστορία box-office. Ένα αμερικανικό remake ζωντανής δράσης βρίσκεται σε εξέλιξη στο Paramount.


47. Φανταστικός κ. Fox (2009)

Γου Άντερσον Η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων και η πρώτη προσαρμογή βασίζονται στο Ρόαλντ Νταλ Το βιβλίο του 1970, σχετικά με μια διαφωνία μεταξύ αγροτών και μια πονηρή οικογένεια αλεπούδων. Αληθινή στο πνεύμα του Νταχ και εξαιρετική οικογενειακή ταινία Ο Willy Wonka και το εργοστάσιο σοκολάτας , Φανταστικός κ. Fox είναι με σιγουριά περίεργο και τρομακτικό με τον τρόπο που λίγες ταινίες του φιλοδοξούν να είναι. Η στάση του Anderson για το 2017 Νήσος Σκυλιών είχε εκπληκτικά έργα τέχνης - και πολλά πράγματα που δεν έβαζαν φυλετικά ευαίσθητα.

Σχετιζομαι με: Οι 151 καλύτερες ταινίες τρόμου όλων των εποχών, με κατάταξη

ΑΦΟΙ Warner.

(ΑΦΟΙ Warner.)

46. Η ταινία Lego (2014)

Η τοποθέτηση προϊόντων συναντά την ψυχαγωγία πολλαπλών προδιαγραφών και την τέχνη σε μια έξυπνη, μετα-έκπληξη κρίσιμη αγάπη που μαζί με Φύλακες του Γαλαξία την ίδια χρονιά, φτιαγμένη Κρις Πρατ ένα από τα μεγαλύτερα αστέρια στον κόσμο. Όλα ήταν λίγο λιγότερο εκπληκτικά στη συνεχή, λιγότερο απλουστευμένη και καθυστερημένη συνέχεια.


Τέσσερα πέντε. Το βιβλίο της Ζούγκλας (1967)

Κυκλοφόρησε 10 μήνες μετά το θάνατο της Walt Disney (αυτή είναι η τελευταία ταινία που παρήγαγε), Το βιβλίο της Ζούγκλας προσαρμοσμένο Rudyard Kipling Βιβλίο του 1894 με αξέχαστους χαρακτήρες και πιασάρικα τραγούδια. Τζον Φάβρο Η ηλεκτριστική υβριδική αναδημιουργία ζωντανής δράσης του 2019 παραμένει το περιθώριο για το remake της Disney, κατά ένα περιθώριο.

44. Το φάντασμα στο κέλυφος (χίλια εννιακόσια ενενήντα πέντε)

Βομβαρδίζοντας την πρώτη του πορεία, προτού επιτύχει ραγδαία κατάσταση λατρείας στο home video, το φουτουριστικό animé ακολουθεί έναν πράκτορα του cyborg, μελετώντας θέματα ταυτότητας και τεχνολογίας. Ανακατασκευάστηκε ως ζωντανή δράση, άψυχη και ασβεστωμένη φωτογραφία δράσης του Χόλιγουντ το 2017.

43. Μουλάν (1998)

Η Disney πηγαίνει γεμάτη wuxia σε ένα νικηφόρο μείγμα γυναικείας ενδυνάμωσης, υψηλών αγώνων και φωτεινών, μερικές φορές αναχρονιστικών χιούμορ. Το ομολογουμένως φωτογενές remake 2019 ζωντανής δράσης ήταν ως επί το πλείστον χαμένη ευκαιρία, με δράση που κάπως είχε λιγότερο βάρος από το κινούμενο σχέδιο, και το αγαπημένο Mushu ( Έντι Μέρφι ) για φερόμενο ρεαλισμό - προσθέτοντας μια κακή κυρία που μεταμορφώνεται σε α πουλί ωρες ωρες. Παράξενος.

© 2019 Disney.

(© 2019 Disney.)


42. Ζωοτοπία (2016)

Η 55η κινούμενη λειτουργία της Disney προσφέρει ασυνήθιστα φιλόδοξα σχέδια. Βρίσκεται σε μια μητρόπολη ανθρωπόμορφων θηλαστικών, εγκληματικής ιστορίας / υβριδικής κωμωδίας Ζωοτοπία έχει πολλά στο μυαλό του: συστημικό ρατσισμό, κοινωνική αναταραχή, ακόμη και εθισμό και το παράνομο εμπόριο ναρκωτικών. Είναι μια τολμηρή προσπάθεια, παρέχοντας μια διασκεδαστική εικόνα που οι οικογένειες μπορούν να απολαύσουν παθητικά - και ένα υπόθεμα που παραμένει με ώριμο κοινό.

41. Κοραλίνα (2009)

Πρωταγωνιστούν τα φωνητικά ταλέντα του Ντακότα Φάνινγκ και Τέρι Χάτσερ , Κοραλίνα βασίζεται στη φαντασία novella με το ίδιο όνομα από Neil Gaiman Το εκθαμβωτικό animation stop-motion της Λάικα χρησιμοποιείται για να διηγηθεί την ιστορία ενός κοριτσιού που ανακαλύπτει ένα παράλληλο σύμπαν με σκοτεινά μυστικά μέσα από μια πόρτα στο νέο σπίτι της.

Disney

(Disney)

40. Παγωμένος (2013) και Παγωμένο 2 (2019)

Θα αφήσουμε την επιθυμία να το αφήσουμε να πάει εδώ. Το Disney Smash του 2019 και η ελαφρώς ανώτερη συνέχεια του είναι και οι δύο μεταξύ των ταινιών με τα υψηλότερα κέρδη όλων των εποχών και είναι εύκολο να γοητευτεί από τα ανατρεπτικά, ενδυναμωτικά μηνύματα για τα νεαρά κορίτσια εδώ.


39. Καρύδα (2017)

Πολλά έχουν ειπωθεί για τη λαμπρότητα με την οποία η Pixar χειρίζεται το θέμα του θανάτου και του πένθους. Περίπτωση: Η δραματική μουσική που βραβεύτηκε με Όσκαρ Καρύδα , με επίκεντρο έναν επίδοξο μουσικό που βρίσκεται στον πολύχρωμο Land of the Dead.

38. Περσέπολη (2007)

Marjane Satrapi Το αυτοβιογραφικό δράμα - βασισμένο στο δικό του γραφικό μυθιστόρημα - είναι ένα bildungsroman σε φόντο της Ιρανικής Επανάστασης. Είναι τρομακτικό, επαναστατικό, μερικές φορές συναρπαστικό. Συνδέθηκε με το βραβείο κριτικής επιτροπής στο Φεστιβάλ των Καννών 2007.

Ευγενική προσφορά της Fox Home Entertainment

(Ευγενική προσφορά της Fox Home Entertainment)

37. Πώς να εκπαιδεύσετε το δράκο σας τριλογία (2010-2019)

Ο δεσμός του ανθρώπου και των ζώων διερευνάται με την καρδιά που τραβά την αποτελεσματικότητα στο έπος των Βίκινγκς του DreamWorks, την καταπολέμηση του δράκου - και ένα αγόρι και το αγαπημένο του κατοικίδιο. Ο ποιοτικός έλεγχος ήταν πραγματικά αξιοσημείωτος κατά τη διάρκεια της σειράς. Είναι όλα οικογενειακή ψυχαγωγία πρώτης ποιότητας.

36. Τρέξιμο κοτόπουλου (2000)

Η οικογενειακή κωμωδία του Aardman προσφέρει εξυπνάδα, εκπληκτικό δάγκωμα και μια παράσταση απόκρουσης Μελ Γκίμπσον . Το νήμα υψηλής ενέργειας σχετικά με τη φάουλ που προσπαθούσε να ξεφύγει από το πραξικόπημα ήταν μια διεθνής επιτυχία για το στούντιο που μας έφερε η Wallace & Gromit.

35. ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. (2001)

Χάρη στην αστεία, γλυκιά αφήγηση, στις εξελίξεις στο κινούμενο σχέδιο - ειδικά στη λεπτομέρεια των μαλλιών και άλλων υλικών - και στα φωνητικά ταλέντα του Μπίλι Κρίσταλ και Τζον Γκούντμαν , Η τέταρτη έξοδος της Pixar ήταν μια μεγάλη νίκη.

Υποψήφια για το εναρκτήριο Όσκαρ για το Καλύτερο Κινούμενο Χαρακτηριστικό, χάνοντας Σρεκ . Μικρότερο - αν και σίγουρα εκτρέπεται και αρκετά διασκεδαστικό - συνέχεια Πανεπιστήμιο τεράτων ακολούθησε το 2013.

Toho / Studio Ghibli

(Toho / Studio Ghibli)

3. 4. Πριγκίπισσα Μονονόκ (1997)

Ένα απαίσιο, επιπλέων, φανταστικό έπος για τη σχέση του ανθρώπου με φύση από το Studio Ghibli και σκηνοθεσία θρυλικού Χαγιάο Μιγιαζάκι ο ίδιος, Πριγκίπισσα Μονονόκ είναι επίσης αξιοσημείωτο για τη φροντίδα που τέθηκε στην πολιτεία απελευθέρωσης. Το Χόλιγουντ παρήγαγε ένα αγγλικό re-dub γραμμένο εν μέρει από τον συγγραφέα της φαντασίας Neil Gaiman και διαθέτει ταλέντο φωνής A-list όπως Κλερ Δανες , Μπίλι Κρόουντ , και Γκίλιαν Άντερσον . Ο διανομέας των Η.Π.Α. αρχικά σκόπευε επίσης να κάνει κάποιες αλλαγές στην ταινία για την απελευθέρωσή του στις ΗΠΑ. Στη συνέχεια, η Miyazaki έστειλε στην Weinstein Company ένα σπαθί katana με μια σημείωση που απλώς έγραφε, No Cuts.

33. Batman: Μάσκα του Φαντασμού (1993)

Ισχυρότερο από οποιαδήποτε από τις ταινίες Batman της δεκαετίας του '90 που την ακολούθησαν, βλέπει αυτό το ευμετάβλητο νεο-νοίρ Η σειρά κινουμένων σχεδίων «Ο Μπρους Γουέιν ερευνά έναν απαίσιο μιμητή… και ερωτεύεται. Υπάρχει μια υπόθεση που πρέπει να γίνει Μαρκ Χάμιλ είναι το καλύτερο τζόκερ όλων των εποχών.

32. Wolfwalkers (2020)

Μια διεθνής συμπαραγωγή, η πιο μαγευτική ταινία κινουμένων σχεδίων του 2019 ταιριάζει με τις ονειρεμένες φανταστικές εικόνες της Κέλτικης φαντασίας με επιβλητικό φωνητικό έργο. Ξεχωρίζοντας περισσότερο ως σκάφος για ανακάλυψη και γοητεία παρά αφηγηματικές συγκρούσεις, η τελευταία λειτουργία του Cartoon Saloon θυμίζει το έργο του πλοιάρχου Miyazaki.

Disney

(Disney)

31. Ο καμπούρης της Παναγίας των Παρισίων (δεκαεννέα ενενήντα έξι)

Σε μερικούς κύκλους, αυτό παίρνει flack για μαλακό στοιχεία Βίκτωρ Ουγκό Μυθιστόρημα του 1831. Κοιτάξτε, αν όλα στη σελίδα έφτασαν στην οθόνη, μια ολόκληρη γενιά παιδιών θα εξακολουθούσε να βρίσκεται σε θεραπεία και αυτό θα ήταν το πρώτο κινούμενο σχέδιο της Disney. Ως έχει, Ο καμπούρης της Παναγίας των Παρισίων είναι αρκετά έντονο, για να μην αναφέρουμε συγκινητικό, αστείο, μάλλον συναρπαστικό και λειτουργικό. Σε μια κριτική τεσσάρων αστέρων, Ρότζερ Έμπερτ το ονόμασε υψηλό σημείο της Αναγέννησης της Disney που ξεκίνησε με Η Μικρή Γοργόνα και τελείωσε στα τέλη του αιώνα.

Έντονη δήλωση δήλωσης: Τόνι Τζέι Ο φοβιστής, ναρκισσιστικός, γενοκτονικός δικαστής Claude Frollo ήταν ο πιο στριμμένος και φρικτός κακοποιός της Disney από την ατελείωτη μητριά του Snow White. Συγκρίνετε τη μισαλλοδοξία του Frollo, τα παιχνίδια μυαλού και το μίσος με κακούς όπως ο Jafar και ο Captain Hook. Αυτά τα δύο φαίνονται αξιολάτρευτα συγκριτικά, έτσι δεν είναι;

Disney

(Disney)

30. Wreck-It Ralph (2012) και Ο Ralph σπάει το Διαδίκτυο (2018)

Αυτά τα Ναυάγιο-Ραλφ οι ταινίες είναι τόσο καλές. Καλύτερα από ό, τι παίρνουν πίστωση, ακόμη και. Και οι δύο αντιμετωπίζουν ασυνήθιστα κρεατικά θέματα για κοινό όλων των ηλικιών. Ο πρώτος εξέφρασε ότι είναι τα ασυνήθιστα, offbeat χαρακτηριστικά μας - δυσλειτουργίες, αν θέλετε - που μας εξυπηρετούν μακροπρόθεσμα. Ρυθμίστε μέσα στα παιχνίδια arcade του πρωτότυπου και, στη συνέχεια, προωθήστε ολόκληρο το Διαδίκτυο, Ο Ralph σπάει το Διαδίκτυο είναι μια γλυκιά, αποχρωματισμένη ιστορία για τη δουλειά που χρειάζεται για να διατηρήσει διαρκείς φιλίες - που, ας το παραδεχτούμε, δεν είναι πάντα εύκολο. Προτάθηκε για το Καλύτερο Κινούμενο Feature στο 91ο Βραβεία Ακαδημίας . Ένα χαρακτηριστικό υπέροχο Γκαλ Γκατότ προσχώρησαν στα φωνητικά αστέρια που επιστρέφουν Τζον C. Ρέιλι και Σάρα Silverman .

29. Wallace & Gromit: Η κατάρα του κουνελιού (2005)

Η κωμωδία Stop-motion από τον Aardman είναι ξεκαρδιστική. Το Crackerjack, το καλό ντουέτο του ανθρώπου και του σκύλου Wallace και Gromit είναι τόσο αξιαγάπητοι όσο και οι χαρακτήρες της κινούμενης εικόνας. Έχουμε ένα μαλακό σημείο για τον Gromit, τον σιωπηλό σκύλο που με κάποιο τρόπο είναι τόσο εκφραστικός όσο Μέριλ Στριπ με απλά φρύδια και γλώσσα σώματος.

28. Ακίρα (1988)

Ένα στυλιζαρισμένο, αστραπές θρίλερ cyberpunk σε δυστοπικό, μετα-αποκαλυπτικό Τόκιο, Κατσουχίρο Ότομο Το εικονικό Ακίρα είναι ένας άξονας για δράση, sci-fi και animation. Χωρίς Ακίρα , Η μήτρα δεν θα ήταν κάτι. Είναι τόσο απλό.

Getty Images

(Getty Images)

27. Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων (1951)

Το 13ο κινούμενο χαρακτηριστικό της Disney είναι το βασικό παιχνίδι μεγάλης οθόνης Lewis Carroll Το κλασικό βιβλίο. Η συνέχεια που κυκλοφόρησε το RKO Σταχτοπούτα έλαβε χλιαρή υποδοχή στην αρχική της πορεία, τελικά έγινε κλασικό λατρείας (χάρη στις εκδόσεις της ψυχεδελικής δεκαετίας του 1970) και επανεκτιμήθηκε κριτικά. Ανακατασκευάστηκε ως αδιάλειπτα φουσκωμένο, εξαιρετικά κερδοφόρο blockbuster το 2010.

26. Ψυχή (2020)

Με απλά λόγια, το Pixar το έχει κάνει ξανά. ΕΝΑ Διαλογισμός του ΖΩΗ , ο θάνατος, η μεταφυσική και η τζαζ, Ψυχή είναι το κορυφαίο Pixar σε κάθε βήμα. Ψυχή πιθανότατα θα κερδίσει το Όσκαρ για το Καλύτερο Κινούμενο Δυνατότητα, ένα καλύτερο νεύμα εικόνας είναι πολύ πιθανό - και η καινοτόμος μουσική του Τρεντ Ρέζνορ , Αττικός Ρος και Jon Batiste είναι μια κλειδαριά για το καλύτερο πρωτότυπο σκορ.

Columbia Pictures / Sony Pictures Animations

(Columbia Pictures / Sony Pictures Animations)

25. Spider-Man: In the Spider-Verse (2018)

Ένα αστείο και εγκάρδιο έργο της ζαλιστικής εφεύρεσης,Μέσα στοΑράχνη-Στίχοςείναι η πρώτη εξ ολοκλήρου κινούμενη θεατρική παράσταση του Spidey. Με υφή σαν ζωντανή ζωγραφική,Αράχνη-Στίχοςείναι ένα από τα πιο ιδιοσυγκρασιακά, αυθεντικά πρωτότυπα έργα τέχνης για να χτυπήσει τα πολυπλεξία - από οποιοδήποτε είδος - χρόνια, η κριτική του Spidey μέσω του multiverse άνοιξε την ήδη τρομερή κληρονομιά μεγάλης οθόνης αυτού του χαρακτήρα σε απεριόριστες δυνατότητες. Κέρδισε το Όσκαρ για το Καλύτερο Κινούμενο Χαρακτηριστικό.

Σχετιζομαι με: Οι 51 καλύτερες ταινίες Superhero όλων των εποχών, με κατάταξη

24. Αλαντίν (1992)

Συνθέτης Χάουαρντ Άσμαν , ο οποίος συνέγραψε επίσης τη μουσική του Η Μικρή Γοργόνα και Η Πεντάμορφη και το τέρας , πέθανε ενώ Αλαντίν ήταν ακόμα σε παραγωγή, και αποθανατίζεται σε αυτές τις εικονικές βαθμολογίες. Επίσης, Αλαντίν Η Τζίνι είναι μια από τις πιο έξυπνες εφευρέσεις στην ιστορία των κινούμενων σχεδίων, ένας κλόουν που θα μπορούσε να μορφοποιηθεί και να φτιάξει τον εαυτό του για να ταιριάζει με την μοναδική εξυπνάδα και τη φαντασία του Ρόμπιν Ουίλιαμς . Αυτή είναι η πιο αστεία ταινία σε ολόκληρο τον κανόνα της Disney, και μαρτυρία για την ιδιοφυΐα του Williams.

2. 3. Τάφος των Πεταλούδων (1988)

Isao Takahata 'μικρό Τάφος των Πεταλούδων , βασισμένο σε μια ιαπωνική διήγηση από Akiyuki Nosaka , είναι ένα βαρύ πολεμικό δράμα για δύο νεαρά αδέλφια που αγωνίζονται να επιβιώσουν τους τελευταίους μήνες του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Πιθανότατα λόγω του τραγικού, ασυμβίβαστου περιεχομένου της, η ταινία ήταν αρχικά μια αποτυχία box office στην Ιαπωνία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά με την πάροδο του χρόνου έχει αναγνωριστεί διεθνώς ως ένα αριστούργημα. Τα απαλά ονειρικά και ζωγραφικά σχέδια ταιριάζουν με τον αδιάκοπο ανθρωπισμό της αφήγησης.

Disney

(Disney)

22. Σταχτοπούτα (1950)

Ο Walt Disney έκανε μια καριέρα με ρίσκο και τολμηρές κινήσεις. Μετά από ακριβές παραγωγές Πινόκιο , Μπάμπι , και Φαντασία όλοι βομβαρδίστηκαν στο box office (αργότερα για να βρουν την επιτυχία και να αναγνωρίσουν ότι άξιζαν στο σπίτι τους βίντεο), το στούντιο του απέτρεψε την χρεοκοπία με εντυπωσιακό τρόπο με μια μουσική φαντασία προσαρμογή ενός κλασικού παραμυθιού. Σήμερα, δεν είναι σαφώς στο επίπεδο των προκατόχων του όσον αφορά τον χαρακτήρα και την πλοκή, αλλά ένα κλασικό. Η εντυπωσιακή οικονομική της επιτυχία οδήγησε τη Disney σε μια νέα εποχή.

είκοσι ένα. Ο σίδηρος γίγαντας ( 1999)

Μισή δεκαετία πρινΟι Απίστευτοι, Μπραντ Πουλ έλαβε αναγνώριση για αυτό το παραδοσιακά κινούμενο, αρτ ντεκό με μύθο ενός μοναχικού αγοριού, μιας παρανοϊκής κυβέρνησης και ενός εξωγήινου ρομπότ. Μια βόμβα box-office το 1999, Ο σίδηρος γίγαντας θεωρείται πλέον ένα μοντέρνο κλασικό.

είκοσι. Ντάμπο (1941)

Απλή και γλυκιά, γεμάτη μεγάλη ιστορία σε 64 λεπτά, το μιούζικαλ που βραβεύτηκε με Όσκαρ της Disney για έναν τσίρκο ήταν μια σχετικά μέτρια παραγωγή, η πιο κερδοφόρα ταινία του '40. Ανακατασκευάστηκε με ένα λειαντικά παγωμένο άγγιγμα το 2019, δημιουργώντας μικτές -00 αρνητικές κριτικές. Όταν το πρωτότυπο κλασικό χτύπημα Disney +, το περίφημο Jim Crows τροποποιήθηκε.

19. Ο εφιάλτης πριν τα Χριστούγεννα (1993)

Όπως και το κλασικό των διακοπώνGremlins, αυτό το κόκκινο αίμα Απόκριες-Χριστούγεννα είναι μια από τις πιο τρομακτικές ταινίες που στοχεύουν ποτέ - φαινομενικά - στα παιδιά. οΤιμ Μπέρτον-Το παραγόμενο μουσικό stop-motion έχει γίνει τόσο εικονικό και δημοφιλές που έχει γίνει το δικό του εμπορικό σήμα, αλλά είναι σημαντικό να θυμόμαστε πόσο ξεχωριστή είναι η ταινία από μόνη της. οΝτάνι Έλφμαντραγούδια στοιχειώνουν, και τα γερμανικά εξπρεσιονιστικά γραφικά είναι εκπληκτικά. Κριτικός ταινιώνΡότζερ Έμπερτμάλιστα συνέκρινε την εικόνα με Πόλεμος των άστρων .

Σχετιζομαι με: 14 Essential Can-Miss-Miss Χριστουγεννιάτικες ταινίες

18. Ο βασιλιάς των Λιονταριών (1994)

Χωρίς έλλειψη ελκυστικών μελωδιών, αξέχαστων ανθρωπομορφωμένων χαρακτήρων, χιούμορ και δράματος, αυτή η χαλαρή προσαρμογή της Αφρικής Χωριουδάκι ήταν μια από τις πιο επιτυχημένες οικονομικά ταινίες της δεκαετίας του '90, για καλό λόγο. Το live-action αν και δεν ήταν πραγματικά live-action remake έλαβε μικτές κριτικές (Uncanny Valley alert!) Και αυτή τη στιγμή είναι η ταινία με τις υψηλότερες πωλήσεις όλων των εποχών.

17. Ο γείτονας μου Τοτόρο (1988)

Ένα από τα καθοριστικά έργα του Miyazaki επικεντρώνεται σε δύο νεαρές αδελφές, την άρρωστη μητέρα τους και τα μαγικά πνεύματα. Με την πάροδο του χρόνου, καθίσταται παγκοσμίως γνωστό ως μία από τις μεγαλύτερες οικογενειακές ταινίες. Ένα από τα πιο όμορφα χαρακτηριστικά του HBO Max είναι ότι σχεδόν όλες οι ταινίες Ghibli, συμπεριλαμβανομένων Τοτόρο , είναι τώρα στα χέρια των συνδρομητών.

Pixar

(Pixar)

16. Οι Απίστευτοι (2004)

Η μόνη καλή ταινία Fantastic Four καθιέρωσε περαιτέρω τον Brad Bird ως νέο master animation. Οι Απίστευτοι είναι κομψό, ρετρό και εντυπωσιακό δυναμικό - μεταξύ άλλων, είναι ένα μοντέρνο κλασικό δράσης με περισσότερες στιγμές που κόβουν την καρδιά από τις περισσότερες εκδηλώσεις έκρηξης με βαθμολογία R. Ακολούθησε μια προσοδοφόρα συνέχεια του 2019 που ήταν διασκεδαστική αλλά βιαστική, χωρίς την ασυνήθιστα αργή καύση, τη δημιουργία χαρακτήρων που έκανε το πρωτότυπο τόσο αξέχαστο.

δεκαπέντε. Ρατατούιλ (2007)

Το αριστούργημα του Μπράντ Μπράντ για τον Ρέμι, έναν αρουραίο που ονειρεύεται να γίνει σεφ, είναι ένα συγκινητικό πορτρέτο ενός αγωνιζόμενου καλλιτέχνη. Υπάρχει μια άφωνη στιγμή κοντά στο τέλος του Ρατατούιλ , στον οποίο ο παγωμένος, φαινομενικά αδιαπέρατος κριτικός των τροφίμων Anton Ego ( Peter O'Toole ) παίρνει ένα κομμάτι από το μαγείρεμα του Ρέμι και μεταφέρεται, χαρούμενα, σε μια παιδική μνήμη. Η δύναμη του κινηματογράφου.

14. ΤΟΙΧΟΣ-Ε (2008)

Η Pixar έδειξε gravitas για να κυκλοφορήσει ΤΟΙΧΟΣ-Ε , μια μετα-αποκαλυπτική ρομαντική κωμωδία επικό για ρομπότ που είναι εντελώς άχρηστο για μεγάλες εκτάσεις. Πώς θα μπορούσε ένα κοινό ακροατήριο τον 21ο αιώνα να συσχετιστεί και να συμπαθηθεί με ένα ρομπότ που μόλις λέει μια λέξη ;! Λοιπόν, το μεγάλο μάτι, ευγενικό, ευαίσθητο και ρομαντικό WALL-E είναι ένα από τα Pixar'sμεγαλύτερηθαύματα, και το επικίνδυνο ταξίδι του στο διάστημα για τη γυναίκα (ρομπότ που ακούγεται για γυναίκες) που αγαπά, δεν είναι τίποτα λιγότερο από πριτσίνια. Μπορείτε να περιμένετε την ηλικία αυτής της ταινίας καθώς και την υπέροχη σιωπή κωμωδίες του Τσάρλι Τσάπλιν και Μπάστερ Κίτον και ως πρόσθετο μπόνους, ΤΟΙΧΟΣ-Ε είναι ένα πραγματικά προκλητικό έργο επιστημονικής φαντασίας για εκκίνηση.

Disney / Pixar

(Disney / Pixar)

13. Πάνω! (2009)

Το δεύτεροκινούμεναταινία στην ιστορία που προτάθηκε για ένα βραβείο ακαδημίας για την καλύτερη εικόνα μετά Η Πεντάμορφη και το τέρας , Πάνω! είναι η Pixar στο αποκορύφωμα των δυνάμεών τους και η δέσμευσή τους να δημιουργήσουν έξυπνες κινηματογραφικές εκδηλώσεις που απευθύνονται σε κοινό ηλικιωμένων και ηλικιωμένων. Το εικονικό άνοιγμα των δακρυϊκών αγωγών ανοίγει πέντε λεπτά Πάνω! είναι μια αποκάλυψη για ναύλο φιλικό προς τα παιδιά. Το σενάριο υποψήφιο για Όσκαρ από Pete Γιατρός , Μπομπ Πέτερσον , και Τομ Μακάρθι (που αργότερα κέρδισε Όσκαρ για γραφή Προβολέας θέατρου ), δεν αποφεύγεται από μια αόριστη θλιβερή απεικόνιση της παραμέλησης των παιδιών. Υπάρχει επίσης ένα ιπτάμενο μπαλόνι και ένα Golden Retriever. Έντονη, υπέροχη τέχνη και διασκέδαση.

Getty Images

(Getty Images)

1 δύο. Η Μικρή Γοργόνα (1989)

Μετά το θάνατο του Walt Disney τον Δεκέμβριο του 1966, το στούντιο κατέρρευσε λίγο για πάνω από δύο δεκαετίες. ΑρκετάκινούμεναΟι ταινίες κυκλοφόρησαν, αλλά καμία δεν ήταν ιδιαίτερα καλή, ούτε πυροβολήθηκε στο box office. Η Μικρή Γοργόνα ήταν μια επιτυχημένη επιτυχία - έδωσε νέα ζωή στο στούντιο και ξεκίνησε μια δεκαετίακινούμεναεπιτυχίες που είναι γνωστές ως Disney Renaissance. Το σκορ από Άλαν Μένκεν και ο Χάουαρντ Άσμαν είναι μαγικός. οι μελωδίες είναι τεράστιες και ανεξίτηλες, και οι στίχοι είναι τόσο περίπλοκοι και έξυπνοι, συχνά ξεκαρδιστικοί. Βλέποντάς το ως ενήλικας, είναι δύσκολο να μην συγκινείσαι πραγματικά με την ιστορία του πατέρα και της κόρης που εργάζονται για την αποκατάσταση μιας σχέσης που διαχωρίζεται. Υπάρχει πολύ βάθος στον ωκεανό.

Σχετιζομαι με: Οι καλύτερες αφίσες ταινιών όλων των εποχών

έντεκα. Μέσα έξω (2015)

Αφού σκοντάψατε λίγο με σέρβις, αλλά σχεδόν υπέροχο ναύλο Γενναίος , Αυτοκίνητα 2, και Πανεπιστήμιο τεράτων, Ο Pixar ήρθε πίσω σε κορυφαία φόρμα Μέσα έξω , μια βαθιά και έξυπνη εξερεύνηση της συναισθηματικής ρύθμισης που είναι κάπως αστεία και εντυπωσιακά λυπημένη. Το σενάριο για το βραβείο Academy Academy από Pete Γιατρός , Meg LeFauve , και Τζος Κούλεϊ μπαίνει στις περιπλοκές της ανθρώπινης κατάστασης σαν τίποτα που δεν έχετε δει ποτέ.

Κορυφαίες 10 ταινίες κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών

Η Dream Works

(Η Dream Works)

10. Σρεκ (2001)

Το τρίτο και το τέταρτο Σρεκ Οι ταινίες έγιναν πολύ κακές αρκετά γρήγορα, οπότε μπορεί να είναι δύσκολο να θυμόμαστε πόσο φρέσκο, εκπληκτικό και αναζωογονητικό ήταν το πρώτο. Η ιστορία ενός ogre ( Μάικ Μάγερς ) που πέφτει για μια δίκαιη πριγκίπισσα ( Κάμερον Ντίαζ ) είχε μια αδυσώπητη σεβασμό που ταιριάζει μόνο με την τρυφερότητα της καρδιάς του. Η αγάπη είναι τυφλή. Λίγες ταινίες από τότε Φώτα της πόλης το έχουν εκφράσει με τέτοια σαφήνεια και ειλικρίνεια.

Yvonne Hemsey / Getty Images

(Yvonne Hemsey / Getty Images)

9. το Η ιστορία των παιχνιδιών σειρά (1995-2019)

Η ώριμη ιστορία της Pixar για μακροχρόνια φιλία –και μεγαλώνει– ξεκίνησε μια νέα εποχή κινουμένων σχεδίων. Η σειρά διατήρησε τεράστια κριτική και οικονομική επιτυχία για ένα τέταρτο αιώνα.

Το καλύτερο από το μάτσο είναι το τρίτο μέρος. Οι απροσδόκητα σκοτεινές και γλυκόπικρες παρακάμψεις που λαμβάνονται στην τρίτη πράξη είναι μεταξύ τωνμεγαλύτερηδημιουργικοί κίνδυνοι που ανέλαβαν ποτέ οι καλλιτέχνες στο Pixar και οι πιο ικανοποιητικοί. Ίσως ειδικά για χιλιετή είδη κοινού που μεγάλωσαν με τον Andy, Ιστορία παιχνιδιών 3 είναι μια πολύ συγκινητική ταινία. Η τέταρτη εικόνα είναι συχνά λαμπρή, αλλά πιο διαιρετική - καταλήγει σε μια άβολα ώριμη νότα.

Disney

(Disney)

8. Φαντασία (1940)

Φαντασία , Η φιλόδοξη συλλογή των οκτώ κινούμενων μουσικών σύντομων χρονογραφημάτων της Walt Disney, σε μια βαθμολογία που διεξήγαγε ο Λεόπολντ Στόκοβισκι και ο Μίκυ Μάους, η πρώτη ταινία που κυκλοφόρησε ποτέ σε στερεοφωνικό συγκρότημα, ήταν τόσο ακριβή που δεν ξεκίνησε να κερδίζει κέρδος μέχρι τη θεατρική του επανέκδοση του 1969. Η ταινία επανακυκλοφορείται τόσο συχνά που είναι μία από τις ταινίες με τα υψηλότερα κέρδη όλων των εποχών όταν λαμβάνεται υπόψη ο πληθωρισμός. Την επόμενη φορά που θα έχετε την ευκαιρία να ζήσετε Φαντασία στη μεγάλη οθόνη, μην το περάσετε. Ένα υπερσύγχρονο ηχοσύστημα - ή ακόμα καλύτερα, μια ζωντανή ορχήστρα - γυρίζει Φαντασία έως 11.

Το φινάλε, σε συνθέτηΜέτριο MussorgskyΤο «A Night on Bald Mountain», απεικονίζει τον Σατανά και τους οπαδούς του να καταστρέφουν όλη τη νύχτα. Καθώς τα ξημερώματα, οι καμπάνες της εκκλησίας και η Ave Maria οδηγούν τον Πρίγκιπα του Σκότους στον κάτω κόσμο. Φαντασία σε ταξιδεύει. αυτό είναι σίγουρα.

Disney / Pixar

(Disney / Pixar)

7. Ψάχνοντας τον Νέμο (2003)

Οι ταινίες στην κορυφαία βαθμίδα του κανόνα του Pixar είναι τόσο ομοιόμορφα εκπληκτικές - ήσυχα επαναστατικές - που η επιλογή της καλύτερης είναι εντελώς τρομακτική. Τόσο στο σενάριο όσο και στα πρωτοποριακά υποβρύχια οπτικά του, Ψάχνοντας τον Νέμο είναι αριστούργημα. Γέλιο-δυνατά αστείο με μια αφθονία παθών, η υποβρύχια περιπέτεια έχει να κάνει με τα δεινά των γονέων με ελικόπτερο, το αναπόφευκτο του κινδύνου και ακόμη και του κινδύνου.

Disney

(Disney)

6. Μπάμπι (1942)

Η ταινία σχετικά με μια λευκή ουρά ελάφια που γίνεται ο Μεγάλος Πρίγκιπας του Δάσους παραμένει ακρογωνιαίος λίθος για κινούμενα σχέδια. Οι αξέχαστες ζωγραφιές του Τύρος Γουονγκ εμπνέει τους μεγάλους δημιουργούς της σύγχρονης εποχής. Για νεαρό κοινό, Μπάμπι είναι τρόμος πύλης, με μια σκηνή θανάτου που είναι από τις πιο διάσημες και φημισμένες αναστατωτικές, στην ιστορία του κινηματογράφου.

Σχετιζομαι με: Οι 151 καλύτερες ταινίες τρόμου όλων των εποχών, με κατάταξη

Disney

(Disney)

5 . Η Πεντάμορφη και το τέρας (1991)

Η δεύτερη ταινία της Disney Renaissance είναι μια ακόμη πιο εκλεπτυσμένη, δραματικά ταινία Η Μικρή Γοργόνα . Λαμβάνοντας μια ιδέα από το γαλλικό αριστούργημα του 1946 Η Πεντάμορφη και το Τέρας , επωφελούμενοι τεράστια από τα τραγούδια των Ashman / Menken, αυτό είναι ένα ορόσημο.

Για κάποια προοπτική, η ταινία εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε κοινό το Σεπτέμβριο του 1991 στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης, σε μια ημιτελή εκτύπωση έργου. Μόνο το 70 τοις εκατό του animation ολοκληρώθηκε, οπότε το κοινό είδε 30 τοις εκατό ακατέργαστα σχέδια μολυβιών σε συνδυασμό με το soundtrack, και παρ 'όλα αυτά, από όλους τους λογαριασμούς, έλαβε μια ιστορικά αναστατωμένη λήψη, με ευθυμίες σε όλη τη διάρκεια, και 10λεπτα χειροκροτήματα. Η Πεντάμορφη και το τέρας συνέχισε να γίνεται η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων που κέρδισε 100 εκατομμύρια δολάρια στις Ηνωμένες Πολιτείες, υποψήφια για έξι Όσκαρ . Το άλμπουμ soundtrack προτάθηκε για το άλμπουμ της χρονιάς στο Γκράμι . Όσο λιγότερο ειπώνονται για το campy - οικονομικά επιτυχημένο, αλλά featherweight - remake 2017, τόσο το καλύτερο.

Walt Disney / ZUMAPRESS.com

(Walt Disney / ZUMAPRESS.com)

Τέσσερα. Ωραία Κοιμωμένη (1959)

Για μια γενιά ή περισσότερες, η πιο φιλόδοξη και ακριβή προσπάθεια της Disney (εκείνη την εποχή) παρατηρήθηκε μόνο στο VHS, περικοπή και ατελής. Παρακολουθήστε το σήμερα σε μια τεράστια οθόνη, με πλούσιο ήχο. Είναι μια μοναδική εμπειρία. Υπό την κατεύθυνση της τέχνης του Eyvind Earle , Ωραία Κοιμωμένη είναι υψηλής έντασης εργασίας για αυτό το μέσο. Μερικοί λένε ότι η Aurora δεν έχει τόσο προσωπικότητα όσο και άλλοι ηγέτες της Disney και κάποιοι λένε ότι η ταινία των 75 λεπτών έχει μια λεπτή αφήγηση. Ειλικρινά, όταν η τέχνη είναι τόσο μεγάλη, ποιος νοιάζεται;

Αυτή είναι η πρώτη ταινία της Disney που φωτογραφήθηκε σε μορφή εξαιρετικά ευρείας οθόνης (το SuperΤεχνιράμαΤο 70 καρέ ήταν πάνω από δύο φορές μεγαλύτερο από αυτό των πρώτων κλασικών Disney Χιονάτη ). Για να ζήσετε το φινάλε όπου ο Maleficent (ένας απειλητικός κακοποιός που κάνει τους slashers να μοιάζουν με πανκ) ρίχνει ένα ξόρκι που καλύπτει ένα κάστρο σε στρέμματα αγκαθιών και, στη συνέχεια, μεταμορφώνεται σε δράκο με το μέγεθος ενός ουρανοξύστη - όλα ρυθμισμένα στον βροντή, στροβιλισμό, ορείχαλκο - το βαρύ σκορ του Τσαϊκόφσκι με ορχήστρα - είναι να εκτιμήσουμε πλήρως ένα από τα πιο εντυπωσιακά πραγματοποιημένα και συναρπαστικά σκηνικά περιπέτειας δράσης που έχουν διοργανωθεί ποτέ. Σοβαρά, αυξάνεται σαν Ο σκληρός .

Toho / Ghibli

(Toho / Ghibli)

3. Πνεύμα μακριά (2001)

Ο Μιγιαζάκι είπε κάποτε Πριγκίπισσα Μονονόκ θα ήταν η τελευταία του ταινία, και ας είμαστε όλοι χαρούμενοι που δεν συνέβαινε. Η συνάντηση με την 10χρονη κόρη ενός φίλου ενέπνευσε τη Μιγιαζάκι να δημιουργήσει αυτήν την περιπέτεια για ένα νεαρό κορίτσι που περνάει στον πνευματικό κόσμο μέσω ενός μαγευτικού λουτρού - ή είναι μόνο η φαντασία της που πέρασε; - που έκλεισε ακόμη και το προηγούμενο της Miyazaki υπέροχες ταινίες και ορίστε το σημερινό σήμα υψηλού νερού για κομψότητα και εφευρετικότητα στην παραδοσιακή κινούμενη εικόνα. Ο Μιγιαζάκι ενσωμάτωσε κάποιο CGI εδώ - και σχεδιάζει διάσημα δεκάδες χιλιάδες καρέ με το χέρι για κάθε χαρακτηριστικό. Ζωηρός Μακριά είναι ένα επώδυνο γλυκόπιο έπος για την ανάπτυξη και την προσαρμογή στην αλλαγή. Μέχρι σήμερα, αυτό είναι το μόνο animé που κέρδισε το Academy Award for BestΚινούμενα σχέδιαΧαρακτηριστικό, και ως έργο της δημιουργίας ταινιών φαντασίας, αξίζει να συγκρίνουμε Ο μάγος του Οζ .

Πραγματοποιήθηκε: Ο μάγος του Οζ Είναι η αγαπημένη ταινία του κόσμου. Εδώ είναι γιατί.

Disney

(Disney)

δύο. Πινόκιο (1940)

Κατασκευασμένο με μεγαλύτερο προϋπολογισμό, περισσότερο χρόνο και περισσότερους πόρους, Γουόλτ Ντίσνεϋ Το δεύτερο χαρακτηριστικό πλήρους μήκους είναι τουλάχιστον τόσο εκπληκτικό όσο και ο προκάτοχός του. είναι η μόνη εικόνα που μπορεί να δώσει Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ ένα τρέξιμο για τα χρήματά του για τον τίτλο της μεγαλύτερης ταινίας κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών. Οι χαρακτήρες έχουν αναπτυχθεί πιο βαθιά και τα βήματα στην κίνηση ( Πινόκιο παρουσιάζει εντυπωσιακά ζωηρά σχέδια φυσικών και μηχανικών στοιχείων) είναι ουσιαστικά. Είναι επίσης ένα πιο τρομακτικό ρολόι. τα πάντα στο νησί Pleasure είναι απλά καύσιμα εφιάλτη. Το καταραμένο νησί μετατρέπει τα παραπλανητικά μικρά αγόρια σε γαϊδούρια, με σοβαρά τρομακτικό τρόπο.

Forrest Gump τιμόνι Robert Zemeckis σκηνοθετεί το remake ζωντανής δράσης σε εξέλιξη. Η Disney φημολογείται ότι βρίσκεται στο φράχτη για το αν θα δώσει στην ενημέρωση θεατρική εκτόξευση ή θα την κυκλοφορήσει στο Disney +. Συναρπαστικό, μεταφορά, μετακίνηση, του 1940 Πινόκιο είναι απαραίτητος αμερικανικός κινηματογράφος. οι ταινίες δεν γίνονται πραγματικά καλύτερες από αυτό. Δεν χρειάζεται να ξανακατασκευαστεί - αλλά αν είναι, η ενημέρωση θα πρέπει να έχει την καλύτερη δυνατή επεξεργασία σε κάθε βήμα.

'Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ'(Disney)

1. Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ (1937)

Αυτό που ξεκίνησε όλα, το πρώτο κινούμενο χαρακτηριστικό στην ιστορία, είναι ένας από τους βασικούς αμερικανικούς καλλιτεχνικούς θριάμβους του 20ου αιώνα. Walt Disneybet το αγρόκτημα σε αυτήν τη μουσική φαντασία, και πολλοί άνθρωποι πίστευαν ότι ήταν τρελός για να πιστέψει ότι το κοινό θα συνδεθεί με χειροποίητες δημιουργίες για 80 λεπτά. Καλά, Χιονάτη έκανε τους μεγάλους να κλαίνε, και έγινε η ταινία με τα υψηλότερα κέρδη που κυκλοφόρησε ποτέ (ξεθωριάστηκε δύο χρόνια αργότερα Οσα παίρνει ο άνεμος , εξακολουθεί να είναι ο πάντα προσαρμοσμένος πρωταθλητής box-office).

Χιονάτη , όπως όλα τα μεγάλα παραμύθια, είναι τρόμος πύλης. Εκτός από τις γοτθικές νότες και μερικές εικόνες που εμπνέονται από τον γερμανικό εξπρεσιονισμό, Χιονάτη χαρακτηρίζει ένα μεγάλο κακό που ονομάζεται ένας από τους δέκα πιο αξέχαστες κακοποιούς ταινιών από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου: η κακή μητριά του Snow White, μια βασιλική βασιλιάς μάγισσα που δεν θα σταματήσει καθόλου για να καταστρέψει την αξιαγάπητη πριγκίπισσα, καθαρά από ματαιοδοξία.

Η ροή του γίγαντα Disney + παίρνει πολλή προσοχή για το νεότερο περιεχόμενό της, όπως το φοβερό Mandalorian σειρά. Ένα από τα καλύτερα πράγματα για αυτήν τη νέα υπηρεσία είναι ότι θα εισαγάγει μια νέα γενιά σε διαχρονικά, ιστορικά σημαντικά έργα όπως Χιονάτη .

Paramount Εικόνες

(Paramount Pictures)

Κινούμενες κλασικές έντιμες αναφορές: προτείνουμε επίσης το Μαδαγασκάρη ταινίες, το Εποχή των παγετώνων σειρά, Miyazaki's Πόνυο , Δυτικός Τάξη , Disney's η Λαίδη και ο Αλήτης , Lilo & Stitch , Ταρζάν ,Το Νέο Αυλάκι του Αυτοκράτορα, Πλανήτης θησαυρού , Οι πολλές περιπέτειες του Γουίνι το Αρκουδάκι , και Εκατόν Εκατοντάδες … Και μόνο ενήλικες, εντελώς ξεκαρδιστικό μουσικό South Park: Μεγαλύτερο, μεγαλύτερο και άκοπο .

Στη συνέχεια, ελέγξτε οι καλύτερες κωμωδίες όλων των εποχών.