Κατατάξαμε τις 151 καλύτερες ταινίες τρόμου όλων των εποχών, από τον Δράκουλα έως τον ύπνο του γιατρού

Αυτές είναι οι βασικές ταινίες που ορίζουν τον τρόμο στην οθόνη. Μας αρέσει μια καλή ταινία τρόμου, γιατί μας κάνει να αντιδράσουμε και αναγνωρίζουμε αυτό το κλασικό ταινίες τρόμου είναι διαχρονικά, ισχυρά έργα τέχνης. Σε εξειδικευμένα χέρια, οι βίαιοι μηχανικοί του τρόμου έχουν έναν μοναδικό τρόπο να συγκρατούν τα συναισθήματά μας. Για να σας βοηθήσουμε να εντοπίσετε τα καλύτερα που προσφέρει το είδος, έχουμε δημιουργήσει μια λίστα με τις πιο αξέχαστες και τρομακτικές ταινίες τρόμου που έχουν γίνει ποτέ, με κατάταξη. Υπάρχουν επιλογές εδώ για τους σκληροπυρηνικούς οπαδούς που τους αρέσει να παρακολουθούν όσο το δυνατόν περισσότερες από τις πιο τρομακτικές ταινίες όλων των εποχών - και ακόμη και για πιο σικαμικούς, περίεργους θεατές που θέλουν να βυθίσουν τα δάχτυλα των ποδιών τους στο είδος.

Για αυτήν τη λίστα, λαμβάνουμε υπόψη τη συνολική ποιότητα και την έλλειψη αυτών των εικόνων, το πόσο ωριμάζουν και επαναλαμβάνουν την αξία. Οι επιλογές μας περιλαμβάνουν αδιαμφισβήτητα είδη συρραφής (παλιά και νέα) που όλοι γνωρίζουν και αγαπούν, ξένο και indie ναύλο, σειρές τρόμου, ταινίες τέρας, τρόμου- κωμωδίες , και ακόμη και μερικά τρομακτικές φιλικές προς την οικογένεια ταινίες . Αυτές οι κορυφαίες ταινίες τρόμου μας διασκεδάζουν, προκαλούν και χαλαρώνουν μέχρι σήμερα. Εκτός αν αναφέρεται διαφορετικά, όλες αυτές οι ταινίες είναι διαθέσιμες σε DVD και Blu-Ray και μπορούν να ενοικιαστούν σε μεγάλες υπηρεσίες ροής όπως το iTunes, το Amazon, το Google και το Vudu. Σε αύξουσα σειρά, εδώ είναι Parade.com » επιλογές του 151 καλύτερες ταινίες τρόμου όλων των εποχών, με κατάταξη . Μην τα παρακολουθείτε μόνοι σας!

'Βαθιά μπλε θάλασσα'(ΑΦΟΙ Warner.)

151. Βαθιά μπλε θάλασσα (1999)

Μετά από μια οριακά θετική υποδοχή πριν από δύο δεκαετίες, αυτό το υποβρύχιο θρίλερ θεωρείται πλέον ευρέως η δεύτερη καλύτερη ταινία καρχαρία πίσω Σαγόνια (έχουμε τοποθετήσει ένα ακόμη μεταξύ των δύο στη λίστα μας). Παραμερίζοντας μερικά τυριά εφέ CGI (τα animatronics εξακολουθούν να φαίνονται καλά) και τον διάλογο, Ρένι Χάρλιν Το φεστιβάλ σφαγής επιστημονικής φαντασίας για τους αφύσικα βελτιωμένους καρχαρίες Mako γερνάει επίσης όμορφα, με αξιομνημόνευτα κομμάτια, σκοτεινές σκοτώσεις και συνεχή αγωνία. Η συγκλονιστική, εντυπωσιακή σκηνή θανάτου του πιο διάσημου μέλους του καστ (το ξέρετε) παραμένει μια αίσθηση στο Διαδίκτυο.

150 . Ο τρόμος του Amityville (1979)

Βασισμένο στο Τζέι Άνσον Βιβλίο του 1977 με το ίδιο όνομα, Στιούαρτ Ρόζενμπεργκ Τα ψυχρά αστέρια Τζέιμς Μπρόλιν και Margot Kidder ως ένα νεαρό ζευγάρι που καταπολεμά τις υπερφυσικές δυνάμεις στο νέο τους σπίτι. Αρχικά σχεδιάστηκε ως ταινία για την τηλεόραση, Ο τρόμος του Amityville Το μεγάλο άγκιστρο μάρκετινγκ ήταν ότι βασίστηκε σε αληθινά γεγονότα.

Ο τρόμος του Amityville έλαβε αρνητικές προς μικτές κριτικές κατά την κυκλοφορία, αλλά ήταν μια τεράστια επιτυχία στο box office (86,4 εκατομμύρια δολάρια σε εγχώριες αποδείξεις έναντι προϋπολογισμού 4,7 εκατομμυρίων δολαρίων, η δεύτερη ταινία με τις υψηλότερες πωλήσεις στις ΗΠΑ του έτους). Σήμερα, ορισμένοι το θεωρούν κλασικό. Προτάθηκε για ένα Όσκαρ, για το Καλύτερο Πρωτότυπο Σκορ.

(Ταινίες διάστασης)

149. 3D piranha (2010)

Alexandre Aja Η επιτυχία του box-office με έναν τίτλο που είναι αρκετά καταφανές αυτονόητο (τεχνικά ένα χαλαρό remake) παίρνει μια ισορροπία χιούμορ, τρόμου, gore και δέρματος on-point. Η συνέχεια, Piranha 3DD (har har) πήρε τα πράγματα πολύ μακριά στην αυτο-παρωδία.

148. Σεισμικές δονήσεις (1990)

Ρον Underwood Η υβριδική κωμωδία για τους δολοφόνους, τα οδοντωτά τεράστια σκουλήκια που προκαλούν όλεθρο στην Αμερικανική Δύση μόλις έγινε 30 ετών, και τώρα είναι ένα καλό κλασικό τρόμου. Υπήρξαν πάνω από μισές δωδεκάδες συνέχειες απευθείας και βίντεο, και μετράνε.

147. 1408 (2007)

Λίγοι προσαρμογές του Στέφανος Βασιλιάς Δουλειά νιώθω σαν μια ιστορία να πηδάει από τη σελίδα 1408 . Βασισμένο σε ένα ηχητικό βιβλίο του 1999 που τελικά έγινε μυθιστόρημα, τα ψυχρά αστέρια Τζον Κούσακ ως κυνικός και καταθλιπτικός συγγραφέας φτηνών στοιχειωμένες διακοπές βιβλία που δεν πιστεύουν μια λέξη που γράφει. Ακολουθεί μια νύχτα στο καταραμένο δωμάτιο στο Dolphin Hotel της Νέας Υόρκης, περιμένοντας να ρίξει τα μάτια του και να κάνει ένα γρήγορο ποσό, μόνο για να ανακαλύψει γνήσια υπερφυσική απειλή. Ένα ισχυρό παράδειγμα για το πώς να δημιουργήσετε ένταση μέσα σε ένα περιορισμένο περιβάλλον, 1408 έχει επίσης αξέχαστες κινήσεις ευγενική προσφορά του σκηνοθέτη Mikael Håfström .

Το άλλο κλειδί για 1408 Η επιτυχία είναι η επιμελώς μετρημένη απόδοση του Cusack. ξοδεύει το πρώτο τρίτο της φωτογραφίας να χαμογελάει με δυσπιστία, ενώ το υπόλοιπο φρικάρει. Το πρωτότυπο κομμάτι του σκηνοθέτη είναι άμεσα διαθέσιμο για να το παρακολουθήσετε στο σπίτι, με μια πιο ζοφερή, καλύτερη τελική από ό, τι έπαιζε στα θέατρα.

Σχετικά: Οι καλύτερες και χειρότερες ταινίες του Stephen King, με κατάταξη

Θεατρική αφίσα για το «Cloverfield»

146. Cloverfield (2008)

Αυτή η ανάρτηση- Έργο Blair Witch αλλά πριν Παραφυσική δραστηριότητα Το θρίλερ του found-footage σχετικά με ένα kaiju που παίρνει τη Νέα Υόρκη είναι τρομακτικό και κλειστοφοβικό. ο Τζ. Abrams - το διαμάντι που δημιουργήθηκε ήταν μια επιτυχία στο box-office, γεννήθηκε ένα μοναδικά χαλαρό franchise και ήταν ένα πρώιμο σημάδι του σκηνοθέτη Ματ Ριβς Η λαμπρότητα. Το επόμενο έργο του Reeves; Είναι συγγραφέας / σκηνοθέτης του Ο Μπάτμαν με πρωταγωνιστή Ρόμπερτ Πάττινσον . Ίσως το έχετε ακούσει. Αυτή η ταινία ακολούθησε η εξαιρετική 10 Cloverfield Lane και φοβερή ταινία Franken Το παράδοξο του Cloverfield .

145. Trick r ’Treat (2007)

Μια ανθολογική ταινία που παίρνει ένα χιουμοριστικό, μη γραμμικό Pulp Fiction -την προσέγγιση των μικρών πόλεων Απόκριες, Trick r ’Treat είναι ένας θρίαμβος από απλές απολαύσεις τρόμου, με μια έξυπνη ισορροπία γέλια, έκπληξης και τρόμου. Διευθυντής Michael Dougherty πιο πρόσφατα στριφογυρισμένο υποτιμημένο, γεμάτο θαύμα Godzilla: Βασιλιάς των τεράτων .

1999: Ο Christopher Walken Stars στην ταινία «Sleepy Hollow». σε σκηνοθεσία Tim Burton(Getty Images)

144. Υπνηλία κοίλο (1999)

Τιμ Μπέρτον Το κεφάλι-περιστροφή το 1820 Ουάσιγκτον Ίρβινγκ Η ιστορία είναι ένα επιτυχημένο μείγμα γοητείας, χιούμορ, εξαιρετικά ισχυρές παραγωγικές αξίες και μια στριμμένη πλοκή. Johnny Depp πρωταγωνιστούν ως ο Ichabod Crane, ένας αστυνομικός σκακιώδης που ερευνά φρικτές δολοφονίες μέσα στην υπνηλία πόλη. Μια σημαντική επιτυχία στο box-office, Υπνηλία κοίλο κέρδισε ένα Όσκαρ για την υπέροχη ατμοσφαιρική κατεύθυνση της τέχνης.

Σχετιζομαι με: Οι καλύτερες ταινίες Slasher όλων των εποχών

143. Χρόνος (1993)

Αυτό το κομψό, καλοσχεδιασμένο και ανεξάρτητο θρίλερ για έναν έμπορο αντίκες και μια αναζήτηση για αθανασία Guillermo del Toro στον χάρτη. Χρόνια αργότερα, βρήκε επιτυχία στο σύστημα στούντιο του Χόλιγουντ με Λεπίδα II . Το 2018, σάρωσε το Όσκαρ με Το σχήμα του νερού .

142. Διαβολικός (1955)

Henri Georges-Clouzot Η γαλλική γλώσσα αγωνίας για ένα δολοφονικό σχέδιο πήγε στραβά με έναν από τους μεγαλύτερους στίγκινγκ. Είναι η αγαπημένη ταινία τρόμου όλων των εποχών Ρόμπερτ Μπλοχ , συγγραφέας του Ψυχοπαθής .

Θεατρική αφίσα για την «Empathy Inc»(Dark Star Pictures)

141. Empathy, Inc. (2019)

Αυτή η επίπεδη εξαιρετική sci-fi χαμηλής τεχνολογίας είναι η πιο τρομακτική ταινία που δεν έχετε ξανακούσει. Σκηνοθετημένο από Yedidya Gorsetman και σενάριο από Μαρκ Λέιντνερ , αυτή η αγωνιστική και προκλητική ταινία μικρής κλίμακας είναι γεμάτη διάτρηση. Ζακ Ρομπίδας πρωταγωνιστούν ως Joel, ένας επενδυτής μετά από ένα πολύ δημοσιευμένο σκάνδαλο που επενδύει ό, τι έχει, και του οικογένεια Τα προς το ζην, σε μια εκκίνηση VR που δεν είναι αυτό που φαίνεται. Η περιστρεφόμενη πλοκή σας κάνει να μαντέψετε μέχρι τις τελευταίες στιγμές.

Με μια πλοκή που ασπάζεται επιδέξια τους πραγματικούς, τους σύγχρονους φόβους και τις ανησυχίες που μπορούν να σχετίζονται με τους περισσότερους Αμερικανούς και υψηλής αντίθεσης, ασπρόμαυρη κινηματογραφία ευρείας οθόνης τόσο χαμηλής ποιότητας, όπως φαίνεται ότι παρακολουθούμε πραγματικά τα γεγονότα ξετυλίγονται, Empathy Inc. ήταν μια από τις πιο τρομακτικές ταινίες του 2019.

Σχετιζομαι με: Οι καλύτερες ταινίες τρόμου στο Netflix αυτή τη στιγμή

140. Καληνύχτα Μαμά (2015)

Ένα ψυγείο αίματος από την Αυστρία, Σεβερίν Φιάλα και Βερόνικα Φραντς Το θρίλερ που βρίσκεται κοντά σε μια μητέρα και τα δίδυμα αγόρια δεν είναι αυτό που φαίνεται. Οι σκηνοθέτες επέστρεψαν σε ωραία φόρμα με υποτιμημένο φέτος Το καταφύγιο με πρωταγωνιστή Ρίλι Κέου (τώρα συνεχίζεται η ροή Χούλου ).

(Paramount Pictures)

139. Παρασκευή και 13 (1980)

Αυτό είναι Απόκριες θερμαίνεται (ακόμη και σκηνοθέτες Sean S. Cunningham και Βίκτορ Μίλερ έχουν παραδεχτεί ότι ήταν πολύ καλύτερα και με μεγάλη επιρροή) μόνο χωρίς την τέχνη και με ένα σωρό μέρος της δυστυχισμένης misogyny. Παρ 'όλα αυτά, Παρασκευή ξεκίνησε ένα από τα μεγαλύτερα- τρέξιμο και τα πιο κερδοφόρα franchises ταινιών ποτέ. Ο Boogeyman Jason Vorhees στην πραγματικότητα δεν εμφανίστηκε στη σειρά μέχρι τη συνέχεια. Το καλύτερο μέρος του Παρασκευή και 13 είναι σίγουρα Τομ Σαβίνι Τα εντυπωσιακά εφέ του gore.

138. Υπουλος (2010)

Τρία χρόνια πριν Το κάλεσμα κέρδισε κρίσιμα raves και κέρδισε όλα τα χρήματα, σκηνοθέτης Τζέιμς Γουάν | είχε μια σχετικά πιο χαμηλή επιτυχία με Υπουλος , μια ιστορία φαντασμάτων για ένα νεαρό παντρεμένο ζευγάρι που ξεκινούν μια αστρική διάσταση για να σώσουν τον γιο τους. ο Υπουλος Η σειρά είναι ένα παράδειγμα βιβλίου για το πόσο μοναδικά κερδοφόρες είναι οι ταινίες τρόμου. Οι τέσσερις ταινίες στο franchise ( Υπουλος , Ύπουλο: Κεφάλαιο 2 , Ύπουλο: Κεφάλαιο 3 και Ύπουλη: Το τελευταίο κλειδί ) έχουν συγκεντρώσει συνολικά 539 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως σε συνδυασμό προϋπολογισμού 26,5 εκατομμυρίων δολαρίων.

137. Σύρε με στην κόλαση (2009)

Αφού κυριάρχησε στον zeitgeist με τα πρώτα του δύο Ανθρωπος αράχνη εικόνες, και ταλαιπωρία από ένα υπερβολικά περίπλοκο χάος στούντιο πίσω από τις σκηνές του τρίτου, Σαμ Ράιμι επέστρεψε στις ρίζες του με μια απογυμνωμένη ιστορία ενός τραπεζίτη ( Άλισον Λόχμαν ) που υποφέρουν από μια κατάρα τσιγγάνων. Ορισμένες ταινίες τρόμου έχουν αδύναμα, απογοητευτικά αποτελέσματα. Σύρε με στην κόλαση δεν είναι ένα από αυτά.

«V / H / S»(Αιματηρή αηδία)

136. V / H / S (2012)

Δημιουργήθηκε από Μπραντ Μίσσκα και αιματηρή αηδία, V / H / S είναι μια ανθολογική εικόνα που αποτελείται από ταινίες μικρού μήκους τρόμου από διάφορους σκηνοθέτες, συμπεριλαμβανομένων Adam Wingard ( Είσαι ο επόμενος ) και Εσείς η Δύση ( Το σπίτι του διαβόλου ). Η κεντρική πεποίθηση είναι ότι προσλαμβάνονται τέσσερις κακοποιοί για να κλέψουν μια ταινία VHS από ένα σπίτι στο οποίο έχουν σπάσει, όπου ανακαλύπτουν ενοχλητικά σορτς που βρέθηκαν σε ταινία - και τρομακτικές διαταραχές μέσα στο σπίτι.

V / H / S τρέχει σχεδόν δύο πλήρεις ώρες, και ένα από αυτά τα σορτς πιθανώς θα έπρεπε να ήταν ένα επιπλέον DVD. Υπάρχει σοβαρό ταλέντο πίσω από την κάμερα εδώ, και V / H / S σίγουρα προσφέρει αρκετά ρίγη και καλόπιστα φόβους για να αξίζει την εγκάρδια πρότασή μας.

135. Ο Αιματηρός Βαλεντίνος μου (δεκαεννέα ογδόντα ένα)

Πιο στιλ, χιουμοριστικό και πραγματικά σοκαριστικό από τον μέσο όρο, αυτό το καναδικό gorefest είχε μια διαβόητη μάχη με τους λογοκριτές. Σχεδόν εννέα λεπτά κόπηκαν από τη θεατρική έκδοση. περίπου το ένα τρίτο αυτού έχει αποκατασταθεί από διάφορες επανακυκλοφορίες οικιακών βίντεο. Ανακατασκευάστηκε το 2009, ακριβώς εκείνη την εποχή Άβαταρ αναζωογονημένο ενδιαφέρον για 3D.

134. Οι άλλοι (2001)

Το καλοκαίρι του 2019 ήταν ένα γεγονός Νικόλ Κίντμαν . Red Mill! κυκλοφόρησε τον Ιούνιο και η ηθοποιός σημείωσε το πρώτο της Όσκαρ για το μουσικό σπάσιμο. Τον Αύγουστο, αυτή η ιστορία φαντασμάτων αποδείχθηκε μια άλλη τεράστια επιτυχία, κερδίζοντας τον Kidman Χρυσή Σφαίρα και η BAFTA κουνάει, και η Καλύτερη Ηθοποιός κερδίζει από τα Βραβεία Saturn και τους Κριτικούς Κινηματογράφου του Λονδίνου. Εμπνευσμένη από Χένρι Τζέιμς «Novella του 1898 Η στροφή της βίδας , Alejandro Amenábar Ο ψυχρός πρωταγωνιστεί ο Κίντμαν ως μητέρα μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο που ζει σε μια απομακρυσμένη εξοχική κατοικία με δύο μικρά παιδιά που είναι ευαίσθητα στο φως του ήλιου.

(Getty Images)

133. Τελικός προορισμός (2000)

Ο ίδιος ο θάνατος είναι ο δολοφόνος Τζέιμς Γουονγκ Το θρίλερ που χτυπήθηκε για τους συμμαθητές του που κυνηγήθηκαν και χτυπήθηκαν από τη μοίρα μετά από ένα τραγικό αεροπορικό δυστύχημα. Τελικός προορισμός διαθέτει μια πολύ καλή, αφοσιωμένη ηγετική απόδοση από Ντέβον Σάβα (κέρδισε ένα Βραβείο Κρόνου για αυτό), αλλά το πιο αξιοσημείωτο είναι ότι ο σκηνοθέτης μετατρέπει μια δύναμη που δεν φαίνεται ποτέ, άυλη, σε κάτι που απειλεί σοβαρά. Εάν μόνο το ίδιο θα μπορούσε να ειπωθεί για Η εκδήλωση .

132.Ενδέχεται(2003)

Άντζελα Μπέτις στοιχειώνει Τυχερός ΜακΚέι Το αναγνωρισμένο ψυχολογικό θρίλερ για μια νεαρή γυναίκα που αγωνίζεται να συνδεθεί. Αναγνωρισμένος αλλά οικονομικά ανεπιτυχής κατά την κυκλοφορία, Ενδέχεται είναι τώρα ένα κλασικό λατρείας.

(Filmax / μαγνήτης)

131. REC (2007)

Πλήρης δύο χρόνια πριν Παραφυσική δραστηριότητα αναζωογονήθηκε το βιντεοσκοπημένο βιντεοσκόπηση, ένα εξειδικευμένο τρομακτικό ισπανόφωνο ζόμπι εντυπωσίασε τους κριτικούς και το κοινό. Ακολούθησαν πολλές ακολουθίες και αμερικάνικο remake Καραντίνα .

130. Ολοκαύτωμα του Κανιβάλου (1980)

Δύσκολο να το προτείνω καθόλου (ή ακόμα και να συζητήσουμε, ειλικρινά) λόγω της πραγματικής βίας σε ζώα που απεικονίζονται, αλλά ένα απαραίτητο τεχνούργημα αυτού του είδους, ωστόσο, αυτή η ιταλική παραγωγή χρησιμοποίησε ένα βρεφικό τέχνασμα που βρέθηκε πολύ πριν Το έργο Blair Witch το διαδόθηκε. Ολοκαύτωμα του Κανιβάλου κόπηκε και απαγορεύτηκε εντελώς σε αμέτρητα εδάφη. Έλι Ροθ αφιέρωσε αποτελεσματικά αυτήν την περίφημη εικόνα με το στομάχι του 2013 Το πράσινο κόλπο . Μην παρακολουθείτε ούτε σε πλήρη κοιλιά.

129. μητέρα! (2017)

Ντάρεν Αρονόφσκι Λειτουργίες αργής καύσης freakout Τζένιφερ Λόρενς περπατώντας σε μια μεγάλη αγροικία για δύο ώρες και είναι μια μεταφορά για τη Μητέρα Γη και το Βιβλίο της Γένεσης. Αυτή ήταν η πιο διχαστική ταινία του 2017, η οποία λέει κάτι: μητέρα! έλαβε ως επί το πλείστον θετικά σχόλια, τράβηξε το box office, ορισμένοι κριτικοί το χαρακτήρισαν αριστούργημα, άλλοι το μισούσαν, κυρίως όλοι συμφώνησαν ότι είναι πολύ ενοχλητικό - αλλά Α.Ο. Σκοτ του Οι Νιου Γιορκ Ταιμς το ονόμασε χατ!

μητέρα! δεν είναι τόσο βαθιά όσο νομίζει, αλλά ο Aronofsky μπορεί να ανεβάσει τα κλιμακωτά σετ καλύτερα από ό, τι για οποιονδήποτε εργάζεται σήμερα και απλά πρέπει να το παραδώσετε - λίγα σύγχρονα auteurs, εάν υπάρχουν, μπορούν να πάρουν αυτό το είδος παντού - η δημόσια απάντηση του χάρτη από ένα μόνο κτύπημα.

Σχετιζομαι με: Γιατί Μητέρα! Αποτυχία στο Box Office

(Καθολικές εικόνες)

128. Φρικιαστικό (2020)

Μια άγρια ​​εφηβική κωμωδία που αξίζει Χέδερς συγκρίσεις και ένα ευκίνητο slasher που αξίζει την έγκριση Carpenter και Craven, Κρίστοφερ Λάντον Η πιο σίγουρη ταινία μέχρι σήμερα είναι ένα κλασικό στιγμιαίο είδος. Βινς Βον και Κάθριν Νιούτον αστέρι σε ένα κωμικό θρίλερ για έναν εφηβικό misfit που ανταλλάσσει σώματα με έναν σειριακό δολοφόνο. Είναι λίγο καταστροφικό που οι περισσότεροι άνθρωποι δεν θα δουν Φρικιαστικό με ένα γεμάτο θέατρο? Ακόμα και παρακολουθώντας από το σπίτι, είναι πιθανό να φωνάζετε και να απολαμβάνετε ασταμάτητα. Το Landon μεγιστοποιεί την προϋπόθεση, ανατρέποντας τα δρομάκια με μανιακή χαρά, και χτίζοντας χαρακτήρες που πραγματικά μας ενδιαφέρουν.

Ο Vaughn κάνει το καλύτερο κωμικό έργο του από τότε Crashers γάμου και αυτή η ταινία κάνει τον Νεύτωνα αστέρι. Κατά τη γνώμη αυτού του συγγραφέα, Φρικιαστικό θα μπορούσε να είναι το καλύτερη ταινία slasher του 21ου αιώνα, και ένα από τα πιο αστεία κωμωδίες των τελευταίων ετών. Κάτι αυτό το άσχημα ευχάριστο θα Βρείτε ένα κοινό στο σπίτι και οι συνέπειες είναι αναπόφευκτες.

127. Μάρτυρες (2008)

Πασκάλ Λάουγκερ Το διχαστικό, γραφικό θρίλερ, ένας ακρογωνιαίος λίθος του Γαλλικού Κινήματος Νέων Εξτρεμμάτων, διερευνά την κακοποίηση παιδιών και τον κύκλο εκδίκησης. Ένα επιθετικό άσκοπο και κριτικά διαμορφωμένο ριμέικ Χόλιγουντ ήρθε και πήγε το 2015.

126. Ακοή (1999)

Καλή τύχη που δεν πρέπει να προστατέψετε ενστικτωδώς τα μάτια σας κατά τη διάρκεια αυτού του διαβόητου ιαπωνικού θρίλερ για μια χήρα και μια όμορφη νεαρή γυναίκα που δεν θα έπρεπε να είχε διασχίσει. Κάποιοι λένε Ακοή είναι φεμινιστής ; άλλοι λένε ότι είναι μισογυνή. Είστε ο δικαστής.

Σχετιζομαι με: Οι καλύτεροι θρίλερ στο Netflix αυτή τη στιγμή

(Α24)

125. Μεσοκαλόκαιρο (2019)

Άρι Άστερ είναι δύο για δύο. Η παρακολούθηση του Κληρονομικός , ένας σκανδιναβικός απόκρυφος εφιάλτης σε έντονο φως της ημέρας, είναι φαντασμαγορικά ασταθής - και, παραδόξως, είναι πολύ αστείο. Ήταν μια από τις πιο διασκεδαστικές ταινίες του 2019, και αυτό είναι απλώς μια απόδειξη για το πόσο εξειδικευμένο και αντιληπτό είναι ο συγγραφέας / σκηνοθέτης Aster. Η σίγουρη δευτερεύουσα εκδρομή του χαρακτηρίζει χαρακτηριστικά δυνατές στροφές Φλωρεντία Pugh , Τζακ Ρέινορ και Γουίλ Πούλτερ .

124. Σημάδια (2002)

Με 408 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως ακαθάριστο έναντι προϋπολογισμού 72 εκατομμυρίων δολαρίων, αυτό είναι Μ. Νύχτα Shyamalan Η δεύτερη ταινία με τα υψηλότερα κέρδη ποτέ, πίσω μόνο Η έκτη αίσθηση . Μελ Γκίμπσον πρωταγωνιστούν ως ένας πρώην ιερέας που έχει πληγεί από τη θλίψη που αντιμετωπίζει κρίση πίστης όταν εμφανίζονται μυστηριώδεις κύκλοι καλλιέργειας στο αγρόκτημά του και σε όλο τον κόσμο.

Ρότζερ Έμπερτ το έδωσα η υψηλότερη βαθμολογία του με τέσσερα αστέρια, λέγοντας,Σημάδιαείναι το έργο ενός γεννημένου σκηνοθέτη, ικανός να καλέσει τον φόβο από τον αέρα.

«Killing Ground»(Μεσάνυχτα IFC)

123. Killing Ground (2017)

Μια ξεχωριστή φωτογραφία τρόμου που αξίζει περισσότερης προσοχής είναι ο συγγραφέας / σκηνοθέτης γεννημένος στην Τασμανία Damien Power Η αδυσώπητη, αναστατωτική επανάσταση της Αυστραλίας. Είναι μια περικοπή πάνω από τις περισσότερες καταχωρήσεις των ειδών των τελευταίων ετών, επειδή οι χαρακτήρες είναι ικανοποιητικοί πριν από τη διάλυση της κόλασης, τα δρομάκια και οι προσδοκίες ανατρέπονται σε στιγμές που θα σοκάρουν ακόμη και τους τραυματισμένους θιασώτες τρόμου και από το μη γραμμικό άνοιγμα που θα έχεις ξύσει το κεφάλι σου πριν να βάλεις τα πράγματα μαζί, η αφήγηση είναι αρκετά έξυπνη και συνεχίζει να σε πετάει.

Προχωρήστε με προσοχή: Killing Ground είναι φρίκη με πρωτεύουσα H, οι βιαιότητές της είναι μακρυά από φιλικές προς το κοινό ποπ κορν όπως Το ή Άνναμπελ . Η Δύναμη δεν χρησιμοποιεί καν πολύ κόπο εδώ, σε μεγάλο βαθμό μας αναθέτει να χρησιμοποιήσουμε τις φαντασίες μας. οποιοσδήποτε εξειδικευμένος τρομακτικός δημιουργός ταινιών θα σας πει ότι είναι πάντα η πιο τρομακτική επιλογή.

122. Συνέντευξη με το Βαμπίρ (1994)

Tom Cruise και Μπραντ Πιτ αστέρι στο πιο διάσημο Άννα Ράις προσαρμογή. Neil Jordan Η επιτυχία του box-office ανακοίνωσε επίσης τα τρομερά ταλέντα των νέων Κρίστεν Ντανστ , υποψήφια για Χρυσή Σφαίρα για την Καλύτερη Ηθοποιό.

Σχετιζομαι με: Οι 50 καλύτερες ταινίες βαμπίρ, με κατάταξη

Θεατρική αφίσα για το «Λείψανο»(Μεσάνυχτα IFC)

121. Λείψανο (2020)

Σε ένα από τα ισχυρότερα και πιο ξεχωριστά του 2020 θρίλερ , συν-συγγραφέας / σκηνοθέτης Ναταλί Έρικα Τζέιμς εξετάζει τον πόνο και τη φρίκη της παρακολούθησης ενός αγαπημένου προσώπου που υποκύπτει στην άνοια. Εσφαλμένο, αυτό θα είχε πράγματι κακή γεύση. Ως έχει, Λείψανο είναι ίσα μέρη τρομακτικά, λυπημένα και συγκινητικά. Ένα καταπληκτικό ντεμπούτο.

120. Αίμα και μαύρη δαντέλα (1964)

Ένα από τα πεμπτουσία κίτρινος εικόνες (ένα έντονα στυλιζαρισμένο ιταλικό κίνημα που προηγείται του σύγχρονου Χόλιγουντ) Μάριο Μπάβα Το οπτικά εντυπωσιακό splatterfest επικεντρώνεται σε βάναυσες δολοφονίες σε ένα σαλόνι μόδας.

119. Η ομίχλη (2006)

Φρανκ Νταραμπόντ Η λήψη μιας υψηλής έννοιας King novella είναι ένα συναρπαστικό μείγμα μηχανικής ταινιών Β της δεκαετίας του '50, γραφικής βίας και σύγχρονων ανησυχιών. Πολλά από αυτά βρίσκονται σε ένα σούπερ μάρκετ, Η ομίχλη έχει μερικά ακαθάριστα, φρικιαστικά τερατάκια, αλλά έχει να κάνει με τη σκοτεινή πλευρά του ανθρώπου φύση - τι συμβαίνει όταν οι κανόνες και οι νόμοι είναι μηδενικοί και ο φόβος αναλαμβάνει. Τόμας Τζέιν είναι υπέροχος ως πατέρας και σύζυγος που προσπαθούν να επιβιώσουν, αλλά Marcia Gay Harden πάνω από όλους ως κυρία Κάρμοντι, ένα κλασικό βασιλιά ζήλο.

Μια αναζωογονητική αντίθεση με πολλές ταινίες τρόμου πολλαπλών πινάκων που είναι κυρίως χνουδωτές με κάποιες τρομακτικές εκπλήξεις, Η ομίχλη έχει ένα καταστροφικά σκοτεινό τέλος. Η εικόνα είναι ακόμα πιο εντυπωσιακή σε μια ατμοσφαιρική ασπρόμαυρη εκτύπωση, διαθέσιμη στο Blu-Ray.

Η ομίχλη προσαρμόστηκε για την τηλεόραση το 2017, στο Spike. Η παράσταση είχε έναν ενδιαφέροντα πιλότο και στη συνέχεια γρήγορα έγινε άσκοπο.

Kaya Scodelario στο «Crawl»(Paramount Pictures)

118. Αργή πορεία (2019)

Μια εκπληκτικά αναζωογονητική και αποτελεσματική, άσχημη άσχημη μικρή ευχαρίστηση από την ταινία B 3D piranha Η Aja. Θα τολμήσουμε και θα το ονομάσουμε: Αυτή είναι η καλύτερη ταινία για ένα κορίτσι, τον πατέρα της και τον σκύλο τους που παγιδεύονται σε ένα σπίτι που περιβάλλεται από κακόβουλους αλιγάτορες κατά τη διάρκεια ενός τυφώνα όλων των εποχών . Πολλή πίστωση εδώ πηγαίνει στο αστέρι Kaya Scodelario , ποιος είναι υπέροχος ακόμα και όταν συχνά ενεργεί απέναντι από ένα pooch και μερικά ερπετά CGI.

117. Το σπίτι του διαβόλου (2009)

Δεν πρέπει να συγχέεται με το 1896 Το σπίτι του διαβόλου , η πρώτη ταινία τρόμου ποτέ - αν και σίγουρα θα σας συνιστούσαμε να το αναζητήσετε επίσης— Εσείς η Δύση Ο νοσταλγικός φόρος τιμής στον vintage Satanic Panic διατηρεί έναν εντυπωσιακό ρυθμό πριν απελευθερώσει - καλά, κόλαση - στην τρομακτική τελική πράξη της πρωτεύουσας.

116.Μην αναπνέετε(2016)

Μια πολύ ελκυστική στροφή από Τζέιν Λέβι , ένα καταραμένο εκφοβιστικό από Στίβεν Λανγκ , μαζί με έξυπνη κατεύθυνση και ευρεία οθόνη Fede Alvarez Η στριμμένη εικόνα εισβολής στο σπίτι και η επιτυχία του box-office το καλοκαίρι του 2016.

115. Οστά Τομαχόκ (2015)

Καταπληκτικές παραστάσεις από Κέρτ Ράσελ , Πάτρικ Γουίλσον και περισσότερα μας κρατούν επενδυμένους στο αργό καύσιμο S. Craig Payer Δυτική φρίκη. Στη συνέχεια, η τελική πράξη είναι ένα all-out gore show που ωθεί μια βαθμολογία R στα όριά της. Χαρούμενοι εφιάλτες!

Ο Ethan Hawke στο 'Sinister'(Summit Entertainment)

114. Απαίσιος (2012)

Σκοτ Ντέρικσον Τα τρομερά αστέρια του box-office Ethan Hawke ως μπλοκαρισμένος συγγραφέας συγγραφέας που μετακινεί την οικογένειά του σε ένα στοιχειωμένο σπίτι για να τροφοδοτήσει τη φθίνουσα δημιουργικότητά του. Αν νομίζετε ότι αυτό θα τελειώσει καλά για κανέναν, είναι πιθανό να μην έχετε δει ποτέ μια ταινία τρόμου στο παρελθόν.

Απαίσιος ξεκινά πραγματικά τρομακτικό, με γραφικά κομμάτια που θα σας δώσουν εφιάλτες. Παίρνει λίγο ανόητο όταν απογειωθεί η υπερφυσική πλοκή και είναι αναμφισβήτητα υπερβολική, αλλά είναι εύκολο να το συστήσετε στους θαυμαστές τρόμου και οι παραστάσεις είναι καταπληκτικές. Λειτουργεί καλά ως ένα υπερφυσικό θρίλερ, αναμφισβήτητα καλύτερο ως ψυχολογικό, με τον πάντα λαμπρό Hawke να μας κάνει να νιώθουμε κάτι σαν συμπάθεια για ένα εργασιομανές χάος που παίρνει καταστροφικές αποφάσεις τρόμου-ταινίας.

113. Manhunter (1986)

Μισή δεκαετία πριν Η σιωπή των αμνών σάρωσε τα Όσκαρ σε μια άνευ προηγουμένου πρόοδο για τρόμο, την πρώτη εμφάνιση της Hannibal Lecter (εδώ παίζει Μπράιαν Κοξ ) υποτιμήθηκε. Μια προσαρμογή του Τόμας Χάρις ' κόκκινος δράκος , Μάικλ Μαν Το κομψό θρίλερ είναι το μέλλον CSI αστέρι Γουίλιαμ Πέτερσεν εναντίον ενός σειριακού δολοφόνου.

112. Κρύπτη (2005)

Μιχαήλ Χάνεκε έχει κάνει μερικά από τα πιο διαβόητα υβρίδια τρόμου / θρίλερ των τελευταίων δεκαετιών. Το πρωτότυπο Αστεία παιχνίδια είναι τώρα ίσως το πιο γνωστό του, αλλά για αυτήν τη λίστα που ακολουθούμε Κρύπτη ( Κρυμμένος ), μια γαλλική γλώσσα masterclass που απονέμει ασθενείς, αντιληπτές θεατές με άβολα, προκλητικά θεματικό υλικό. Ήσυχα, εξουδετερωτικά πράγματα.

(TriStar / Getty Images)

111. άνθρωπος καραμέλα (1993)

Αναμφισβήτητα η δεύτερη καλύτερη κινηματογραφική ταινία Clive Barker προσαρμογή ( Hellraiser να είσαι κορυφαία μπανάνα), Ο Μπερνάρντ αυξήθηκε Τα υπερφυσικά θρίλερ αστέρια Βιρτζίνια Μάντσεν ως μελετητής που ανακαλύπτει έναν λαϊκό μύθο, για ένα άγνωστο κακό με ένα γάντζο για ένα χέρι ( Τόνι Τοντ είναι πολύ αληθινό.

Ο Ρόουζ εργάστηκε κάτω Τζιμ Χένσον πριν κατευθύνει τα δικά του χαρακτηριστικά. Είναι εφευρετικός σκηνοθέτης και το μακιγιάζ του άνθρωπος καραμέλα είναι ασυνήθιστα πλούσιο: είναι φανταστικό αλλά σταθερά ριζωμένο στην απτή πραγματικότητα, είναι εκλεπτυσμένο και είναι επίσης πραγματικά ακαθάριστο. Έχει τραγανή, σίγουρη κάμερα Μην κοιτάς τώρα κινηματογράφος Άντονι Β. Ρίτσμοντ , και το σκορ από Philip Glass θεωρείται πλέον κλασικό soundtrack.

110. Αρπακτικό (1987)

Απλούστατο, Τζον ΜακΤιέρναν ειναι ενα εκ των καλύτεροι σκηνοθέτες δράσης όλων των εποχών . Οι κριτικοί το 1987 ίσως δυσκολεύτηκαν να δουν μετά από την απλή πλοκή ή τον επιφανειακό μηχανισμό Αρπακτικό (αυτό διαβόητο, πολύ-υψηλός-πέντε ξέρει ότι είναι ανόητο), αλλά ακριβώς κάτω από αυτό είναι εξελιγμένη, υπομονετική οπτική αφήγηση. Αυτό είναι Το πιο επικίνδυνο παιχνίδι σχετικά με την ανθρώπινη αυξητική ορμόνη. Και αυτό είναι καλό!

Υπάρχει τόση φαντασία Αρπακτικό και μας αντιμετωπίζει σαν να είμαστε έξυπνοι. Σταδιακά, μαθαίνουμε έξυπνα για τον τρομερό κώδικα τιμής αυτού του τέρατος και τις απίστευτες δυνάμεις του. Ο τραχύς πυροβολισμός στη ζούγκλα του Μεξικού επηρέασε το καστ και το πλήρωμα, αλλά η εφευρετική σκηνή του McTiernan χρησιμοποιεί την τοποθεσία για ό, τι αξίζει.

Σχετιζομαι με: Κατατάξαμε το Αρπακτικό Σειρά χειρότερα έως καλύτερα

109. μάτι (2014)

Ένα σημάδι καλών πραγμάτων, Mike Flanagan Η κομψή και στοιχειωμένη ταινία στοιχειωμένου καθρέφτη ήταν ένα μέτριο χτύπημα, επίσης αξιοσημείωτη για μια στροφή σε μεγάλη οθόνη από Εκδικητές και Τζουμάντζι αστέρι Κάρεν Γκίλαν Θέση- Γιατρός Ποιος .

'Είδε'(Lionsgate)

108. Είδε (2004)

Δυστυχώς, Είδε Η επιτυχημένη επιτυχία του box-office οδήγησε σε μια τάση πορνογραφικών βασανιστηρίων που κυριάρχησε στον δημοφιλή τρόμο για αρκετά χρόνια. Η πρώτη εκδρομή του θανατηφόρου παζλ έχει τα πλεονεκτήματά της, ωστόσο: δηλαδή τραγανή κατεύθυνση από Τζέιμς Γουάν | , και μερικές πραγματικά αποτελεσματικές ανατροπές και εκπλήξεις.

107. Ο εξορκιστής III (1990)

Η μόνη συνέχεια του εμβληματικού πρωτότυπου που δεν είναι εντελώς απαίσιο (αυτό περιλαμβάνει και τα δυο ανεπαρκείς εκδόσεις του prequel), εκτεταμένη εκ νέου λήψη Ο εξορκιστής III έχει αποκτήσει σταδιακά το λατρευτικό κλασικό καθεστώς, ένα ψυχρό ρολόι από μόνο του. Το μεγαλύτερο πλεονέκτημα της εικόνας είναι Τζορτζ Σκοτ Η ισχυρή παράσταση, ως ντετέκτιβ που χάνει την πίστη του στην ανθρωπότητα και την καλοσύνη. Η μεγαλύτερη αξίωση για τη φήμη της εικόνας είναι ένας από τους πιο αποτελεσματικούς τρόμους άλματος του τρόμου (μερικοί θα έλεγαν ακόμη και το καλύτερο).

106. Ανοικτό νερό (2003)

Μια ανώτερη ταινία καρχαρία, Ανοικτό νερό βασίζεται χαλαρά στο πραγματικό ΖΩΗ εξαφάνιση ενός παντρεμένου ζευγαριού, το οποίο εξαφανίστηκε αφού το πλήρωμα της αποστολής κατάδυσης δεν κατάφερε να λάβει ακριβή αριθμό. Ο Έμπερτ έδωσε Ανοικτό νερό μια πολύ θετική κριτική, λέγοντας ότι η ταινία είχε σωματική επίδραση σε αυτόν, και ότι αφού την παρακολούθησε, ένιωσε την ανάγκη να περπατήσει στην ηλιοφάνεια για λίγο για να αισθανθεί καλύτερα και να επαναβαθμολογήσει. Σας προειδοποιήθηκε.

Ο Christian Bale στο τηλέφωνο επί πληρωμή σε μια σκηνή από την ταινία «American Psycho», 2000.(Lionsgate / Getty Images)

105. Αμερικάνος ψυχοπαθής (2000)

Πιο έντονο και τρομακτικό από τρομακτικό ή παγωμένο, αυτή η σκοτεινά σατιρική προσαρμογή του Bret Easton Ellis «Το μυθιστόρημα του 1991 βρισκόταν σε εξέλιξη για σχεδόν μια δεκαετία. Κρίστιαν Μπέιλ είχε την καρδιά του να αναλάβει τον ρόλο του ναρκισσιστικού ανθρωποκτονικού στη Γουόλ Στριτ Πάτρικ Μπάτεμαν, αλλά ο Λιονγκγκέιτ ήθελε Λεονάρντο Ντι Κάπριο .

Ντέιβιντ Κρόνμπεργκ , Όλιβερ Στόουν , Μάρτιν Σκορσέζε και Ντάνι Μπόιλ ήταν όλοι στο τρέξιμο για να κατευθύνουν σε κάποιο σημείο, αλλά Μαίρη Χάρον ήταν η σωστή επιλογή. Γάλαζε το υλικό για μέγιστο μαύρο χιούμορ και επέμεινε στον Μπέιλ, ο οποίος είναι τέλειος στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Τώρα θεωρείται ένας από τους πιο εξέχοντες ηθοποιούς της μεθόδου, ο Μπέιλ μίλησε με αμερικανική προφορά σε όλη τη διάρκεια των γυρισμάτων. Όταν μίλησε με τη γηγενή του ουαλική προφορά στο πάρτι, όλοι πίστευαν ότι προετοιμάζεται για διαφορετικό ρόλο.

Ένα άλλο άγγιγμα που έφερε η Harron στην ταινία, και ένας από τους πολλούς λόγους για τους οποίους η ταινία εκτιμάται τόσο από γυναίκες όσο και από άνδρες, είναι ο τρόπος με τον οποίο γυρίζει το ανδρικό βλέμμα, ακόμη και όταν εξερευνά μια αφηγηματική αφηγήτρια. Δεν είναι μυστικό ότι πολλές ταινίες τρόμου καθ 'όλη τη διάρκεια της ιστορίας ήταν προβληματικές ως προς την αντικειμενοποίηση των γυναικών. Σε Αμερικάνος ψυχοπαθής , Ο Patrick Bateman του Bale είναι παθιασμένος με την εμφάνισή του - συχνά στην οθόνη σε κάποια κατάσταση γδύσου - και η κάμερα του Harron αξιοποιεί στο έπακρο αυτό.

«Gremlins»(Warner Bros. Pictures)

104. Gremlins (1984)

Γρήγορη: είναι Τζο νταντ Το χειροποίητο αριστούργημα του χάους μια ταινία τρόμου για τις Απόκριες ή είναι μια ταινία Χριστουγέννων; Gremlins είναι τόσο υπέροχα εφευρετικό, τόσο αστείο, και ναι - τόσο τρομακτικό, ποιος θα μπορούσε να σας κατηγορήσει ότι το παρακολουθήσατε τουλάχιστον δύο φορές το χρόνο; Η βαθμολογία PG Gremlins στοχεύει σε ένα ευρύ κοινό και συγκεντρώθηκε σε 153 εκατομμύρια δολάρια, έναντι ενός προϋπολογισμού 11 εκατομμυρίων δολαρίων. Το απροσδόκητα υψηλό πηλίκο (αυτή η σκηνή με μικροκύματα, κάποιος;) εξοργίστηκε μερικούς γονείς, όπως και το αίμα Η Ιντιάνα Τζόουνς και ο ναός της μοίρας το ίδιο καλοκαίρι. Με την απελευθέρωση του κόκκινη αυγή Τον Αύγουστο, το MPAA εγκατέστησε την βαθμολογία PG-13 που έχουμε ακόμα σήμερα.

103. Φρενίτιδα (1972)

Μετά από μια σειρά από κρίσιμες επιτυχίες που ήταν οικονομικές απώλειες, Άλφρεντ Χίτσκοκ επέστρεψε στη δημοφιλή φόρμα με το προτελευταίο του χαρακτηριστικό, ένα νυχτερινό νήμα με σειριακό δολοφόνο, την πρώτη ταινία του Δασκάλου που εμφανίζει γραφική βία και γυμνό.

(Καθολικές εικόνες)

102 Ο αόρατος άνθρωπος (2020)

Μία από τις σπάνιες επιτυχίες του 2019 (είναι βασικά αυτό, Ηχητικός και Bad Boys for Life ), Η νέα αναπαράσταση ενός κλασικού από την Universal είναι καλύτερη από ό, τι έπρεπε να είναι, με ασυνήθιστη αφήγηση και υπομονετική αφήγηση και μια έξυπνη μεταστροφή # MeToo. Elisabeth Moss είναι τόσο καλό εδώ - όπως το βασανισμένο θηλυκό θύμα κανείς δεν πιστεύει - που αξίζει να το θυμόμαστε κατά τη διάρκεια της σεζόν του Όσκαρ. Μαζί με Ο Βοηθός και Υπόσχεση νεαρή γυναίκα , αυτή είναι μία από τις βασικές ταινίες μετά από # MeToo των τελευταίων μηνών, που μας δείχνουν ότι η αφήγηση του Χόλιγουντ θα μπορούσε, στην πραγματικότητα, να εξελίσσεται. Λαμπρός.

101. Η μούμια (1932)

Αν και δεν επηρεάζει τόσο τον λαϊκό πολιτισμό όσο το τέρας του Φρανκενστάιν, Μπόρις Καρλόφ δανείστηκε την μοναδική του παρουσία και τα πάθη στον Imhotep, έναν καταραμένο αρχαίο Αιγύπτιο αναζητώντας την μετενσαρκωμένη χαμένη αγάπη του. Ανακατασκευάστηκε σε μια δημοφιλή εικόνα δράσης του 1999 και μια φοβερή εικόνα δράσης του 2017.

100. Η ραχοκοκαλιά του διαβόλου (2001)

Μισή δεκαετία πριν από το μεγάλο έργο του Ο λαβύρινθος του Πάνα , Guillermo del Toro το σκηνοθέτησε Πέτρος Almodovarσυμπαραγωγή γοτθικού τρόμου φάντασμα που τέθηκε στις τελευταίες ημέρες του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου. Χαιρετίστηκε ευρέως για την ευφυΐα και την έλλειψη φθηνών τρόμων ,, Η ραχοκοκαλιά του διαβόλου συγκέντρωσε τη διεθνή προσοχή για τον αφηγητή αστεριών.

Σχετιζομαι με: Οι πιο τρομακτικές ταινίες στο Disney Plus

99 ΠΡΟΣ ΤΗΝ Εφιάλτης στην οδό Elm 3: Dream Warriors (1987)

Καλώς ήλθατε στο prime Freddy. Τσακ Ράσελ Το threequel αγνοεί τα γεγονότα του Φρέντι Εκδίκηση, και επαναφέρει Χέδερ Λάνγκενκαμπ Η Νανσί, επικεφαλής της τιμητικής ομάδας ονείρου, ενώθηκε για να σταματήσει τον boogeyman στη χώρα των ονείρων. Ένα επιτυχημένο box-office που οδήγησε σε μια σειρά επιτυχημένων δόσεων, αυτό είναι το αγαπημένο Εφιάλτης πολλών οπαδών του Freddy.

98. σπίτι (1977)

Οι συντριπτικές εφιαλτικές εικόνες παίζονται σαν χνούδι στην περίφημη πρώιμη υπερφυσική σφήνα της Ιαπωνίας, για ένα σπίτι που τρώει μαθήτριες. Καλή τύχη να πάρει αυτά τα σκοτώματα από τη μακροχρόνια μνήμη σας.

Ο Brad Pitt και ο Morgan Freeman στο 'Se7en'(Κινηματογράφος Νέας Γραμμής)

97. Επτά (χίλια εννιακόσια ενενήντα πέντε)

Συχνά στυλιζαρισμένη ως Σε7εν , Ντέιβιντ Φίντσερ Τα βασανιστικά αστέρια της αστυνομίας Μπραντ Πιτ και Μόργκαν Φρίμαν ως ντετέκτιβ που συμμετέχουν σε μια περίπτωση βάναυσων τελετουργικών δολοφονιών. Από τους χειροποίητους τίτλους έναρξης έως τις τελευταίες στιγμές που κόβουν την καρδιά (μην αφήνετε κανέναν να χαλάσει το τέλος για εσάς), Επτά είναι πραγματικά ανησυχητικό και ανατριχιαστικό. Χειριστείτε με προσοχή.

Επτά κέρδισε περίπου 10 φορές τον προϋπολογισμό του στο παγκόσμιο box office και ήταν υποψήφιος για το Καλύτερο Επιμέλεια Ταινιών Όσκαρ, αλλά έχασε Απόλλων 13 .

Σχετιζομαι με: Οι καλύτερες ταινίες μυστηρίου για δολοφονίες ποτέ

96. ο Το πιο επικίνδυνο παιχνίδι (1932)

Γυρίστηκε ταυτόχρονα και στα ίδια σύνολα RKO με τα 1933's Κινγκ Κόνγκ , χρησιμοποιώντας πολλά από τα καστ και το πλήρωμα αυτής της ταινίας, αυτή η πρώιμη προσαρμογή του Ρίτσαρντ Κόνελ Η σύντομη ιστορία διέφυγε με σημαντική βία επειδή κυκλοφόρησε αμέσως πριν τεθεί σε ισχύ ο κώδικας λογοκρισίας Hays το 1934. Η ταινία πρωταγωνιστεί Τζόελ Μακρέα και Fay Wray ως καστόριες που κυνηγούν για αθλητισμό από έναν τρελό στο νησί της ζούγκλας του. Αν και αυτή είναι η ίδια ταινία τρόμου και περιπέτειας. εικόνες όπως ένα σπασμένο κεφάλι τρόπαιο βυθισμένο στο νερό είναι ανησυχητικό ακόμη και με τα σημερινά πρότυπα.

95. Κοντά στο σκοτάδι (1987)

Αρχικά δεν ήταν κουτί, Κάθριν Μπιγκλόου Οι νεο-δυτικοί έλαβαν κριτική κριτική και τελικά έγιναν καλόπιστο κλασικό. Το 2010, η Bigelow έγινε η πρώτη γυναίκα που κέρδισε το Όσκαρ για Καλύτερος σκηνοθέτης (Για Το ντουλάπι βλάβης ).

94. Η κάθοδος (2005)

Πέντε γυναίκες φίλες πηγαίνουν σε ένα εκπληκτικό ταξίδι στην καταστροφική τους καταστροφή Neil Marshall Φριτέζα νεύρου πρώτης κατηγορίας. Οι ανταγωνιστές εδώ είναι κανιβαλιστικοί κάτοικοι σπηλιών. Περιμένετε προδοσία, δυσπιστία και δυσαρέσκεια σε αυτήν την άγρια ​​αποτελεσματική, οικονομικά παραγόμενη ταινία.

Είναι επίσης πολύ πιο αποτελεσματικό στην πρωτότυπη, χαμηλή περικοπή του σκηνοθέτη (διατίθεται ευρέως σε βίντεο) - όχι στο άλμα που έκλεισε την ταινία στα θέατρα.

(Paramount Pictures)

93. Ένα ήσυχο μέρος (2018)

Τζον Κρασίνσκι Το θαύμα ενός θρίλερ ποπ κορν έπληξε τους πάντες το 2018. Το κομψά κατασκευασμένο και άψογο έργο Ένα ήσυχο μέρος είναι μια βόλτα με τρόμο στην άκρη του καθίσματος και ένα συγκινητικό οικογένεια δράμα και γι 'αυτό ήταν ένα κλασικό Χόλιγουντ από τη στιγμή που έφτασε στις οθόνες.

Η σχεδόν σιωπηλή εικόνα για μια τετραμελή οικογένεια που κρύβεται μετά την εισβολή του κόσμου από γιγάντιες, [έξυπνα σχεδιασμένες και εντελώς τρομακτικές] εξωγήινες αράχνες έλαβαν ένα νεύμα Oscar για την εφευρετική επεξεργασία ήχου (παρακολουθήστε αυτό με τον ήχο σας να ανεβαίνει).

Πρόκειται για τρόμο ποπ κορν [PG-13, χωρίς gore] για ένα ευρύ κοινό με απόλυτη τελειότητα. Αλλά είναι καλύτερο από αυτό. Είναι πιο πλούσιο, πιο έξυπνο και πιο ξένο από αυτό.

Σχετιζομαι με: 5 λόγοι Αγάπη κοινού και κριτικών Ένα ήσυχο μέρος

92. Επανεκκίνηση (1985)

Πριν υπήρχε Χώρα Lovecraft , υπήρχε Στιούαρτ Γκόρντον Είναι άσχημα διασκεδαστικό ΙΠΠΟΔΥΝΑΜΗ. Lovecraft προσαρμογή για έναν φοιτητή ιατρικής που αναζωογονεί τα πτώματα. Επανεκκίνηση έλαβε τεράστιες περικοπές στα θέατρα για να αποφευχθεί η βαθμολογία X. μπορείτε τώρα να το απολαύσετε με όλη της τη δόξα στο σπίτι.

91. Το τελευταίο σπίτι στα αριστερά (1972)

Ναι Δειλός Η ανελέητη, διαβόητη, γεμάτη με γκρίζα εικόνα μύλο ήταν από μόνη της μια προσαρμογή Ίνγκμαρ Μπέργκμαν 'μικρό Η Άνοιξη της Παρθένου , επικεντρώθηκε στην απάντηση ενός πατέρα στον βίαιο βιασμό και τη δολοφονία της κόρης του. Αυτό είναι ζωτικής σημασίας ιστορία τρόμου, αλλά δεν γερνάει καλά, χάρη στις ανόητες παραστάσεις (εκτός από τον επικεφαλής κακοποιό), το δυσάρεστο λανθασμένο χαστούκι και μερικά πραγματικά…… λαϊκή μουσική; Ανακατασκευάστηκε σε μια τεχνικά ανώτερη ταινία το 2009.

«Ο θρήνος»(Well Go USA Entertainment)

90. Ο θρήνος (2016)

Ένα στολίδι από τη Νότια Κορέα, Χονγκ Τζιν Να Το εκτεταμένο και λειτουργικό μυαλό για έναν δαίμονα που τρομοκρατεί ένα μικρό ορεινό χωριό είναι πολλά είδη ταινιών τρόμου που κυλήθηκαν σε ένα. Πρόκειται για μια ταινία ζόμπι, μια ιστορία φαντασμάτων και μια ταινία εξορκισμού - και υπερέχει όπως όλες, αλλά αυτές δεν είναι απλώς άδειες συγκινήσεις. Ο Na είναι βιρτουόζος σκηνοθέτης. Ο κυνηγός (2008) ήταν ένα στιγμιαίο κλασικό ψυχολογικό θρίλερ, και Η κίτρινη θάλασσα (2010) είναι ένα δράμα εγκλήματος που Μάρτιν Σκορσέζε θα ήταν περήφανοι για. Με Ο θρήνος Η Na έχει φτιάξει μια ταινία τρόμου σε μια κλίμακα που σπάνια προσπαθεί το Χόλιγουντ, ένα πλούσιο θέαμα που παίρνει το χρόνο του, αναπτύσσει δυνατούς χαρακτήρες και δεν φοβάται να είναι παράξενα ασυμβίβαστα.

Το επίκεντρο της ταινίας είναι μια ακολουθία εξορκισμού - και αν νομίζετε ότι έχετε δει κάθε ταινία σκηνής εξορκισμού που έχει να προσφέρει, ετοιμαστείτε να εκπλαγείτε. Πρόκειται για μια εντυπωσιακή εγκάρσια τομή δύο τελετουργιών, ένα όραμα φλοίσβας φωτιάς, φωτεινά χρώματα, μουσική και χορό. Είναι ένα showstopper ευρείας οθόνης που δεν μοιάζει με οτιδήποτε άλλο στην ιστορία του είδους. Ο θρήνος τρέχει μόλις τρεις ώρες, αλλά το αργό τσίμπημά του αξίζει την υπομονή σας. Η ιστορία είναι άγρια ​​απρόβλεπτη και μέχρι το τέλος θα νιώσετε σαν να βρίσκεστε στα νύχια του κακού, σαν ένα κρύο νύχι να πιάνει το πίσω μέρος του λαιμού σας. Μια υπογραφή του Na's είναι οι δυστυχισμένες απολήξεις του. προειδοποιήστε, αυτό είναι μαύρο. Ο Να έχει την κυριαρχία του στην τέχνη του, και είναι μόνο θέμα χρόνου πριν το Χόλιγουντ αρχίσει να ξανασχεδιάζει αυτές τις ταινίες ή / και τον φέρνει στο εξωτερικό για να σκηνοθετήσει αμερικανικές ταινίες.

89. Σπίτι στο στοιχειωμένο λόφο (1959)

Αν δεν είστε σκληροπυρηνικός θαυμαστής τρόμου και θέλετε να είστε εορταστικοί αλλά δεν θέλετε να κοιμάστε για εβδομάδες, Κάστρο Γουίλιαμ Το γοητευτικό, campy και μόνο λίγο ανατριχιαστικό (σήμερα, τουλάχιστον) κλασικό είναι ο τρόπος να πάτε. Τιμή Vincent αστέρια ως εκκεντρικός εκατομμυριούχος που καλεί πέντε επισκέπτες να περάσουν τη νύχτα σε ένα τρομακτικό σπίτι για ένα έπαθλο 100.000 $. Ανακατασκευάστηκε, το Vincent Price-less και συνολικά σκληρά, το 1999.

88. Μαύρα Χριστούγεννα (1974)

Βαρίδι Κλαρκ Είναι σαφώς πιο σκοτεινό Χριστουγεννιάτικη ταινία (έκανε επίσης πολυετές αγαπημένο φαβορί για οικογένειες Μια Χριστουγεννιάτικη ιστορία ) είναι ένα θλιβερό μικρό θρίλερ για μια ομάδα αδελφών πόνου που καταδιώκονται και θρηνούνται από έναν ψυχο-δολοφόνο που παραμένει ανώνυμος και δεν έχει συλληφθεί ποτέ (δεν είναι συνηθισμένο σε αυτό το υπογονικό). Η ταινία είχε επιτυχία στο box-office, χάρη εν μέρει στην εξαιρετική της ετικέτα: Αν αυτή η ταινία δεν κάνει το δέρμα σας να σέρνεται, είναι πολύ σφιχτή! Προκειμένου να εγκριθεί για την πρώτη του κυκλοφορία, οι Βρετανοί λογοκριτές επεξεργάστηκαν λίγο την εικόνα, αν και όχι για βία. Οι άσεμνες τηλεφωνικές κλήσεις που έλαβαν τα κορίτσια θεωρήθηκαν πολύ χυδαίες για τα θέατρα. Ο παράγοντας ick είναι πολύ υψηλός σε αυτόν, ακόμη και με τα σημερινά πρότυπα.

Ελβις Πρίσλεϊ θεωρούνται Μαύρα Χριστούγεννα μια από τις αγαπημένες του ταινίες όλων των εποχών, όπως και Steve Martin . Απλά φροντίστε να δείτε το πρωτότυπο του 1974 και όχι το remake του 2006, ένα geeky splatterfest που δεν διατηρεί κανένα από τα μυστήρια, την ευφυΐα και την απειλή του πρωτότυπου. Ακόμα χειρότερο είναι το remake του 2019, το οποίο προσπαθεί να γυρίσει με μισή καρδιά και τεμπέληδα Μαύρα Χριστούγεννα σε μια ιστορία γυναικείας ενδυνάμωσης.

87. Χένρι: Πορτρέτο ενός Σειριακού Δολοφόνου (1986)

Τρεις δεκαετίες πριν μας έκανε να γελάσουμε με αυτό Μαίρη Πόππινς γραμμή στο Φύλακες του Γαλαξία 2 , Μάικλ Ρόκερ μας καταψύχθηκαν σε μια εξαντλητική, ασυνήθιστα στοχαστική εξερεύνηση του μυαλού ενός ψυχοπαθούς. Αυτό είναι το θέμα των αμέτρητων σκουπιδιών, άθλιων και ηδονοβλεψικών εκπομπών και ταινιών. Σπάνια αντιμετωπίζεται έτσι, με τη βαρύτητα που αξίζει.

Ο Nicolas Cage στο 'Mandy'(Ταινίες RLJE)

86. Μάντυ (2018)

Ονειρικό, ατμοσφαιρικό θρίλερ τρόμου Μάντυ νάρκες Νίκολας Κέιτζ ' μοναδικά δώρα, η αινιγματική του ένταση, με υπέροχο αποτέλεσμα. Αυτή είναι η καλύτερη ταινία του ηθοποιού που βραβεύτηκε με Όσκαρ από τότε Βέρνερ Χέρτζογκ μικρό Bad Lieutenant: Port of Call Νέα Ορλεάνη , και μία από τις πιο ξεχωριστές προσπάθειες του είδους των τελευταίων ετών.

Σχετιζομαι με: Παρέλαση Η αναθεώρηση του Μάντυ

85. Σπίτι του κεριού (1953)

Ένα από τα δικαιώματα τρόμου Τιμή Vincent Οι πιο διάσημες προσπάθειες κυκλοφόρησαν στο αποκορύφωμα της τρισδιάστατης τρέλας της δεκαετίας του 1950, μήνες πριν από την εντυπωσιακή του Alfred Hitchcock Πληκτρολογήστε M για δολοφονία με πρωταγωνιστή Γκρέις Κέλλυ . Jaume Collet-Serra Η νέα έκδοση του 2019 (εκείνη όπου Παρίσι Χίλτον λωρίδες με κόκκινα δαντέλα εσώρουχα και σκοτώνεται με ένα πόλο στο μέτωπο) είναι μια υποτιμημένη απόλαυση, εκπληκτικά καλλιτεχνική και απλά διασκεδαστική.

84. Το ορφανοτροφείο (2007)

Ι.Α. Μπαγιόν Το υπερφυσικό θρίλερ της περιόδου έλαβε δέκα λεπτά επευφημίες στο Φεστιβάλ των Καννών, και στη συνέχεια κέρδισε μια τεράστια διεθνή κίνηση box-office. Η Bayona θα συνεχίσει να ηγείται της υποτιμημένης, χαμηλής φαντασίας Ένα τέρας κλήσεις , και Jurassic World: Fallen Kingdom , το πιο καλλιτεχνικά εντυπωσιακό Ιουρασικός ταινία από το 1993.

83. Παραφυσική δραστηριότητα (2009)

Αυτή η σειρά έγινε πολύ άσχημη, άσκοπη και πολύ βαρετή πολύ γρήγορα. Σοβαρά, κάθε είσοδος στο Παραφυσική δραστηριότητα μετά το πρώτο θα πρέπει να έχει τίτλο Λευκοί άνθρωποι γυρίζουν τα έπιπλα τους— αλλά ο ασθενής, προσεκτικά κατασκευασμένο πρωτότυπο κρατά καλά. Συμπαραγωγή, γραφή, σκηνοθεσία, φωτογράφηση και επεξεργασία από Προσευχήσου Πέλι , το υπερφυσικό θρίλερ που βρέθηκε σε βίντεο σχετικά με ένα νεαρό ζευγάρι που καταγράφει περίεργα γεγονότα στο σπίτι τους είναι η πιο κερδοφόρα ταινία που έγινε ποτέ με βάση την απόδοση της επένδυσης. Κοστίστηκε 15.000 $ για την παραγωγή και κέρδισε 193 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως.

Το θεατρικό τελείωμα στα όρια είναι τόσο τρομακτικό όσο αυτό που έπαιξε σε φεστιβάλ πριν από την ευρεία κυκλοφορία της ταινίας. Αναζητήστε την εναλλακτική περικοπή για μια λιγότερο συμβατική, πιο ήσυχα αναστατωτική εμπειρία.

(Κινηματογράφος Νέας Γραμμής)

81. Ο νέος εφιάλτης του Wes Craven (1994)

Εμπνευσμένο και μπροστά από το χρόνο του, Wes Craven'sΝέος Εφιάλτης ήταν ίσως η πρώτη ταινία τρόμου μετα πριν η μετα ήταν ακόμη πραγματικά κάτι. Αυτή είναι τεχνικά η έβδομη καταχώριση στο Εφιάλτηςστο δρομο με τις λευκες franchise, αλλά υπάρχει μέσα σε μια φούσκα. Το πονηρό θρίλερ είναι μια ταινία μέσα σε μια ταινία, με το μεγαλύτερο μέρος του καστ και του πληρώματος της προηγούμενης Εφιάλτης ταινίες και άλλες βασικές προσωπικότητες στη βιομηχανία ψυχαγωγίας στα μέσα της δεκαετίας του 1990 που παίζουν οι ίδιοι. Η Langenkamp βασίζεται στην ερμηνεία της από την πρώτη ταινία με κάθε πιθανό τρόπο εδώ, παίζοντας τον εαυτό της, μητέρα ενός μικρού γιου, επανεξετάζοντας την πίστη της σε ένα είδος γεμάτο σκοτώσεις και τρόμο. Νέος Εφιάλτης προσφέρει όλες τις απαραίτητες συγκινήσεις, και επίσης τολμηρά θέτει δυσάρεστες ερωτήσεις σχετικά με το γιατί απολαμβάνουμε ταινίες όπως αυτή και τις επιπτώσεις που μπορεί να έχουν σε εμάς. Ένα τέταρτο αιώνα μετά την κυκλοφορία του, Νέος Εφιάλτης εξακολουθεί να ξεχωρίζει.

82. Η Νεκρή Ζώνη (1983)

Ο Stephen King και ο David Cronenberg είναι ένας αγώνας που έγινε στο είδος της ταινίας Heaven σε αυτό το συγκλονιστικό μείγμα αγωνίας, ηθικής και ρομαντισμού. Κρίστοφερ Γουόκεν αστέρια ως δάσκαλος του σχολείου που παίρνει ψυχικές δυνάμεις μετά από αυτοκινητιστικό ατύχημα. Είναι τέλεια καρφωμένος ως ένας απλός άνθρωπος που μπαίνει σε εξαιρετικές περιστάσεις.

Η Νεκρή Ζώνη παρωδίασε αρκετά διασκεδαστικά South Park (Ο Cartman παίρνει ψυχικά δώρα και τα χρησιμοποιεί για καθαρά εγωιστικούς λόγους) και μια τηλεοπτική προσαρμογή με πρωταγωνιστή Anthony Michael Hall έτρεξε για έξι σεζόν στις ΗΠΑ.

80. Η καλύβα στο δάσος (2012)

Ξύλινο καταφύγιο στο δάσος παίρνει την πιο βασική, μη φανταστική παραδοχή slasher - πέντε μεγάλα ελκυστικά παιδιά κολλεγίων ξεφεύγουν σε ένα απομακρυσμένο εξοχικό σπίτι για κάποια Ε & Α και shenanigans - και το μετατρέπει μέσα-έξω με τους πιο τρελούς τρόπους που δεν θα μπορούσατε ποτέ να φανταστείτε. Πρόκειται για μια κωμωδία επιστημονικής φαντασίας όσο είναι μια ταινία τρόμου και είναι πιο αστεία από τρομακτική, αλλά είναι τόσο έξυπνη και ικανοποιητική που έπρεπε να κάνει τη λίστα. Ντουρ Γκοντάρντ και Τζος Γουίντον Το αδυσώπητο σενάριο αποδόμησης μπορεί να διαβαστεί ως ερωτική επιστολή προς τους slashers - ή ακόμα και ως μίσους. Είναι μάλλον λίγο και τα δύο.

Η Kathy Bates στο 'Misery'(ΣΥΛΛΟΓΗ STANLEY BIELECKI MOVIE / GETTY IMAGES)

79. Μιζέρια (1990)

Η Ακαδημία δεν δίνει μεγάλη προσοχή σε ταινίες τρόμου, αλλά Κάθι Μπέιτς κέρδισε την Καλύτερη Ηθοποιό Όσκαρ επειδή έπαιξε ψυχοπαθητικό θαυμαστή που απήγαγε τον αγαπημένο της συγγραφέα ( Τζέιμς Κάαν ) σε μια χιονοθύελλα, αναγκάζοντάς τον να γράψει ιστορίες για αυτήν. Σχεδόν 30 χρόνια μετά την κυκλοφορία του, Ρομπ Ρέινερ 'μικρό Μιζέρια εξακολουθεί να είναι ανεξέλεγκτη, ψυχρός ψυχολογικός τρόμος, δύσκολο να παρακολουθηθεί με όλους τους σωστούς τρόπους.

Το σενάριο από Γουίλιαμ Γκόλντμαν είναι αεροστεγές, ακόμη και σκοτεινά αστείο κατά καιρούς. Αλλά η επιχείρηση ανήκει στον Μπέιτς (ένας άγνωστος που έκοψε τα δόντια της στο θέατρο πριν η Γκόλντμαν τη συνέστησε να Ρέιννερ) ως Άννι Γουίλκες. Ένας ανάρρωστος εθισμένος, ο King έχει καταγράψει ότι ο Wilkes είναι μια μεταφορά για την κοκαΐνη. Το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου την ονόμασε τον 17ο πιο αξέχαστο κακοποιό στην ιστορία της ταινίας. Μέχρι σήμερα, Μιζέρια παραμένει η μόνη βραβευμένη με Όσκαρ ταινία που βασίζεται σε βιβλίο King.

Σχετιζομαι με: 30 από τις καλύτερες ταινίες για τον εθισμό και τον αλκοολισμό

78. Μαύρος κύκνος (2010)

Μία από τις λίγες εικόνες τρόμου που έχει υποδειχθεί ποτέ για το Καλύτερο Όσκαρ Φωτογραφίας, συγκεντρώθηκε το υπερφυσικό μπαλέτο του Ντάρεν Αρονόφσκι Νάταλι Πόρτμαν σαρώνει σεζόν βραβείων στην κατηγορία Καλύτερη ηθοποιό. Μαύρος κύκνος είναι μια παραβολή για τους κινδύνους της εμμονής και της τελειομανίας. Η τελειότητα δεν είναι ανθρώπινο χαρακτηριστικό.

(Συλλογή Silver Screen / Getty Images)

77. Willy Wonka και το εργοστάσιο σοκολάτας (1971)

Μεταξύ της βόλτας με βάρκα από την κόλαση, το μυστηριώδες Slugworth ( Günter Meisner ), ένα νεαρό κορίτσι που μεταμορφώνεται αβοήθητα σε φρούτα και άλλο κίνδυνο, αυτό είναι οικογενειακή ταινία αυτό είναι πιο τρομακτικό από, ας το παραδεχτούμε, οι περισσότερες ταινίες τρόμου R-rated. Καλέστε το τρόμο πύλης, αν θέλετε. Ένα μέτριο χτύπημα στην ημέρα του, Μελ Στιούαρτ Το συναρπαστικό μουσικό παιχνίδι κωμωδίας / ηθικής είναι πλέον ψηλό ως το δεύτερο καλύτερο ζωντανή δράση οικογενειακή εικόνα ποτέ, πίσω μόνο Ο μάγος του Οζ .

Mike Stoklasa και Τζέι Μπάουμαν του Μέσα με κόκκινο γράμμα Πρόσφατα έφεραν το χαρακτηριστικό τους μείγμα ασεβούς χιούμορ και έξυπνης ανάλυσης Γουιλι Γουονκα . Παρακολουθήστε παρακάτω.

76. Ένας Αμερικανός Λυκάνθρωπος στο Λονδίνο (δεκαεννέα ογδόντα ένα)

Θέση -Ζώο σπίτι , Τζον Λάντις ισορροπημένη σκοτεινή κωμωδία και ερυθρόαιμη περιπέτεια ακριβώς σε μια κριτική και εμπορική επιτυχία για έναν αμερικανικό backpacker που δέχθηκε επίθεση από έναν λυκανό. Ρικ Μπέικερ κέρδισε το πρώτο Όσκαρ για το Καλύτερο Μακιγιάζ, για τις σκηνές μετασχηματισμού που εξακολουθούν να εντυπωσιάζουν μέχρι σήμερα. Μια undead plot συσκευή χρησιμοποιήθηκε για να λαμπρά κωμικό εφέ εδώ, και στη συνέχεια έσπασε χονδρικά και χωρίς ντροπή στο dumpster fire του 2017 Η μούμια στο μούδιασμα. Ντροπή.

Ένας Αμερικανός Λυκάνθρωπος στο Λονδίνο ακολουθήθηκε από μια κρίσιμη διαδοχική συνέχεια,Ένας Αμερικανός Λυκάνθρωπος στο Πάριs, το 1997.

75. Sleepaway Camp (1983)

Τεχνικά ανώτερο από Παρασκευή 13 ου (η ταινία που την ενέπνευσε) σε κάθε τμήμα, Robert Hiltzik Η σφήνα με το μάγουλο στο μάγουλο βλέπει έναν δολοφόνο να τρέχει αμόκακ σε ένα στρατόπεδο νέων - μόνο σε αντίθεση με το Παρασκευή , υπάρχει ένα παράξενο, ξηρό παράλογο χιούμορ στη φλέβα του Τζον Γουότερς , και όλα οδηγούν σε ένα από τα καλύτερα, καταπληκτικά άκρα συστροφής τρόμου από τότε Ψυχοπαθής . Μία από τις πιο αναζωογονητικές πινελιές της ταινίας ήταν να παίζουν οι έφηβοι χαρακτήρες από πραγματικούς εφήβους. Οι περισσότερες ταινίες slasher έκαναν ηθοποιούς στα τέλη της δεκαετίας του '20 έως τις αρχές της δεκαετίας του '30 σε τέτοιους ρόλους, εκμεταλλευόμενοι σε ξεκαρδιστική επίδραση στην ταινία spoof Ταινία τρόμου .

74. Τρένο προς Μπουσάν (2016)

Ένα μαντήλι με είδη από τη Νότια Κορέα, Σανγκ-χο Γιόν 'μικρό Τρένο προς Μπουσάν είναι η πιο φρέσκια ταινία ζόμπι σε τουλάχιστον μια δεκαετία. Γιου Γκονγκ αστέρια ως εγωιστής εργολόγος που παγιδεύεται σε ένα τρένο που επιταχύνει μαζί με την αποξενωμένη κόρη του και αρκετούς ξένους κατά τη διάρκεια ενός επιδημίου. Δεν χρειάζεται να είστε προσεκτικοί με τους υπότιτλους, μία φορά Τρένο προς Μπουσάν ζεσταίνεται, δεν πειράζει ποτέ. Αν και η ταινία είναι τρομακτική, χονδροειδής, αστεία και λυπημένη - ό, τι θέλετε να είναι μια ταινία ζόμπι - ίσως λειτουργεί καλύτερα ως ταινία δράσης. Οι Yeon σκηνοθετούν ένα κομμάτι μετά από συναρπαστικό σετ με κινητική ενέργεια και εφευρετικότητα που προκαλεί ντροπή σε αρκετούς αμερικανικούς καλοκαιρινούς κινηματογράφους. Ο μεγαλύτερος λόγος που κάνει κλικ στην ταινία είναι η προσοχή στον χαρακτήρα. αυτή είναι μια συγκινητική και καλο-συμπεριφορά ιστορία πατέρας-κόρης, μόνο με πολύ αίμα και έντερα ως πρόσθετο μπόνους.

73. Μας (2019)

Με την εκπληκτική οικονομική και κρίσιμη επιτυχία του Μας , Βραβευμένο με Όσκαρ Βγες έξω τιμόνι Τζόρνταν Πέλε είναι επίσημα ένα πολυπλέκτη auteur του οποίου το όνομα μπορεί να ανοίξει μια ταινία, συγκρίσιμη με Κρίστοφερ Νολάν και Στίβεν Σπίλμπεργκ . Το απαίσιο, σατιρικό και εκπληκτικό θρίλερ είναι κάτι περισσότερο από μια άξια δευτερεύουσα εκδρομή και βελτιώνεται με επαναλαμβανόμενες προβολές. Lupita Nyong'o άξιζε σοβαρή εκτίμηση για Όσκαρ για δυνατές διπλές παραστάσεις.

(Εικόνες Buena Vista)

72. Η έκτη αίσθηση (1999)

Ένα θρυλικό blockbuster που πραγματικά ανταποκρίνεται στη διαφημιστική εκστρατεία του, η ιστορία των φαντασμάτων του M. Night Shyamalan εξακολουθεί να έχει την ικανότητα να τρομάξει πάνω από 20 χρόνια αργότερα. Ένας κομψός και επιδέξιος λευκός αρσενικός άξιος των συγκρίσεών του με τον Hitchcock, Η έκτη αίσθηση ήταν ένα διεθνές φαινόμενο γιατί μας ενέπνευσε να εξερευνήσουμε τις σκοτεινές γωνίες της φαντασίας μας. Αυτή η ταινία κατείχε την πρώτη θέση στο box office της Βόρειας Αμερικής για πέντε εβδομάδες και ήταν υποψήφια για έξι Βραβεία Ακαδημίας συμπεριλαμβανομένης της καλύτερης εικόνας. Εάν είστε ένα από τα επτά ή οκτώ άτομα εκεί έξω που δεν γνωρίζουν το τέλος της συστροφής, τότε είναι επείγουσα ανάγκη - πρέπει να παρακολουθήσετε Η έκτη αίσθηση επί Αμαζόνα αμέσως πριν κανείς το χαλάσει. ΠΗΓΑΙΝΕ τωρα! Βιασύνη!

71. Κάτω από τη σκιά (2016)

Ένα εξαιρετικά δημιουργικό και εντελώς άθλιο ψυχρό συγκρότημα, συγγραφέας / σκηνοθέτης Ο Γύρος της Ανάβαρης Το ντεμπούτο μεγάλου μήκους θολώνει τη γραμμή μεταξύ του υπερφυσικού τρόμου και των φρικαλεών του πραγματικού κόσμου, όπως λίγες ταινίες που θα δείτε ποτέ. Γυρίστηκε στη δεκαετία του 1980 στην Τεχεράνη κατά τη διάρκεια του πολέμου των πόλεων - το σκηνικό της παιδικής παιδικής ηλικίας του Anvari - Ναρτζ Ρασίντι πρωταγωνιστεί ως φοιτητής ιατρικής Shideh, η οποία απαγορεύεται από τις σπουδές της λόγω της συμμετοχής της στην επαναστατική πολιτική. Όταν ο σύζυγός της αναχωρεί για το μέτωπο, η Shideh είναι επιφορτισμένη με την προστασία της μικρής κόρης τους Dorsa ( Άβιν Μανσάντι ) καθώς οι μάχες και οι βομβαρδισμοί κλιμακώνονται γύρω τους. Δεν φαίνεται ότι τα πράγματα μπορούν να προκαλέσουν δυσοίωνες συνθήκες, και όταν οι Shideh και Dorsa στοιχειώνονται από ένα κακό τζίνι.

Οι παραστάσεις είναι ισχυρές και η κινηματογράφηση εδώ είναι άψογη, προκαλώντας ένα Ιράν που έχει υποστεί πόλεμο και είναι σχεδόν ασφυκτικό. Ο Anvari μεγάλωσε σε μια κουλτούρα όπου οι βιντεοκασέτες και οι κασέτες VHS ήταν παράνομες και το ντεμπούτο του έγινε με το είδος του πάθους για την ταινία που δεν μπορείτε να βάλετε τίμημα. Οι υπερφυσικοί τρόμοι λειτουργούν, αλλά δεν είναι ποτέ τόσο τρομακτικές όσο η πραγματικότητα του Shideh, κάτι που φαίνεται να είναι το σημείο του Anvari. Ο εκτιμώμενος Βρετανός κριτικός κινηματογράφου Mark Kermode χαρακτήρισε αυτό το εργοστάσιο μικρής κλίμακας την καλύτερη ταινία του 2019 και δεν πρέπει να χάσετε.

'Το'(ΑΦΟΙ Warner.)

70. Το (2017)

Καλά, κομψό και πραγματικά τρομακτικό, Andy Muschietti Ταινία εκδήλωσης του 2017 έλαβε θετικά σχόλια και έγινε η ταινία με τις υψηλότερες κερδοσκοπικές ταινίες τρόμου όλων των εποχών. Τόσο μεγάλο μέρος της ελκυστικότητας και της επιτυχίας της ταινίας οφείλεται στα ταλαντούχα νεαρά καστ που παίζουν πιστά, συμπαθητικά, λαχταριστά παιδιά. Και παρόλο που ορισμένοι θαυμαστές προτιμούν την πιο γειωμένη, σκοτεινά χιουμοριστική σειρά Τιμ Κάρυ στα μίνι σειρές, όλοι συμφωνούμε ομόφωνα ότι Μπιλ Skarsgård ήταν άσσοι για να γεμίσουν τα κλόουν παπούτσια της Pennywise. 2019 Κεφάλαιο δυο ήταν πιο ακατάστατο, εξίσου καλά ενεργημένο, ως επί το πλείστον ικανοποιητικό τελείωμα.

69. Το δαχτυλίδι (1998)

Πιο αποτελεσματικό και ανησυχητικό από το επιδέξιο, επιτυχημένο remake του Χόλιγουντ με πρωταγωνιστή Naomi Watts , το ψυγείο χαμηλού φωτισμού J-Horror για μια βιντεοκασέτα δολοφόνου εξακολουθεί να κάνει τις τρίχες στο πίσω μέρος του λαιμού μας να σηκώνονται. Ειδικά αυτή η τηλεοπτική σκηνή. Ανατριχιάζω.

(RADiUS-TWC)

68. Ακολουθεί (2015)

Ένας ψυχρός εφιάλτης που θα μπορούσε να εμπνεύσει έναν ενήλικα να κοιμηθεί με ένα νυχτερινό φως, Ντέιβιντ Ρόμπερτ Μίτσελ Το υπερφυσικό θρίλερ για έναν δολοφόνο που μοιάζει με διαμορφώσεις, περνούσε σαν μια κατάρα να εκπέμπει μια φουσκάλες, εντελώς καταπιεστική ατμόσφαιρα απειλής. Ο Μίτσελ σάς ρίχνει την ισορροπία από την αρχή με τρόπους που ίσως δεν θα παρατηρήσετε: αυτή η ταινία βρίσκεται σε μη διακριτή χρονική περίοδο, ή ακόμη και σε μια συγκεκριμένη σεζόν, και ορισμένες λεπτομέρειες στο σχεδιασμό της παραγωγής και στις δράσεις του χαρακτήρα απλά δεν κάνουν έννοια. Αυτό δεν είναι διαφορετικό από τη μέθοδο Στάνλεϊ Κούμπρικ μας έκανε να νιώθουμε άβολα παντού Η ΛΑΜΨΗ .

Υπάρχει μια ησυχία, μια ηρεμία μέσα Ακολουθεί που δεν θα βρείτε πουθενά σε σύγχρονες επιτυχίες τρόμου Άνναμπελ ή Το , που βασίζονται σε μεγάλο βαθμό στους δυνατούς θορύβους και τους τρόμους για να κουνήσουν το κοινό. Τόσο έξυπνος όσο τρομακτικό, Ακολουθεί είναι υπομονετικός, ανταμείβοντας τους αντιληπτικούς θεατές με μια μοναδικά, πολύ ενοχλητική εμπειρία.

Αυτήν τη στιγμή, ζούμε σε μια χρυσή εποχή τρόμου. Ακολουθεί είναι ουσιαστικό μέρος αυτής της συζήτησης.

67. Ο οιωνός (1976)

Γκρέγκορι Πεκ αστέρια σε μια εικονική ιστορία του αντιχρίστου που περπατάει στη γη ως νεαρό αγόρι. Ο οιωνός ήταν μια σημαντική box-office και κρίσιμη επιτυχία, με μερικές από τις πιο περίφημες σκηνές θανάτου του είδους. Ένα νέο remake του 2019 πρωταγωνίστησε Liev Schreiber και Τζούλια Στίλια .

(ΑΦΟΙ Warner.)

66. Γιατρός ύπνος (2019)

Η πιο υποτιμημένη ταινία τρόμου που κυκλοφόρησε στο στούντιο την τελευταία δεκαετία, Mike Flanagan Το πλούσιο, μυθιστόρημα θρίλερ είναι μια προσαρμογή του βιβλίου του Stephen King, που χρησιμεύει και ως συνέχεια του μυθιστορήματός του The Shining και της εμβληματικής ταινίας του Stanley Kubrick. Τα οράματα του Κούμπρικ και του Κινγκ ήταν αντίθετα, οπότε είναι θαυμαστό το ότι ο Φλάνγκαν - τώρα εδραιωμένος ως ένας από τους ισχυρότερους σκηνοθέτες μας - δημιούργησε μια ταινία που ήταν συνεκτική και εξορθολογισμένη.

Η εικόνα του 1980 είδε τον ασταθή μεθυσμένο Τζακ Τόρανς ( Τζακ Νίκολσον υποκύψει στους δαίμονες και τις υπερφυσικές δυνάμεις ενός απομονωμένου ξενοδοχείου του Κολοράντο. Σε Γιατρός ύπνος , ο τραυματισμένος γιος του Ντάνι (ένας καταπληκτικός Ewan McGregor ), τώρα ένας ενήλικος στη βία του εθισμού, επιδιώκει κλείσιμο και λύτρωση. Καλύτερη απόλαυση στην περικοπή του σκηνοθέτη του Flanagan 181 λεπτών, Γιατρός ύπνος υφαίνει τον τρομερό υπερφυσικό τρόμο, το θρίλερ δράσης και το οικογενειακό δράμα σε ένα μοναδικά ικανοποιητικό έπος.

Η ΛΑΜΨΗ απογοητευμένος στο box office πριν από 40 χρόνια. Χάρη σε μια λανθασμένη κυκλοφορία, Γιατρός ύπνος ήταν και μια οικονομική απογοήτευση έξω από την πύλη. Είναι μόνο θέμα χρόνου πριν οι κριτικοί και το κοινό επανεκτιμήσουν τα σημαντικά πλεονεκτήματά του.

65. Ο λύκος (1941)

Αυτή είναι στην πραγματικότητα η δεύτερη ταινία Universal werewolf. το πρώτο ήταν το 1935Λυκάνθρωπος του Λονδίνου. Ο Βόλφμαν δεν ήταν αρχικά μια τεράστια επιτυχία στο box office - επισκιάστηκε από παρόμοια συνωμοσία Ο Δρ Jekyll και ο κ. Hyde , ένα mega-hit μήνες πριν - αλλά το πρωτότυπο οδήγησε σε πολλές ακολουθίες, spinoff και crossover. Λον Τσανέι Τζούνιορ . έπαιξε τον χαρακτήρα σε όλες τις εμφανίσεις του του 1940, συμπεριλαμβανομένων των crossover, ένα γεγονός για το οποίο ήταν πολύ περήφανος, αποκαλώντας τον χαρακτήρα το μωρό του.

(Murray Close / Getty Images)

64. Τζουράσικ Παρκ (1993)

Μάικλ Κρίχτον Το μυθιστόρημα του 1990 σχετικά με τις καταστροφές που έπληξαν ένα πάρκο άγριων ζώων κλωνοποιημένων δεινοσαύρων ήταν τόσο δελεαστικό ως πηγή μιας ταινίας που ξεκίνησε ένας πόλεμος προσφορών σε ολόκληρη τη βιομηχανία, προτού ακόμη χτυπήσει ράφια. Τελικά, τα δικαιώματα πήγαν στο Spielberg και το Universal. Τα ειδικά εφέ πωλήθηκαν στους μεγαλύτερους δημιουργούς του κλάδου: το ILM και τα τέλη Στάν Γουίνστον .

Οι επικριτές εκείνη την εποχή –και πολλοί σήμερα– άρεσαν γενικά Τζουράσικ Παρκ , αλλά δεν μπορούσα παρά να το συγκρίνουμε δυσμενώς με το Spielberg's Σαγόνια εξαιτίας των λεπτών σχεδίων. Αυτό κρατά σίγουρα νερό, αλλά Τζουράσικ Παρκ ΕΙΝΑΙ Σαγόνια σε σύγκριση με τα περισσότερα blockbusters της εποχής του, και σίγουρα με τις πολυάριθμες συνέπειές του. Η επιδίωξη των αρπακτικών παιδιών σε μια τεράστια εμπορική κουζίνα, χρησιμοποιώντας ανακλαστικές επιφάνειες και έξυπνο σχεδιασμό ήχου, είναι ένα μίνι αριστούργημα της αγωνίας, μια σταθερή υπενθύμιση (όχι ότι χρειαζόμασταν) ότι ο Spielberg είναι σε δική του ένωση όταν έρχεται σε αυτό το πράγμα.

63. Αποστροφή (1965)

Απόρριψη: Είναι μια λέξη που τείνουμε να νιώθουμε όταν σκεφτόμαστε τον σκηνοθέτη αυτής της ταινίας. Διατρέπουμε… Η επιρροή του Ρωμαϊκό polanski Η αργή καύση μύριζε την τρέλα (η πρώτη του ταινία στα Αγγλικά) - με πρωταγωνιστή Catherine Deneuve - Ένιωσα σε όλα Μαύρος κύκνος προς την Κληρονομικός προς την Το Μπαμπαντούκ . Αυτό ακολούθησε το πρώτο χαρακτηριστικό του Polanski Μαχαίρι στο νερό , ένα πολωνικό θρίλερ υποψήφιο για την καλύτερη ταινία ξένης γλώσσας στα Όσκαρ.

62. Το φαντασμα της ΟΠΕΡΑΣ (1925)

Οκτώ δεκαετίες πριν Τζέραρντ Μπάτλερ στρεβλωμένο rock-pop ως Τζόελ Σκούμαχερ Το βολικό σημάδι της όπερας, Lon chaney φοβισμένος και ακόμη και συγκίνησε το κοινό ως παραμορφωμένο φάντασμα που στοιχειώνει την Όπερα του Παρισιού, όλα επειδή είναι ερωτευμένος. Η Universal Pictures επέμεινε στο τέλος του να επανατοποθετήσει τις συγκινήσεις. σε αυτήν την περίπτωση ήταν η σωστή απόφαση.

(Paramount Pictures / Getty Images)

61. Ο Δρ Jekyll και ο κ. Hyde (1931)

Καινοτόμα εφέ και κάμερα, και συμπαθητικές παραστάσεις από Fredric March και Μίριαμ Χόπκινς , φτιαχνω, κανω Rouben Mamoulian » Η βραβευμένη με Όσκαρ Paramount Pictures κινηματογραφεί την οριστική ανάληψη Ρόμπερτ Λούις Στίβενσον Η μυθιστοριογραφία ενός επιφυλακτικού γιατρού και του δαιμονικού αλλαντικού του. Το 1941 Βίκτωρ Φλέμινγκ ξανακάνω με Spencer Tracy , Ίνγκριντ Μπέργκμαν και Λάνα Τέρνερ ήταν επιτυχής από μόνη της, αλλά το θρίλερ του Mamoulian είναι πιο έντονο, πιο λεπτό και ναι, πιο τρομακτικό.

60.Γόμα(1977)

Εξετάζεται ο φόβος ενός πατέρα για πατρότητα Ντέιβιντ Λιντς Το πειραματικό, σκοτεινά μαγευτικό σουρεαλιστικό πρώτο χαρακτηριστικό, μια ταινία της οποίας η φήμη έχει αυξηθεί σημαντικά με την πάροδο του χρόνου. Οι κριτικοί και το κοινό το απέρριψαν το 1977, αλλά μετά από δεκαετίες που αποτελούν βασικό κινηματογράφο τα μεσάνυχτα, Γόμα θεωρείται πλέον ως κλασικό gonzo, που διατηρείται για πάντα στη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου. Τόσοι πολλοί σύγχρονοι σκηνοθέτες προσπαθούν να εξαπατήσουν τον Lynch (πάρτε Ο Νέον Δαίμονας , για παράδειγμα), αλλά κανένας από τους μιμητές δεν μπορεί να ταιριάξει την προσοχή του με τη λεπτομέρεια, το σκοτεινό χιούμορ και την ανθρωπότητα.

59. Ζωδιακός κύκλος (2008)

Ντέιβιντ Φίντσερ Η υπέροχα φωτογραφημένη αστυνομική διαδικαστική διαδικασία σχετικά με τον αληθινό δολοφόνο δολοφόνων θα κάνει το αίμα σας να κρυώσει, ειδικά να σκοτώνει στο φως της ημέρας (θα το ξέρετε όταν το βλέπετε). Ζωδιακός κύκλος αστέρια Τζέικ Γκιλενχάαλ , Μαρκ Ράφαλο και Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ. (κυκλοφόρησε λίγους μήνες πριν Σιδερένιος Άνθρωπος έστρεψε το αστέρι του πίσω στη στρατόσφαιρα).

Ζωδιακός κύκλος αναγνωρίστηκε κατά την κυκλοφορία και πολλοί το θεωρούν αριστούργημα σήμερα. Το 2016, το BBC συνέταξε μια λίστα με τις καλύτερες ταινίες του 21ου αιώνα με βάση μια δημοσκόπηση 177 διεθνών κριτικών. Ζωδιακός κύκλος 12η θέση.

(Orion Εικόνες)

58. Παιδικό παιχνίδι (1988)

Τομ Ολλανδία 'μικρό Παιδικό παιχνίδι είναι εύκολα ένας από τους καλύτερους slashers ποτέ και επίσης μία από τις πιο δημοφιλείς, μια εμπορική ταινία τρόμου που εξισορροπεί ακριβώς την τρομακτική προς τη σχέση αναλογία. Ένα απαλά ανεκμετάλλευτο Μπραντ Ντούριφ φωνάζει έναν σειριακό δολοφόνο που χρησιμοποιεί τη μαύρη μαγεία για να περάσει τη δολοφονική ψυχή του σε μια κούκλα μωρού. Το παιχνίδι βλέπει ένα νεαρό αγόρι και τη μητέρα του.

Η κατώτατη γραμμή: Μην απορρίπτετε Παιδικό παιχνίδι με βάση φαινομενικά ανόητο αντικείμενο. Είναι μια πραγματικά κατασκεδαστική ψυχαγωγία. από τον ασθενή, το πρώτο θάνατο εμπνευσμένο από τον Χίτσκοκ έως το εκπληκτικό, χωρίς φραγμό κορύφωμα, αυτή είναι μια ωραία στιγμή στις ταινίες. Ο κριτικός του κινηματογράφου έδωσε στον Ebert Παιδικό παιχνίδι μια θετική κριτική, λέγοντας ότι είναι καλοφτιαγμένο, περιέχει αποτελεσματικές παραστάσεις και κατάφερε να δημιουργήσει μια πραγματικά κακόβουλη κούκλα. Το Chucky είναι ένα μέσο SOB.

57. Άτομα γάτας (1942)

Τζακ Τόρνερ 'μικρό Val Lewton -Το παραγόμενο RKO ουσιαστικό ξεκίνησε τη ζωή του (εννέα ζωές;) ως μια μικρή ταινία B, αλλά τώρα το θρίλερ - για έναν fashionista που μπορεί να μεταμορφωθεί σε έναν πάνθηρα - θεωρείται ευρέως ως μια από τις καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του 1940, υποτιμημένη αλλά ώριμη με κίνδυνο, τραγωδία και σεξουαλικούς τόνους.

Χαλαρά προσαρμοσμένη ως πιο ερωτική επιχείρηση από Paul Schrader 40 χρόνια αργότερα. Το remake, με πολύ γυμνό και πρωτότυπο Ντέιβιντ Μπόουι μουσική, είναι ένα υπνωτιστικό ρολόι από μόνο του, σίγουρα αξίζει να το επισκεφτείτε.

(Getty Images)

56. Το πλάσμα από τη μαύρη λιμνοθάλασσα (1954)

Η βασική έμπνευση για Guillermo del Toro Το ρομαντικό χαμηλής φαντασίας Το σχήμα του νερού κυκλοφόρησε αρχικά σε 3D, πριν η μόδα χάσει ατμό. Αυτό ήταν το τελευταίο Universal τέρας της εποχής. Μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, το κοινό φοβόταν λιγότερο από φανταστικά θηρία, περισσότερο ενοχλημένο από απειλές που βασίζονταν στην πραγματικότητα.

55. Εισβολή των αρπακτικών σώματος (1978)

Ντόναλντ Σάδερλαντ , Μπρουκ Άνταμς , Βερενίκη Cartwright , Λεονάρντ Νίμοι και Τζεφ Γκόλντμπλουμ αστέρι στην καλύτερη προσαρμογή του Τζακ Φίνι Είναι συχνά προσαρμοσμένο Οι αρπακτές σώματος. Ο Νέος Υόρκης Ο διάσημος κριτικός Pauline Kael είπε ότι μπορεί να είναι η καλύτερη ταινία του είδους της που έγινε ποτέ.

54. Μέσα (2007)

Μια βασική ταινία του γαλλικού νέου κύματος τρόμου από τα τέλη του αιώνα, Julien maury και Αλεξάντρ Μπουτίγιο Το υπεριώδες, ακόμη και κλινικά θρίλερ, λέει μια εισβολή στο σπίτι και μια εγκυμοσύνη. Άλλες αξιοσημείωτες εικόνες αυτής της κίνησης περιλαμβάνουν Υψηλή ένταση , Ακατέργαστος και Τους . Αυτό είναι το δύσκολο πράγμα, σίγουρα όχι τρόμος ποπ κορν που παρακολουθείτε για μια καλή στιγμή.

53. 28 ημέρες μετά (2003)

Ντάνι Μπόιλ Η λήψη της ταινίας ζόμπι έδωσε νέα ζωή στο υπογενές undead. Ένα θλιβερό πρωτότυπο τέλος ήταν έτοιμο για κάτι πιο φιλικό προς το πλήθος. Και οι δύο καταλήξεις λειτουργούν πολύ καλά, αρκετά ενδιαφέρον. Η καταπληκτική, πιο εκτεταμένη συνέχεια ( 28 εβδομάδες αργότερα είναι άγρια ​​υποτιμημένη. Μην χάσετε ούτε.

(Paramount / Getty Images)

52. Το Blob (1958)

Irvin Yeaworth Το ανεξάρτητα κατασκευασμένο τέρας sci-fi τέρας ήταν το πρώτο πρωταγωνιστικό όχημα της Steve McQueen . Το Paramount κυκλοφόρησε το θρίλερ για μια εξωγήινη μάζα που τρώει τη ζωή ως διπλό χαρακτηριστικό παράλληλα με πολύ λιγότερο γνωστό Παντρεύτηκα ένα τέρας από το διάστημα . Το Blob ανακατασκευάστηκε υπέροχα, 30 χρόνια αργότερα Τσακ Ράσελ .

51. Κληρονομικός (2018)

Άρι Άστερ Το αργό καύσιμο freakout - για μια οικογένεια που διαλύεται μετά από μια ανείπωτη απώλεια - είναι το πιο άγριο, ανελέητα τρομακτικό (για να μην αναφέρουμε εντελώς απελπιστικό και αστραφτερό) αγγλικό γλώσσα υπερφυσικό θρίλερ εδώ και χρόνια. Τόνι Κολέτ άξιζε το Όσκαρ για μια πολυεπίπεδη, δυνατή και μερικές φορές συγκλονιστικά ξεκαρδιστική παράσταση που κατατάσσεται μεταξύ των καλύτερων όλων των εποχών του είδους.

(Ευγενική προσφορά της Warner Bros.)

πενήντα. Το κάλεσμα (2013)

Πριν Άνναμπελ και Η καλόγρια , υπήρχε το θρίλερ του Τζέιμς Γουάν, το θρίλερ με εξαιρετική δράση για ένα μάγισσα που τρομοκρατεί μια οικογένεια του Ρόουντ Άιλαντ το 1971. Μέχρι το καλοκαίρι του 2013, ο τρόμος είχε κερδίσει ένα κακό ραπ. Οι ταινίες βασανιστηρίων αρέσει Είδε είχε κυριαρχήσει για μια δεκαετία, και αν υπήρχε ποτέ ένα σημείο σε εκείνους που είχε από καιρό ξεπεράσει. Το κάλεσμα κυκλοφόρησε ως βάση των πραγματικών αρχείων περιπτώσεων των Ed και Lorraine Warren, διακεκριμένων παραφυσικών ερευνητών, που παίζονται εδώ από Πάτρικ Γουίλσον και Βέρα Φάρμαγκα . Αυτός ο μεγαλοπρεπής box office επέστρεψε τον αριστοκρατικό τρόμο υψηλής αξίας των τρόλερ Ο εξορκιστής και Poltergeist . Η επιτυχία του γεννήθηκε το πρώτο εξαιρετικά επιτυχημένο κινηματογραφικό σύμπαν έξω από το MCU.

Διασκεδαστικό γεγονός: Ο Wan και οι παραγωγοί ήλπιζαν για μια πιο εμπορική βαθμολογία PG-13 ( Το κάλεσμα είναι σχεδόν χωρίς gore), αλλά το MPAA το χαστούκισε με έναν R. Wan που του είπε ο πίνακας αξιολόγησης, Είναι τόσο τρομακτικό. [Δεν] υπάρχουν συγκεκριμένες σκηνές ή τόνος που θα μπορούσατε να τραβήξετε για να το αποκτήσετε PG-13. Απολαμβάνω!

49. Οι λόφοι έχουν μάτια (1977)

Τα τέλη της δεκαετίας του 1960 έως τη δεκαετία του 1970 ήταν μια χρυσή εποχή για τρόμο μεγάλης οθόνης. Ο κώδικας αρχαϊκής λογοκρισίας είχε καταστεί ανενεργός και οι κινηματογραφιστές είχαν περισσότερη ελευθερία. Επιπλέον, οι διεθνείς τίτλοι τους ενέπνευσαν να χρησιμοποιούν τρόμο για κοινωνικά σχόλια. Τόσες πολλές ταινίες από αυτήν την εποχή είναι εμβληματικές, συμπεριλαμβανομένης της πρώιμης δουλειάς του Wes Craven. Μετά την επιτυχία του ντεμπούτο του με επιρροή, αλλά ανθεκτικό, Το τελευταίο σπίτι στα αριστερά , Ο Craven έκανε αυτό το θρίλερ για ένα προάστιο οικογένεια που στοχεύει μια φυλή κανιβαλίων στην έρημο της Νεβάδας. Είναι η δήλωσή του σχετικά με το τι θα μπορούσε να ωθήσει τους φαινομενικά πολιτισμένους ανθρώπους να γίνουν άγρια ​​βίαια, αρχικά χτυπήθηκε με βαθμολογία X από το MPAA πριν λάβει μερικές τροποποιήσεις. Το remake του 2019 ήταν μια τεράστια επιτυχία στο box-office και παραμένει δημοφιλές στους θαυμαστές.

(Συλλογή Silver Screen / Getty Images)

48. Οι αθώοι (1961)

Υπήρξαν δεκάδες ταινίες, τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές προσαρμογές Χένρι Τζέιμς s 1898 novella ο Στροφή της βίδας- για μια κυβέρνηση, φαντάσματα και τρέλα - αλλά κανένα πιο αποτελεσματικό στοιχειώνει Τζακ Κλέιτον Το CinemaScope αναρωτιέται, εξακολουθεί να είναι παγωμένο σήμερα. Σίγουρα παρακολουθήστε αυτό το remake του Χόλιγουντ το 2020 Η στροφή , το οποίο διαθέτει 11 τοις εκατό στις Rotten Tomatoes ... τρομακτικό με διαφορετικό τρόπο.

47. Ο αόρατος άνθρωπος (1933)

Πριν Λέι Γουάνελ Το φεμινιστικό remake έσωσε μεμονωμένα το σκοτεινό σύμπαν της Universal Pictures (καλοσύνη αυτό Μούμια η ταινία ήταν απαίσια!), Claude Rains πρωταγωνίστησε σε ένα κλασικό, ανθρωπιστικό τρομακτικό δράμα βασισμένο στο επιστημονικό έργο του H.G. Wells . Κάτω από πρωτοποριακά οπτικά εφέ και πολλούς επιδέσμους, ο Rains προσφέρει μια ισχυρή απόδοση, που εμφανίζεται μόνο στην οθόνη για λίγες στιγμές στο τέλος.

46 . Ο Λυγαριάς (1973)

Οι περισσότερες εικόνες τρόμου φωτογραφίζονται σε σκιά και σκοτάδι, ακόμη και μέρα-νύχτα. Ρόμπιν Χάρντι Η λαϊκή φρίκη αυξάνει τη φωτεινότητα σε 11, αφήνοντας έναν κελτικό ειδωλολατρικό εφιάλτη σε ένα απομακρυσμένο νησί να παίξει με έντονη λεπτομέρεια, γεμάτη σοκ και κλιμακούμενο φόβο. Η πρωτότυπη, υπέροχη ταινία δεν πρέπει να συγχέεται με το περίφημο ριμέικ - εκείνο όπου ο Νικολά Κέγκουε φορά ένα κοστούμι αρκούδας και γυμνοσάλιαγκες μια γυναίκα.

Τέσσερα πέντε. Οι κακοί νεκροί (δεκαεννέα ογδόντα ένα)

Το πρωτότυπο splatterfest του Sam Raimi, σχετικά με τη δαιμονική κατοχή σε μια απομακρυσμένη καμπίνα, είναι η πρώτη εμφάνιση του Μπρους Κάμπελ Είναι ανεξίτηλο τέρας-δολοφόνος Ash. Μια μικρή, φιλόδοξη και φιλόδοξη, δημιουργική μικρή ταινία που θα μπορούσε, φαντασμαγορικά, μεγαλοπρεπή Οι κακοί νεκροί γέννησε ένα franchise μετά τη φωτιά στο box office. Ακολουθίες Κακό νεκρό II και Στρατός του σκοταδιού αυξήστε την κωμωδία και παραμείνετε αγαπημένοι.

Ο Daniel Kaluuya στο «Get Out»(Καθολικές εικόνες)

44. Βγες έξω (2017)

Το βραβευμένο με Όσκαρ κωμικό συγκρότημα του Jordan Peele είναι μια από τις πιο ακατάλληλες ταινίες που παράγονται από το στούντιο του αιώνα - και μία από τις πιο επιδραστικές, δημιουργώντας ένα νέο κίνημα τρόμου που ξετυλίγεται αυτή τη στιγμή. Ντάνιελ Καλούγια πρωταγωνιστεί ως ένας νεαρός Μαύρος που τρομοκρατείται από τη λευκή οικογένεια αρραβωνιαστικών του.

Αρχικά, υπάρχουν εκτεταμένες αναφορές για Βγες έξω πολώνοντας τους ψηφοφόρους της Ακαδημίας με πολλά από τα περίφημα αρχαϊκά μέλη που αρνούνται να το παρακολουθήσουν. Αυτό κάνει τις τέσσερις υποψηφιότητες της εικόνας (συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Εικόνας) και κερδίζει για το Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο, αισθάνεται ακόμη πιο θριαμβευτική.

43. Poltergeist (1982)

Είναι βαριά. Σκηνοθετημένο από Η Τεξανή σφαγή με αλυσοπρίονο 'μικρό Tobe Hooper και παράγεται / συν-γράφτηκε από τον Steven Spielberg, αυτό το κλασικό για μια εισβολή στο σπίτι από κακόβουλα πνεύματα διατηρεί υπέροχα (εκτός από μερικά χρονολογημένα ειδικά εφέ).

Το Poltergeist είναι ένα αδιαμφισβήτητο κλασικό είδος τρόμου και για καλό λόγο. Μεταξύ των πολυάριθμων διακρίσεων που έχει συσσωρευτεί με τα χρόνια: Poltergeist προτάθηκε για τρία βραβεία Academy, η επίθεση του κλόουν ονομάστηκε μία από τις πιο τρομακτικές στιγμές της ταινίας ποτέ από το Bravo TV και το American Film Institute το κατέταξε στην 84η θέση τους 100 χρόνια, 100 συγκινήσεις λίστα με τις πιο συγκλονιστικές ταινίες του κινηματογράφου

(Getty Images)

42. Γκόντζιλα (1954)

Αν δεν είναι ένα αριστούργημα τέχνης σαν Κινγκ Κόνγκ (αυτό είναι συζητήσιμο), είναι ακόμα σημαντικό να θυμόμαστε Γκόιρα ως ιστορικό τεχνούργημα, μια ταινία τεράτων με απόηχους απογευματινούς τραυματισμούς μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Το franchise λειτουργεί για σχεδόν 70 χρόνια και σχεδόν 40 ταινίες.

41. Hellraiser (1987)

Πώς είναι αυτή η ταινία σχεδόν 35 ετών ;! Ίσως η πιο διαβόητη ταινία τρόμου που βγήκε από τη Βρετανία από τότε Μάικλ Πάουελ μικρό Ηδονοβλεψίας , Clive Barker » Η ιστορία τρόμου του σώματος για ανάσταση έλαβε αρχικά την βαθμολογία X από το MPAA πριν πάρει μερικές περικοπές - ή, ας πούμε, φέτες.

Hellraiser έλαβε άγρια ​​ανάμικτες κριτικές κατά την κυκλοφορία, αλλά όλοι συμφώνησαν ότι ο ανυπόμονος σοβαρός τόνος της ταινίας ήταν αντίθετος με οτιδήποτε στον δημοφιλή τρόμο εκείνη την εποχή, καθώς Εφιάλτης στην οδό Elm και Παρασκευή και 13 οι σειρές γίνονταν όλο και πιο ανόητες.

Τα πρακτικά αποτελέσματα εξακολουθούν να εκθαμβωτικά και η φαντασμαγορικά βίαιη βία εξακολουθεί να σοκάρει ακόμα και σήμερα. Αυτός ο ασταμάτητα σοβαρός τόνος έχει καταστήσει την ταινία κάμπια μερικές φορές, αν και αν κάτι που προσθέτει στη γοητεία και απλώς την κάνει μια ακόμη πιο απολαυστική επιχείρηση συνολικά. Hellraiser έχει κερδίσει τη θέση του στο πάνθεον του τρόμου, και σίγουρα θα σας φρικάρει.

40. Τα πουλία (1963)

Βασισμένο σε μια (πολύ) διήγηση του Daphne du Maurier , Τα πουλία δεν έχει το δραματικό βάρος μερικών από τα άλλα καλύτερα έργα του Χίτσκοκ, αλλά η ταινία είναι ένα βασικό masterclass στον τρόμο αργής καύσης. Είναι μια απόδειξη για την ικανότητα του Χίτσκοκ ότι κατάφερε να μετατρέψει ένα σωρό περιστέρια και κοράκια σε μερικούς από τους πιο απειλητικούς κακοποιούς όλων των εποχών. Ένα ριμέικ του Χόλιγουντ φημολογείται ότι βρίσκεται σε εξέλιξη και είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι θα είναι σχεδόν τόσο περίεργο όσο το πρωτότυπο, το οποίο διατηρείται σχεδόν 60 χρόνια αργότερα.

Ο Αμερικανός ηθοποιός Τζέιμς Γουντς στο σετ βίντεο, σενάριο και σκηνοθεσία του Ντέιβιντ Κρόνμπεργκ.(Planfilm International II / Sunset Boulevard / Corbis μέσω Getty Images)

39. Βιντεοδρομή (1983)

Αναμφισβήτητα η πιο καθαρά ανατριχιαστική προσπάθεια του ηθοποιού David Cronenberg, τα πρώτα αστέρια μεγάλου μήκους του σκηνοθέτη Τζέιμς Γουντς ως CEO της τηλεόρασης που ανακαλύπτει μια συχνότητα γεμάτη βασανιστήρια και σαδισμό. Εδώ βρίσκεται μερικός από τον πιο στιλβωμένο σουρεαλισμό και τον τρόμο του σώματος του σύγχρονου κινηματογράφου. Για το πιο διάσημο κεφάλι στην ιστορία των ταινιών, ρίξτε μια ματιά στη δεκαετία του 1981 Σαρωτές .

38. δύσπνοια (1977)

Κάπως εκπληκτικά πολυτελή και σκουπίδια ταυτόχρονα, Dario Argento Το gorefest είναι απίστευτα οπτικοακουστικά, ελαφρύ θεματικά. Πρόκειται για ένα μάτσο μαθητών μπαλέτου που σφάζονται από υπερφυσικές δυνάμεις. υπάρχει μυστήριο αλλά όχι πολύ κάτω από την επιφάνεια. Τα συναρπαστικά γραφικά, οι εντυπωσιακές δολοφονίες και Τελώνιο το σκορ κάνει αυτό το διεθνές φαβορί θαυμαστών. Λούκα Γκουανταγινόνο Το remake του 2019 πρόσθεσε μια ώρα, έβαλε τον εαυτό του σε σημασία και ήταν ως επί το πλείστον απαράδεκτο.

37. Το VVitch (2015)

Robert Eggers «Η σχολαστική έρευνα και ο εντυπωσιακός τρόμος της Νέας Αγγλίας της δεκαετίας του 1600 σηματοδότησαν την ανακάλυψη του Διαίρεση αστέρι Anya taylor-χαρά , γοητεύει εδώ ως έφηβος κορίτσι που κατηγορείται για μαγεία, καθώς οι κακές δυνάμεις διαλύουν την οικογένειά της. Ο Eggers κέρδισε το βραβείο σκηνοθέτησης στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance και ο Taylor-Joy έλαβε αναγνώριση από διάφορους κύκλους κριτικών. Είναι ένα απρόσεκτο νοκ άουτ.

Ο κύριος Babadook στο «The Babadook»(Μεσάνυχτα IFC)

36. Τ Μπάμπουνκ(2014)

Ο εξορκιστής διευθυντής Γουίλιαμ Φρίντκιν φημίζεται ότι δεν έχει δει ποτέ μια πιο τρομακτική ταινία Τζένιφερ Κεντ Το χαρακτηριστικό ντεμπούτου που λατρεύεται κριτικά, ένα υπερφυσικό δράμα για μια οικογενειακή θεραπεία από μια συντριπτική απώλεια. Τ Μπάμπουνκήταν μια από τις πιο αναγνωρισμένες ταινίες του 2014, σε οποιοδήποτε είδος, και ο Κεντ κέρδισε το βραβείο New York Film Critics Circle για το Best First Feature.

Σχετιζομαι με: Αναλύουμε γιατί Το Μπαμπαντούκ είναι μια από τις καλύτερες σύγχρονες ταινίες τρόμου

35. Μην κοιτάς τώρα (1973)

Donald Sutherland και Τζούλι Κρίστι αστέρι μέσα Νικολά Ρογκ Η επίπονη προσαρμογή ενός διηγήματος Daphne du Maurier, εξερευνώντας το πλήθος της θλίψης για τους κατεστραμμένους γονείς. Είναι γνωστό καλύτερο για τις γραφικές σκηνές του σεξ και την ψύξη των οστών, τι στο διάολο συνέβη ;! κατάληξη.

3. 4. Η Σκάλα του Ιακώβ (1990)

Τιμ Ρόμπινς αστέρια μέσα Μοιραία έλξη διευθυντής Adrian Lyne Το βαρύ, σπλαχνικό, σουρεαλιστικό θρίλερ, ως κτηνίατρος του Βιετνάμ που αγωνίζεται με το PTSD, προσπαθεί απεγνωσμένα να συνενώσει τη μνήμη του. Από τότε που χωρίζει τους κριτικούς στη θεατρική του κυκλοφορία, Η Σκάλα του Ιακώβ έχει χαιρετιστεί και επηρεάσει, η επιρροή του είναι εμφανής στο Σιωπηλός λόφος βιντεοπαιχνίδια, τηλεοράσεις αμερικανική ιστορία τρόμου , Η έκτη αίσθηση κι αλλα. Ανακατασκευάστηκε, ξεχνώντας, το 2019.

'Αφησε το σωστό μέσα'(Sandrew Metronome)

33. Αφησε το σωστό μέσα (2008)

Όλα ταυτόχρονα τρυφερά και τρομακτικά, ευαίσθητα και άσχημα, αυτό το τώρα εμβληματικό σουηδικό μύθο που έρχεται σε ηλικία με πολλή απόλαυση είναι μια προσαρμογή του John Ajvide Lindqvist Το μυθιστόρημα του 2019 για έναν τρομακτικά εκφοβισμένο 12χρονο που φίλησε ένα βαμπίρ. Κανείς δεν ζήτησε το αμερικανικό ριμέικ Ασε με να μπω … Και στη συνέχεια αποδείχθηκε εκπληκτικά υπέροχο.

Σχετιζομαι με: Οι καλύτερες ρομαντικές ταινίες αυτού του αιώνα, με κατάταξη

32. Η εξαφάνιση (1988)

Τζορτζ Σλούιζερ Το θρίλερ για έναν άντρα που ψάχνει με εμμονή για την ελλείπουσα αγάπη του βασίζεται σε αυτό που μπορεί να είναι το πιο ενοχλητικό, αμετάβλητο τέλος σε μια ταινία τρόμου ποτέ - ακόμη πιο επιρροή, επειδή νιώθουμε την αναπόφευκτη ένταξή μας.

Ήταν ξαναδημιουργήθηκε μισή δεκαετία αργότερα στο Χόλιγουντ με ηθοποιό A-list ΣΑΝΤΡΑ ΜΠΟΥΛΟΚ και Kiefer Sutherland . Δεν είναι σαφές εάν το ριμέικ, το οποίο έχει ένα φοβερό θετικό τέλος, προοριζόταν ως μια απροσεξία προσβολή στον mainstream κινηματογράφο ή ως μια σοβαρή προσπάθεια για αυτό. Είτε έτσι είτε αλλιώς, είναι απλώς απαίσιο.

Τζεφ Γκόλντμπλουμ(Getty Images)

31.Η μύγα(1986)

Εν μέρει gross-out sci-fi body horror, μέρος που πραγματικά αγγίζει το ρομαντισμό, το remake του Cronenberg είναι πραγματικά δραματικά καλύτερο και πολύ πιο δημοφιλές σήμερα από το πρωτότυπο του 1958 (το ίδιο είναι μια χαλαρή προσαρμογή ενός διηγήματος του 1957), χάρη σε ένα μικρό μέρος φανταστική χημεία μεταξύ του Jeff Goldblum και του Τζένα Ντέιβις .

Η Goldblum παίζει έναν απαράδεκτο επιστήμονα που κατά λάθος μετατρέπεται σε ένα τρομακτικό υβρίδιο ανθρώπινου εντόμου. Υπάρχει ένας πολύ καλός χιούμορ που τρέχει παντού - και δεν υπάρχει έλλειψη ρίγη και σοκ. Σίγουρα έχετε ακούσει αυτό το απόσπασμα: Φοβάστε. Να φοβάσαι πολύ. Από εδώ προήλθε.

Ένα βασικό βίντεο μεσάνυχτων, αυτό είναι ψηλό ως ένα από τα καθοριστικά έργα του Cronenberg. Είναι η μόνη από τις φωτογραφίες του συγγραφέα που κέρδισε ένα Όσκαρ (για το Καλύτερο Μακιγιάζ).

30. Κάτω απότο δέρμα (2014)

Κάτω απότο δέρμα πήρε πολλή προσοχή για προβολή Σκάρλετ Γιόχανσον Οι πρώτες γυμνές σκηνές. Συμβαίνει επίσης να είναι μία από τις καλύτερες ταινίες αυτού του αιώνα μέχρι στιγμής. Ένα αριστούργημα της τρελής ιδιοφυΐας και της πρωτοτυπίας, Τζόναθαν Γκλάζερ Η χαλαρή προσαρμογή του Μάικλ Φάμπερ Το μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας έδωσε το Μαύρη χήρα πρωταγωνιστής και η πρόσφατη υποψήφια διπλού Όσκαρ, ο καλύτερος ρόλος της μέχρι σήμερα. Περισσότερο επιβλητική από την εκφραστική, είναι αξέχαστη ως εξωγήινος με τη μορφή μιας όμορφης γυναίκας που λυμαίνεται τους άνδρες στη Σκωτία.

Κάτω απότο δέρμα έχει μια πανέμορφη πανέμορφη, εξαιρετικά ανησυχητική υφή σε αυτήν που είναι εντελώς δική της χάρη στα εφευρετικά γραφικά (θα παρατηρήσετε γρήγορα ότι ορισμένα αντιγράφηκαν από Ξένα πράγματα ) και Μικρή Levi Το έξυπνο σκορ του.

Πολλοί κριτικοί αναγνώρισαν την ιδιοφυΐα του Κάτω απότο δέρμα κατά την κυκλοφορία και η φήμη της εικόνας θα αυξηθεί μόνο με την πάροδο του χρόνου. Δημιουργεί αδύνατα, εκτεταμένα ερωτήματα σχετικά με την ανθρωπότητα. Αυτό που είναι πιο σοκαριστικό είναι πόσο κοντά είναι να απαντηθούν.

Ο Drew Barrymore στο 'Scream'(Ταινίες διάστασης)

29. Κραυγή (δεκαεννέα ενενήντα έξι)

Η μεγάλη ευχαρίστηση και η καινοτομία της Κραυγή ήταν ότι οι χαρακτήρες είδαν ταινίες τρόμου. Κραυγή κυκλοφόρησε πριν από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και το Reddit, πριν οι spoilers εξαπλωθούν σαν πυρκαγιά. Σκότωσε το μεγαλύτερο αστέρι του, φρικτά, στα πρώτα δέκα λεπτά του - ένα μάτι Ψυχοπαθής και μια προειδοποίηση για το κοινό του: Κανείς δεν είναι ασφαλής. Φοβαμαι. Αυτή είναι μια γνωστή, αστεία ταινία - ξεκαρδιστική ακόμη - αλλά η κωμωδία δεν υπονομεύει ποτέ τα στοιχεία τρόμου. Από Ο αρπακτικός ακόμη και σε κάποια δημοφιλή υπερήρωας ταινίες, η υπερβολικά σκανδαλώδης και αυτογνωσία κωμωδία είναι ένα ζήτημα που μαστίζει πολλές ταινίες είδους μέχρι σήμερα. Κραυγή παίρνει αυτήν την ισορροπία, και σχεδόν όλα τα άλλα, ακριβώς.

28. Το έργο Blair Witch (1999)

Πριν από τις παρωδίες, και πολύ πριν από το είδος των βιντεοσκοπημένων ταινιών που είχαν βρεθεί στο έδαφος, Eduardo Sanchez και Ντάνιελ Μίρικ Μικροϋπολογισμός Το έργο Blair Witch , ένα καινοτόμο έργο θαυμάσιας και τρομερής φαντασίας, ήταν μια από τις πιο τρομακτικές ταινίες όλων των εποχών. Κανένα οπτικό εφέ σε μια ταινία δεν θα είναι ποτέ τόσο τρομακτικό όσο αυτό που μπορούμε να δημιουργήσουμε στο μυαλό μας με τις φαντασίες μας. Το έργο Blair Witch το ξέρει αυτό. Το θήραμα σε αυτό. Σβήσε τα φώτα. Απενεργοποιήστε το τηλέφωνό σας. Βυθιστείτε σε αυτήν την ταινία. Μέχρι το τέλος, θα θέλετε απλώς να καλύψετε τον εαυτό σας με μια κουβέρτα, ίσως παραλυμένη από φόβο. Είναι το είδος τρομακτικό που μένει μαζί σας για μέρες, ίσως για πάντα.

Και τα δυο Μπλερ Μάγισσα συνέχεια: 2000's Βιβλίο σκιών και του 2016 Μπλερ Μάγισσα , είναι ξεκαρδιστικά, δυστυχώς.

'Ο λαβύρινθος του Πάνα'(ΑΦΟΙ Warner.)

27. Ο λαβύρινθος του Πάνα (2006)

Ένα μεταφορικό σετ χαμηλής φαντασίας στην Ισπανία το 1944, Ο λαβύρινθος του Πάνα είναι μια από τις πιο αναγνωρισμένες φωτογραφίες αυτού του αιώνα μέχρι στιγμής (ο Ebert το πρόσθεσε στην ανθολογία του Great Movies), αλλά σε αναστάτωση έχασε μια καλύτερη ταινία ξένων γλωσσών Όσκαρ από τη Γερμανία Οι ζωές των άλλων .

26. Mulholland Dr. (2001)

Η σκοτεινή πλευρά του Χόλιγουντ εξερευνάται στον εξαιρετικά αδιαφανή, σέξι και ακαταμάχητο σόου του David Lynch από καθαρό, μεθυστικό κινηματογράφο. Η σκηνή του Winkie είναι μερικά από τα πιο τρομακτικά πράγματα στη μνήμη. Ο Λιντς έλαβε ένα νεύμα Καλύτερου Σκηνοθέτη Όσκαρ.

25. Μάτια χωρίς πρόσωπο (1960)

Το 1960 ήταν μια κόλαση του χρόνου για εικονικές ταινίες τρόμου. Τζορτζ Φράνσις Το στοιχειωμένο γαλλικό θρίλερ Μάτια χωρίς πρόσωπο ( Μάτια χωρίς πρόσωπο ) αφορά έναν τρελό γιατρό που απαγάγει νέες γυναίκες, τις σκότωσε τυχαία καθώς προσπαθεί να βρει ένα νέο πρόσωπο για την κόρη του που παραμορφώθηκε σε αυτοκινητιστικό ατύχημα για το οποίο ήταν υπεύθυνος. Το κεντρικό τεμάχιο της ταινίας είναι μια γραφική, απεριόριστη απεικόνιση ενός ετερομοσχεύματος - μεταμόσχευση προσώπου. Όταν η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Εδιμβούργου, επτά άτομα λιποθυμήθηκαν, στα οποία απάντησε ο Φραντζού, τώρα ξέρω γιατί οι Σκωτσέζοι φορούν φούστες.

Ω είναι s Χωρίς πρόσωπο σφαγιάστηκε κατά την επεξεργασία, δόθηκε μια αγγλική εκ νέου μεταγλώττιση και επανέκδοση Το Τμήμα Φρίκης του Γιατρού Φάουστου ( ενδιαφέρουσα επιλογή τίτλου, καθώς δεν υπάρχει κανένας που ονομάζεται Doctor Faustus στην ταινία) για την αρχική του κυκλοφορία στην πολιτεία του 1962, το μισό διπλό νομοσχέδιο εκμετάλλευσης με κάτι που ονομάζεται Το Μάνστερ . Με την πάροδο των ετών, οι κριτικοί έχουν αποδεχθεί τα σημαντικά καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα της ταινίας. το 2003 Μάτια χωρίς πρόσωπο κυκλοφόρησε χωρίς λογοκρισία σε αμερικανικά θέατρα για παγκόσμια αναγνώριση.

Μάτια χωρίς πρόσωπο είναι σαν ένα όνειρο που γίνεται πραγματικότητα για έναν ανεπιθύμητο ανεμιστήρα τρόμου: δεν υποτιμά τις φόβες και το θύμα, αλλά έχει λυρική, ποιητική και ονειρική ποιότητα γι 'αυτό. Ο αντίκτυπός του στην ποπ κουλτούρα είναι αξιοσημείωτος. John Carpenter αναφέρει την ταινία ως έμπνευση για την εικονική μάσκα χωρίς χαρακτηριστικά του Michael Myers στο Halloween. Η μεταμόσχευση προσώπου μεταξύ Νίκολας Κέιτζ και Τζον Τραβόλτα το 1997 Ξεκαθάρισμα λογαριασμών μεταμοσχεύτηκε απευθείας από αυτήν την ταινία.

«Ένας εφιάλτης στην οδό Elm»(Κινηματογράφος Νέας Γραμμής)

24. Ένας εφιάλτης στην οδό Elm (1984)

Η καριέρα του συγγραφέα / σκηνοθέτη Wes Craven έφτασε σε μια νέα αιχμή με αυτό το πνευματώδες, φανταστικό υπερφυσικό θρίλερ για ένα καμένο, παραμορφωμένο όνειρο-δαίμονα με ένα λεπτό γάντι, που θηρεύει τους εφήβους ενώ κοιμούνται. Κάτω από τις θαυμάσιες χονδροειδείς και ανατριχιαστικές εικόνες (αυτό είναι στιλβωμένο, σωστός σουρεαλισμός και όχι βαθιά για χάρη) είναι ένα άβολο θεματικό υλικό σχετικά με την τιμωρία μιας νεότερης γενιάς για τις αμαρτίες των πατέρων - σαρκώδη και προκλητικά πράγματα.

Κάποια τυροκομική πράξη και μια ασταθή τρίτη πράξη δεν αρκούν για να αποτρέψουν τους θαυμαστές από το να λατρεύουν Εφιάλτης , ένα πράγμα σκοτεινού θαύματος και εμπνευσμένης δημιουργικότητας.

Robert Englund , από όλους τους λογαριασμούς, ένας διανοούμενος και κύριος στην πραγματική ζωή, είναι αξέχαστες, τρελός, εμβληματικός ως Krueger. Είναι ο σκληρότερος από όλους τους κοφτερές και έχει την πιο προσωπικότητα. Το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου ονόμασε τον Freddy Krueger το 40ος καλύτερος κακοποιός οθόνης όλων των εποχών .

2. 3. ο Κατάρα του Φρανκενστάιν (1957)

Το πρώτο χρώμα της British Hammer Film Production - καλά, το χρώμα - ήταν μια από τις πρώτες ταινίες τρόμου, που έδειχναν αίμα και έντερα σε έντονες αποχρώσεις του κόκκινου. Με πρωταγωνιστή το είδος Πίτερ Κουσίνγκ και Κρίστοφερ Λι , Τερένς Φίσερ Η ταινία είδε την παγκόσμια επιτυχία, παγιώνοντας το Hammer Horror ως μάρκα. Επίσης σημαντικό για το είδος είναι το Hammer's Δράκουλα , με πρωταγωνιστή τον Lee και κυκλοφόρησε τον επόμενο χρόνο.

(Πολιτιστικός Όμιλος / Getty Images)

22. Δράκουλα και Δράκουλα (και τα δύο 1931)

Βασισμένο στο Bram Stoker Το βιβλίο και ένα επιτυχημένο έργο του 1924 στο Μπρόντγουεϊ, Τον Μπράουνινγκ Η προ-κώδικα ιστορία του υπερφυσικού τρόμου είναι μια από τις καλύτερες και πιο σημαντικές εικόνες του είδους στην ιστορία. Ίσα μέρη ορμώντας και απειλητικά, Μπέλα Λούγκοσι Η απεικόνιση του Count είναι αυτό που έκανε τον χαρακτήρα πολιτιστικό εικονίδιο.

Η Universal Pictures χρησιμοποίησε το ίδιο σενάριο και τα ίδια σύνολα για να κινηματογραφήσει προσαρμογές αγγλικής και ισπανικής γλώσσας του εμβληματικού μυθιστορήματος του Stoker. Σήμερα, οι περισσότεροι παρατηρητές πιστεύουν ότι η ισπανική εκδοχή - πιο σέξι, τρομακτικό, πιο αστείο, πιο καλλιτεχνικά τολμηρή - είναι ανώτερη. Το μόνο αξιοσημείωτο πλεονέκτημα που έχει η αγγλική εικόνα είναι ότι η ισπανική δεν είναι, φυσικά, ο Lugosi.

είκοσι ένα. Κάρι (1976)

Η πρώτη προσαρμογή του Stephen King σε μεγάλη οθόνη παραμένει ορόσημο του αμερικανικού τρόμου, μια απλή ιστορία με έναν κτύπο της καρδιάς που είναι αδύνατο να μην επενδύσετε, ακόμη και να το συγκινήσετε. Μπράιαν Ντε Πάλμα Η ταινία είναι ουσιαστικά μια σχολή κινηματογράφου 98 λεπτών. Πραγματοποιούνται αλλαγές στο αρχικό υλικό, οι τολμηρές στυλιστικές επιλογές γίνονται δεξιά και αριστερά και όλα εξυπηρετούν έναν σκοπό. Όλα λειτουργούν.

Για την πρώτη του ώρα, Κάρι είναι μια διασκεδαστική, διασκεδαστική, τραγουδοποιημένη με αστέρια. Τότε η σκηνή του χορού χτυπάει - θα συνεχίσει να κρυώνει το αίμα σας. Αστέρι Sissy Spacek και Πίπερ Λόρι , που παίζει τη βίαια φανατική μητέρα της Κάρι, ήταν και οι δύο υποψήφιες για Όσκαρ, ένα πρωτοφανές κατόρθωμα για μια ταινία τρόμου. Κάθε remake - και υπήρξαν πολλά - είναι πολύ κακό.

(Εικονική παρέλαση / Getty Images)

είκοσι. Νύχτα των ζωντανών νεκρών (1968)

Σκηνοθεσία, φωτογράφηση, επεξεργασία και συν-συγγραφή από Τζορτζ Α. Ρομέρο , τότε ένα παιδί στα μέσα της δεκαετίας του '20, αυτός ο μινιμαλιστικός φοβιστής για μια πολιορκία ζόμπι στη Δυτική Πενσυλβάνια ώθησε τα όρια του ρητού θορύβου για την εποχή του. Φημίζεται σήμερα για το κοινωνικό του σχόλιο και για την ικανότητά του να τρομάζει τα ζωντανά φώτα των ανθρώπων, αυτή ήταν η κορυφαία ταινία στην Ευρώπη το 1969 και κέρδισε σχεδόν 300 φορές τον προϋπολογισμό της κατά την αρχική της κυκλοφορία.

(Art Poster Image Art / Getty Images)

19. Κινγκ Κόνγκ (1933)

Ήταν η ομορφιά που σκότωσε το θηρίο Merian C. Cooper Το εκπληκτικό, εντυπωσιακό και ακόμη και πολύ συγκινητικό ρομαντικό περιπέτειας. Ανακατασκευάστηκε αρκετές φορές, συμπεριλαμβανομένης μιας μέτριας καλής έκδοσης του 1976 με Τζέσικα Λάντζε και ένα υπερβολικό αλλά συχνά λαμπρό έπαθλο που βραβεύτηκε με Όσκαρ το 2005 Πίτερ Τζάκσον .

(Getty Images)

18. Φρικ (1932)

Μετά την τεράστια επιτυχία της δεκαετίας του 1931 Δράκουλα , ο σκηνοθέτης στούντιο Tod Browning είχε την ελευθερία να κάνει ό, τι ήθελε. Το έκανε, και Φρικ ήταν τρομακτικό με τρόπους που το 1932 δεν μπορούσε να αντιμετωπίσει. Η ιστορία μιας άκαρπης γυναίκας που εξαπατά έναν πλούσιο μαϊμό στο γάμο και γίνεται έτσι ο στόχος της βίαιης εκδίκησης από τους φίλους του άντρα, Φρικ ήταν τόσο σοκαριστικό που μια γυναίκα στην πρώτη δοκιμαστική προβολή απείλησε να μηνύσει τη MGM επειδή ισχυρίστηκε ότι η ταινία την προκάλεσε αποβολή. Το στούντιο έκοψε δραστικά την ταινία, από 90 λεπτά σε λίγο πάνω από μια ώρα, αφαιρώντας το μεγαλύτερο μέρος της τρομερή τελικής πράξης της ταινίας.

Αν και μπορείτε να βρείτε το σενάριο γυρισμάτων του Φρικ στο διαδίκτυο, ότι η χαμένη μισή ώρα του βίντεο θεωρείται ότι θα χαθεί για πάντα. Ακόμα και στην μαλακή έκδοση του, ή ίσως επειδή η ταινία είχε αλλοιωθεί, Φρικ ήταν μια κρίσιμη και εμπορική καταστροφή στην αρχική της κυκλοφορία. Η ταινία απαγορεύτηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο για τρεις δεκαετίες, αλλά με την πάροδο των ετών απέκτησε μια παγκόσμια κατάσταση λατρείας προτού τελικά αξιολογηθεί ξανά ως παρεξηγημένο αριστούργημα.

(Getty Images)

17. Το στοίχειωμα (1963)

Ακόμη και η Scorsese έχει επωνυμία Ρόμπερτ Γουίζ Το στοιχειωμένο σπίτι κλασικό ως μία από τις πιο τρομακτικές κινηματογραφικές ταινίες ποτέ, ένας θρίαμβος της δύναμης των προτάσεων και η σημασία του ηχητικού σχεδιασμού. Το στοίχειωμα ανακατασκευάστηκε σε ακούσια ξεκαρδιστικό αποτέλεσμα το 1999. Πρόσφατα ανακατασκευάστηκε ως The Haunting of Hill House , μια εξαιρετική περιορισμένη σειρά Netflix , από τον Mike Flanagan.

(Συλλογή Silver Screen / Getty Images)

16. Η Τεξανή σφαγή με αλυσοπρίονο (1974)

Μια εκδήλωση εποχικού είδους, μια έντονη εμπειρία προβολής μέχρι σήμερα, το φρικτό προϋπολογισμό του Tobe Hooper ήταν μια βασική επιρροή σε κάθε slasher που ακολούθησε, από Ρίντλεϊ Σκοτ 'μικρό Εξωγήινο στον John Carpenter's Απόκριες . Ο ξυλουργός είπε διάσημα ότι θαύμαζε τον τρόπο Το αλυσοπρίονο του Τέξας το κόκκινο κατά μήκος της άκρης της καλής γεύσης.

Hooper, ο οποίος συνέχισε να σκηνοθετεί Poltergeist , σκέφτηκε πραγματικά αυτή τη λιπαρή και τρομερή μικρή εικόνα για μια οικογένεια αγροτικών κανόνων επρόκειτο να λάβει βαθμολογία PG. Αν και το μεγαλύτερο μέρος της βίας συμβαίνει εκτός οθόνης, το MPAA το χτύπησε με βαθμολογία X στην αρχή και έλαβε αρκετές περικοπές πριν περάσει με ένα R. Το προσβλητικό υλικό τελικά αποκαταστάθηκε.

Το faux-gritty, στην πραγματικότητα γυαλιστερό και ακριβό remake του 2019 ανέβασε το πηλίκο του gore σε έναν εντελώς ναυτικό βαθμό και επικεντρώθηκε περισσότερο στην απορρόφηση των βρεγμένων χαμηλών κοπτικών δεξαμενών παρά την αγωνία. Ο Ebert έδωσε το remake μια σπάνια κριτική μηδενικού αστεριού .

Kurt Russell στο «The Thing»(Getty Images)

δεκαπέντε. Το πράγμα (1982)

Ένα box-office flop και μια κριτική απογοήτευση κατά την κυκλοφορία (το sci-fi το καλοκαίρι του ’82 κυριάρχησε από ηλιόλουστο, ελπιδοφόρο Ε.Τ. ), Ο έξυπνος, ατμοσφαιρικός τρόμος του John Carpenter αναγνωρίζεται πλέον ως αριστούργημα. Κέρτ Ράσελ αστέρια στο παγωμένο, μηδενικό θρίλερ που απειλεί τους Αμερικανούς ερευνητές ενάντια σε έναν εξωγήινο shapeshifter στην Ανταρκτική.

Σε μια εγκατάσταση που αντηχεί σε όλα Η κάθοδος σε ανώτερους slashers Τρέι Έντουαρντ Σαλτς «Υποτιμημένο Έρχεται τη νύχτα , υπάρχουν δύο ανταγωνιστές εδώ: η εξωτερική απειλή - και η υποψία, η παράνοια, η δυσπιστία και η προδοσία. Το πράγμα Η διάσημη σκηνή των εξετάσεων αίματος έχει αποκτήσει πολύ νέα σημασία στην πραγματικότητα που επικεντρώνεται στο COVID.

Ανακατασκευάστηκε (τεχνικά ένα prequel) το 2019 με αξιόπιστα εντυπωσιακό Mary Elizabeth Winstead … Και τα ήδη χρονολογημένα αποτελέσματα CGI που δεν έχουν τίποτα στις μαριονέτες στο όραμα του Carpenter. Η εικόνα του Carpenter είναι ένα κορυφαίο remake του 1951 Το πράγμα από έναν άλλο κόσμο , η ίδια μια προσαρμογή της novella του 1938 Ποιος πάει εκεί? με Τζον W. Κάμπελ .

(Συλλογή John Springer / CORBIS / Corbis μέσω Getty Images)

14. Το Υπουργικό Συμβούλιο του Δρ Caligari (1920)

Το πεμπτουσία του γερμανικού εξπρεσιονισμού, Ρόμπερτ Βιέν 'μικρό Το Υπουργικό Συμβούλιο του Δρ Caligari αφηγείται την ιστορία ενός τρελό, δολοφονικού υπνωτιστή. Αυτό θεωρείται ευρέως ως το πρώτο αληθινό χαρακτηριστικό τρόμου και έναν ολόκληρο αιώνα αργότερα δεν έχουμε δει ακόμα ένα έργο σε αυτό το είδος με πλούσια ατμόσφαιρα και υφή.

(Universal / Photos International / Getty Images)

13. Σαγόνια (1975)

Η ταινία του Σπίλμπεργκ Πίτερ Μπέντλεϊ Το δολοφόνο καρχαρία της Νέας Αγγλίας ξεπέρασε μια βραχώδη παραγωγή για να γίνει το εναρκτήριο καλοκαιρινό blockbuster, η πρώτη ταινία που κέρδισε 100 εκατομμύρια δολάρια στη Βόρεια Αμερική. Ένα σκόπιμα θαύμα με πλούσια σε χαρακτήρες αγωνία, Σαγόνια κέρδισε τρία Όσκαρ και προτάθηκε για την Καλύτερη Εικόνα, αν και ο Σπίλμπεργκ δεν ήταν υποψήφιος για Καλύτερος Σκηνοθέτης.

Σαγόνια είναι μια ακόμη σειρά τρόμου που έπεσε βιαστικά. 1978's Σιαγόνες 2 είναι μια μέτρια πρόβα; Jaws 3D και Jaws: Η εκδίκηση είναι εκπληκτικά κακά.

Σχετιζομαι με: Οι 50 καλύτερες αφίσες ταινιών όλων των εποχών

Η Jodie Foster στο «The Silence of the Lambs»(Ωρίων)

12. Η σιωπή των αμνών (1991)

Τζόναθαν Ντέμε Η κλασική ψυχολογική ταινία τρόμου που βασίζεται στο δημοφιλές βιβλίο του Τόμας Χάρις αστέρια Τζόντι Φόστερ ως ασκούμενος του FBI Clarice Starling. Καθώς ένας σειριακός δολοφόνος σαρώνει τα μεσοδυτικά, ο Starling ζητά τη βοήθεια του φυλακισμένου Hannibal The Cannibal Lecter ( Άντονι Χόπκινς ) , με αποτέλεσμα ένα quid pro quo tête-à-tête που έγινε θρύλος του Χόλιγουντ Η σιωπή των αμνών είναι μία από τις τρεις ταινίες στην ιστορία για να κερδίσει τα βραβεία Big Five Academy (Καλύτερη εικόνα, Καλύτερος Ηθοποιός, Καλύτερη Ηθοποιός, Καλύτερος [Προσαρμοσμένος] Σενάριο, Καλύτερος Σκηνοθέτης). Το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου την ονόμασε την πέμπτη πιο αγωνιστική ταινία στην ιστορία των 100 χρόνων, των 100 Thrills λίστας των πιο καρδιακών ταινιών του κινηματογράφου. Στην ειδική τους για το 2003, 100 Heroes and Villains, η Clarice Starling ανακηρύχθηκε ο έκτος καλύτερος ήρωας όλων των εποχών. Ο Lecter ονομάστηκε ο πιο αξέχαστος κακός του κινηματογράφου.

έντεκα. Το μωρό της Rosemary (1968)

Βασισμένο στο Ίρα Λεβίν μπεστ σέλερ για μια έγκυο γυναίκα που φοβάται ότι μια λατρεία θα μπορούσε να έχει σχέδια για το αγέννητο παιδί της, αυτό το ψυχολογικό θρίλερ αστέρια Mia Farrow, John Cassavetes και Ρουθ Γκόρντον . Μια κρίσιμη επιτυχία και αίσθηση box-office στην εποχή της, Το μωρό της Rosemary παραμένει δημοφιλής και οι πρόσφατες κυκλοφορίες φαίνεται να απέχουν από τον σκηνοθέτη της φωτογραφίας, Roman Polanski.

Οι 10 κορυφαίες ταινίες τρόμου όλων των εποχών

Ο Jamie Lee Curtis στο «Halloween»(Getty Images)

10. Απόκριες (1978)

Με ευχάριστους χαρακτήρες, απίστευτη μουσική και άλλες μοναδικές καλλιτεχνικές ακμές, μια έξυπνη χρήση χώρου ευρείας οθόνης και έλλειψη κυνισμού, το αγαπημένο κλασικό του John Carpenter για μια μάσκα τρελών τρελών θηλάζων εφήβων μπέιμπι σίτερ εξακολουθεί να βρίσκεται μπροστά από τις λεγεώνες των ταινιών που το έσκισαν μακριά από. Υπάρχει κομψότητα και σοβαρότητα Απόκριες που οι μιμητές δεν προσπάθησαν καν να αναδημιουργήσουν.

Ο Έμπερτ έδωσε Απόκριες μια τεράστια κριτική τεσσάρων αστέρων (η υψηλότερη βαθμολογία του) που έγινε ένα από τα πιο γνωστά του. Είχε επίσης πολλά να κάνει με τη σταδιακή, ουσιαστική επιτυχία της ταινίας. Το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου έχει ονομάσει Απόκριες Ένα από οι περισσότερες ταινίες που χτυπούν ποτέ.

Σχετιζομαι με: Αναλύουμε γιατί Απόκριες Είναι μια από τις καλύτερες ταινίες τρόμου ποτέ

9. Η αυγή των νεκρών (1978)

Γνωστή διεθνώς ως Βρυκόλακας ή Βρυκόλακας , Συνέχεια του George A. Romero Νύχτα των ζωντανών νεκρών είναι ένα ουσιαστικό παράδειγμα μιας συνέχειας που χρησιμοποιεί μεγαλύτερο προϋπολογισμό και περισσότερους πόρους για να προσφέρει μια πιο πλούσια και πιο ικανοποιητική κινηματογραφική ταινία. Αυτό είναι εκείνο που οι επιζώντες της αποκάλυψης των νεκρών ζουν σε ένα εμπορικό κέντρο. Είναι πολύ πιο αστείο απόΝύχτα των ζωντανών νεκρών, και εξίσου τρομακτικό. Ανακατασκευάστηκε ως μια φανταστική, κατώτερη αλλά δημοφιλής φωτογραφία δράσης στούντιο το 2004.

(Warner Bros./Getty Images)

8. Η ΛΑΜΨΗ (1980)

Ένα box office meh και μια κρίσιμη απογοήτευση κατά την κυκλοφορία, το λαβυρινθικό φρικου του Kubrick Η ΛΑΜΨΗ Τώρα αναγνωρίζεται ευρέως ως βασικός τρόμος, μία από τις πιο καταπιεστικές τρομακτικές όλων των ταινιών. Ο Τζακ Νίκολσον είναι εικονικός ως μεμονωμένος μεθυσμένος που χάνει σταδιακά κάθε μάρμαρο του.

Kubrick και συν-συγγραφέας Ντιάν Τζόνσον πήρε το κείμενο του King ως, στην καλύτερη περίπτωση, μια πρόταση για την ταινία, ένα σημείο εκκίνησης. Ο Βασιλιάς δεν ήταν οπαδός του τελικού προϊόντος.

Εάν αισθάνεστε ποτέ να βράζετε τον εγκέφαλό σας σαν αυγό, φροντίστε να το ελέγξετε Δωμάτιο 237 , Rodney Ascher Το απορροφητικό ντοκιμαντέρ του 2019 για τις μυριάδες συνωμοτικές θεωρίες που περιβάλλουν την ταινία. Είναι ουσιαστικά ένα κυνήγι αυγών Πάσχας διάρκειας 103 λεπτών - και ίσως να πιστεύετε ότι είναι καρύδια - αλλά είναι αναμφισβήτητα μαγευτικό. Για καλύτερα ή χειρότερα, δεν θα κοιτάξετε ποτέ Η ΛΑΜΨΗ με τον ίδιο τρόπο ξανά.

(Φωτογραφία από FilmPublicityArchive / United Archives μέσω Getty Images)

7. Φρανκενστάιν (1931) και Νύφη του Φρανκενστάιν (1935)

Είναι ζωντανό! Βασισμένο στο Μέρι Σέλεϊ Το μυθιστόρημα της παρέμβασης του ανθρώπου στη φύση, Τζέιμς Φάλαι 'μικρό φά Ρεντενστάιν ήταν μια εικόνα τρόμου ορόσημο. Σήμερα, είναι εύκολο να θαυμάσετε την ταινία για την καρδιά και την καλλιτεχνική της τέχνη. Το 1931, το κοινό απείλησε κυρίως από φόβο, παρόλο που η ταινία κυκλοφόρησε για πρώτη φορά σε λογοκρισμένη έκδοση, με πολλές αφαιρετικές στιγμές. Η συνέχεια του 1935 είναι ακόμα καλύτερη: πιο τρομακτική, πιο αστεία, με περισσότερη προσωπικότητα και σοκ. Το πιο σημαντικό είναι ότι υπάρχει ένα τραγικό ρομαντισμό που απλά δεν έπρεπε να είναι.

ο Φρανκενστάιν ταινίες - και πολλές άλλες πολιτιστικές πινελιές - πλαστογραφήθηκαν στην τελειότητα Μελ Μπρουκς s 1974 Νέος Φρανκενστάιν , ακόμα μία από τις πιο αστείες ταινίες.

(Getty Images)

6. Εξωγήινο (1979)

Ρίντλεϊ Σκοτ Το αριστούργημα επιστημονικής φαντασίας είναι μια από τις πιο αποτελεσματικές στοιχειωμένες εσωτερικές ταινίες που έγιναν ποτέ - μόνο, το σπίτι είναι ένα διαστημόπλοιο. Οι περισσότερες ταινίες με τέρατα σταματούν να είναι τρομακτικές και αγανακτισμένες μόλις δούμε το τέρας. Αυτό δεν μπορεί να ειπωθεί για το εντελώς φρικτό Xenomorph in Εξωγήινο . Μετά την περίφημη σκηνή δείπνου (ίσως την πιο διαβόητη σκηνή θανάτου στην ιστορία τρόμου), βλέπουμε επιτέλους τον Xeno σε όλη του τη δόξα… και, καλά, να παραθέσουμε Νέα εβδομάδα κριτικός ταινιών Τζακ Κρολ το 1979, το πλάσμα τρομάζει τα φιστίκια από τα M&M σας. Ο τραγικός και ενοχλητικός σεξουαλικός σχεδιασμός πλάσματος από H.R. Giger έκλεισε από τότε.

Ο έξυπνος Dan O'Bannon Το σενάριο ρίχνει το κοινό εκτός ισορροπίας από την αρχή. Δεν είμαστε καν σίγουροι ποιος είναι ο κύριος χαρακτήρας αυτής της ταινίας μέχρι την τρίτη πράξη, πότε Σιγκούρνι Γουίβερ Η Ellen Ripley, δροσερή και ανθεκτική, είναι η μόνη επιζών του διαστημοπλοίου Nostromo και ο μοναδικός αγώνας για τον φαινομενικά ανίκητο τέλειο οργανισμό. Λίγες ταινίες στην ιστορία μπορούν να πυροδοτήσουν τη φαντασία σας Εξωγήινο κάνει.

Σχετιζομαι με: Κατατάξαμε Οκτώ Εξωγήινο Ταινίες, συμπεριλαμβανομένων Alien: Covenant

(Paramount Pictures / Getty Images)

5. Ψυχοπαθής (1960)

Εκεί ξεκινά ο δημοφιλής σύγχρονος τρόμος. Ο Χίτσκοκ προσπάθησε για να πείσει τις αμερικανικές θεατρικές αλυσίδες να μην επιτρέψουν σε κανέναν στο θέατρο μόλις προβάλλονταν Ψυχοπαθής ξεκίνησε, κρατώντας ένα σφιχτό καπάκι στις πολλές στροφές του πλοίου. Το κοινό έπαιξε μαζί, απολαμβάνοντας την εμπειρία (είναι πολύ διασκεδαστικό να φωνάζεις σε έναν κινηματογράφο) και έγινε η πιο κερδοφόρα ασπρόμαυρη ηχητική ταινία που έγινε ποτέ. Ένα πλήρες 60 χρόνια αργότερα, Ψυχοπαθής εξακολουθεί να είναι σοκαριστικό, ακόμη και τηγάνισμα νεύρων. Ένας άσκοπα παρατεταμένος επίλογος με πάρα πολλούς εκθετικούς διαλόγους ήταν πάντα σαν ένα πονόλαιμο, αλλά αυτό δεν αρκεί για να Ψυχοπαθής Η μόνιμη θέση ως απαραίτητο πολιτιστικό ορόσημο. Είναι ο παππούς του κινηματογράφου σοκ.

(Αρχείο Hulton / Getty Images)

Τέσσερις. Nosferatu: Μια Συμφωνία του τρόμου (1922)

Ο γερμανικός εξπρεσιονισμός απέφυγε την αντικειμενική πραγματικότητα υπέρ των αυξημένων, παραμορφωμένων εικόνων για να μεταδώσει ισχυρά συναισθήματα. Η μη εξουσιοδοτημένη προσαρμογή των Stoker του Murnau Δράκουλα είναι μια από τις βασικές ταινίες αυτού του κινήματος, και μία από τις πιο σημαντικές εικόνες τρόμου ποτέ. Νοσέρτουου πιθανότατα δεν θα κάνει τα περισσότερα σύγχρονα ακροατήρια να πηδούν, αλλά η γοητευτική ομορφιά του θα στοιχειώσει τα όνειρά σας. Αυτό είναι ένα καλό επίτευγμα για μια εικόνα που είναι σχεδόν εκατό ετών. Νοσέρτουου δεν προβλήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το 1929, επτά χρόνια μετά τη γερμανική κυκλοφορία.

Ανακατασκευάστηκε λαμπρά το 1979, Werner Herzog Η έκδοση είναι από μόνη της ένα κλασικό. Ένα άλλο πιθανό remake, επανένωση Το VVitch » Οι Robert Eggers και Anya Taylor-Joy, φημολογούνται εδώ και μερικά χρόνια.

(Συλλογή John Springer / Corbis μέσω Getty Images)

3. Νύχτα του κυνηγού (1955)

Φαινομενικές εικόνες τρόμου που κατέστρεψαν την περίφημη καριέρα τους, μόνο για χρόνια μετά, είναι ένα βασικό θέμα σε αυτήν τη λίστα. Περίπτωση: προηγουμένως σεβαστός ηθοποιός Τσαρλς Λάττον Το μοναδικό χαρακτηριστικό ως σκηνοθέτη: μια παράξενη, εξπρεσιονιστική και ποιητική κυνηγητική ταινία για έναν στριμμένο λύκο στα ρούχα των προβάτων. Ρόμπερτ Μίτσουμ είναι το ίδιο το πρόσωπο του ευκαιριακού κακού, τόσο απειλητικό όσο οποιοσδήποτε κακοποιός οθόνης που θα δείτε ποτέ, παίζοντας τον εαυτό του με τίτλο Αιδεσιμότατος Χάρι Πάουελ, ο οποίος στην πραγματικότητα είναι ένας σειριακός δολοφόνος που βρήκε 10.000 $ έναν νεκρό άνδρα κρυμμένο μέσα στην κούκλα της κόρης του. Είναι ξεκάθαρο για εμάς τους θεατές, αλλά όχι οι οπαδοί του ζήλου του Πάουελ (συμπεριλαμβανομένης της καταδικασμένης νύφης Shelly Winters ) ότι δεν είναι άνθρωπος του Θεού. Νύχτα του κυνηγού είναι ένα αξέχαστο Διαλογισμός σχετικά με τη θρησκεία, το σκοτάδι και το φως. Βασικές εικόνες θανάτου και απειλής στοιχειώνουν τη μνήμη και τον σιωπηλό θρύλο της ταινίας Lillian Gish είναι αξέχαστο ως το πρόσωπο της μητρικής αρετής και δύναμης.

(Getty Images)

δύο. Ηδονοβλεψίας (1960)

Κυκλοφόρησε το 1960, την ίδια χρονιά με Ψυχοπαθής , Ηδονοβλεψίας έχει συγκριθεί ατελείωτα με αυτό από τότε. Και οι δύο έχουν υποστηριχθεί ότι είναι ο πρώτος slasher. Ενώ Ψυχοπαθής ήταν μια επιτυχημένη επιτυχία στο box-office, το ψυχολογικό δράμα του Άγγλου αυθεντία Michael Powell, σχετικά με έναν σειριακό δολοφόνο που δολοφόνησε γυναίκες, ενώ χρησιμοποιούσε μια φορητή φωτογραφική μηχανή για να καταγράψει τις τρομοκρατικές εκφράσεις που πεθαίνουν, ήταν μια διαβόητη βόμβα. Αν και η εξαιρετική τεχνική γνώση του Πάουελ ήταν αναμφισβήτητη και προηγουμένως θεωρήθηκε ως ένας από τους καλύτερους κινηματογραφιστές του έθνους, επικριτές της εποχής απορρίφθηκαν Ηδονοβλεψίας για αυτό που αντιλήφθηκε ως σαδισμός και καταστροφικότητα. Η καριέρα του Πάουελ δεν ανέκαμψε ποτέ.

Τώρα, όπως το δράμα μπαλέτου του Πάουελ Τα κόκκινα παπούτσια (1948), Ηδονοβλεψίας θεωρείται μια από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί η ταινία μισούσε το 1960: το θέμα είναι άρρωστο, και δεν είναι καν συναρπαστικό ή διασκεδαστικό Ψυχοπαθής είναι. Είναι όμως τρομακτικό - πιο κακό και άσχημο Ψυχοπαθής . Και λαμπρή, μια ατελείωτα προκλητική και προχωρημένη αλληγορία από την προοπτική κάποιου που κάνει ταινίες. Η παρακολούθηση της ταινίας σήμερα είναι ιδιαίτερα δελεαστική, καθώς τα σκοτεινά μηνύματα σχετικά με την ηδονοβλεψία φαίνονται πρόσφατα σχετικά με τις πραγματικές εκπομπές που την κάνουν όλα εκεί έξω σαν Συνεχίζοντας με τους Καρδάσιους και Οι πραγματικές νοικοκυρές .

Αυτή είναι η πρώτη ταινία τρόμου που μας έβαλε στο POV του δολοφόνου, μια κίνηση που δανείστηκε Μαύρα Χριστούγεννα , Απόκριες , Παρασκευή και 13 και τόσα πολλά αμέτρητα άλλα. Συμπεριλαμβάνεται ο Ebert Ηδονοβλεψίας στην ανθολογία των κριτικών του Great Films . Είπε ότι πίστευε Ηδονοβλεψίας ήταν τόσο περιφρονημένο στην εποχή του γιατί δεν επέτρεπε στο κοινό να κρυφτεί ανώνυμα στο σκοτάδι, αλλά μας εμπλέκτηκε στον ηδονοβλεψία του τίτλου.

(Getty Images)

1. Ο εξορκιστής (1973)

Το υπερφυσικό θρίλερ του Τζωρτζτάουν του Γουίλιαμ Φρίντκιν, με επίκεντρο ένα έφηβο κορίτσι στα χέρια της δαιμονικής κατοχής, προσαρμοσμένο από Γουίλιαμ Πίτερ Μπλάτι Μυθιστόρημα, τραυματισμένο μια ολόκληρη γενιά. Μέσα σε πολλούς λογαριασμούς θεατών που λιποθυμούν, κάνουν εμετό και περπατούν έξω (ακόμη και αποβολές και καρδιακές προσβολές καταγράφονται), Ο εξορκιστής κατείχε το box office, ακόμα μία από τις φωτογραφίες με τα υψηλότερα κέρδη κατά την προσαρμογή του πληθωρισμού.

Το μήνυμα του Ο εξορκιστής είναι απλό και βαθύ: ο Θεός υπάρχει. Ο διάβολος υπάρχει. Αντιμετωπίστε το. Πρόκειται για ευρείες πινελιές και έντονα θέματα. είναι επίσης μια ιστορία μικρής κλίμακας για μια συνηθισμένη μητέρα που αγωνίζεται για τη ζωή της κόρης της, που εκτελείται εκπληκτικά από Έλεν Μπέρστεν και Χαριτωμένο μπλερ . Το κακό κερδίζει σχεδόν Ο εξορκιστής , αναιρείται μόνο από μια ανιδιοτελή πράξη.

Πολύ καλύτερα στην αρχική του θεατρική περικοπή από την ατημέλητη έκδοση του 2019 που δεν έχετε ξαναδεί (ω, τι διαφορά μπορούν να κάνουν μερικές τροποποιήσεις), αυτή είναι η πρώτη ταινία τρόμου που έχει προταθεί για το βραβείο Best Picture Academy. Ο Ebert είπε: Αν οι ταινίες είναι, μεταξύ άλλων, ευκαιρίες για απόδραση, τότε Ο εξορκιστής είναι ένα από τα πιο ισχυρά κατασκευασμένα ποτέ.

Τρομακτικές τιμητικές αναφορές

Οι άγνωστοι (2008), 28 εβδομάδες αργότερα (2007), Η πρόσκληση (2015), Καρναβάλι των Ψυχών (1962), Τα παιδιά του καλαμποκιού (1984), Ο φάρος (2019), Βρυκόλακας (1932), Του οποίου (1983), Ημερολόγιο κατοικίδιων ζώων (1989), Creepshow (1982), Πλήθος (2020), Φάντασμα (1979), Κλόουν δολοφόνων από το διάστημα (1988), Κάτοχος (2020), ΛΙΜΝΗ της ΕΔΕΜ (2008), Είσαι ο επόμενος (2011), Η Δράκουλα του Bram Stoker (1992), Το σπίτι του (2020), Σπίτι του Ούσερ (1960), Οι αγαπημένοι (2009), Black Sabbath (1963), Αναβαθμίζω (2018), Ο διάβολος απορρίπτει (2005), βροντές κωμωδίες τρόμου Θέατρο Αίματος (1973) και Shaun των νεκρών (2004), κλασική αγωνία Περιμένετε μέχρι το σκοτάδι (1966), Μπονγκ Τζον Χο 'μικρό Ο οικοδεσπότης (2006), έφηβος βαμπίρ μαύρη κωμωδία Τα χαμένα αγόρια (1987) πολυετές φαβορί Σκαθαροζούμης (1988) που είναι πιο κωμωδία από το αριστούργημα τρόμου και επιστημονικής φαντασίας Εκμηδένιση (2018) και κλασικό λατρείας Ένας εφιάλτης στην οδό Elm 2: Η εκδίκηση του Freddy (1985).

Ψάχνετε κάτι ελαφρύτερο; Αυτά είναι τα καλύτερες κωμωδίες όλων των εποχών.