Gottamentor.Com
Gottamentor.Com

Φώτα, κάμερα, δράση! Αυτοί είναι οι 75 καλύτεροι σκηνοθέτες ταινιών όλων των εποχών



καλύτεροι σκηνοθέτες

(Alberto E. Rodriguez / Getty Images)

Η αγάπη μας για πραγματικά υπέροχες ταινίες δεν παρέμεινε ποτέ, αλλά χρειάστηκε μια παγκόσμια πανδημία για να εκτιμήσουμε πραγματικά την ομορφιά αυτών των τρεμοπαίξεων εικόνων στη μεγάλη οθόνη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μάθαμε για την αφοσίωση και τη δέσμευση που απαιτείται από έναν σκηνοθέτη. Για παράδειγμα, αφού είδα τελικά Δόγμα , καταλαβαίνουμε πραγματικά γιατί Κρίστοφερ Νολάν επέμεινε να περιμένει να το κυκλοφορήσει σε θέατρα. Γι 'αυτό δεν υπήρξε ποτέ καλύτερη στιγμή για να χαιρετήσω τους αξιοσημείωτους άνδρες και τις γυναίκες που έχουν κάνει τα οράματά τους να γίνουν πραγματικότητα μπροστά στα μάτια μας.

Τι αποτέλεσε λοιπόν μια αναφορά σε αυτήν τη λίστα με τους καλύτερους σκηνοθέτες; Ένα σταθερό σώμα εργασίας και μερικές φανταστικές αφηγηματικές ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε σίγουρα βοηθούν. όπως και ένα πρωτοποριακό στυλ πίσω από την κάμερα, μια μοναδική φωνή που ξεπερνά τα είδη και τα δημογραφικά στοιχεία, καθώς και την ευαισθητοποίηση και την υπευθυνότητα όσον αφορά τον τρόπο με τον οποίο το έργο τους επηρεάζει τους θεατές. Η συλλογή περιλαμβάνει επίσης σκηνοθέτες από όλο τον κόσμο, από τους κορυφαίους της Χρυσής Εποχής του Χόλιγουντ έως μια συλλογή από hotshots του 21ου αιώνα.


Δυστυχώς, δεν ξεχνάμε ότι οι λευκοί είναι στην πλειοψηφία εδώ. (Για να το πούμε, μόνο πέντε γυναίκες έχουν διοριστεί ποτέ ως Καλύτερος Σκηνοθέτης Όσκαρ στην 92χρονη ιστορία και εικόνα του Spike Lee δεν έλαβε την πρώτη του υποψηφιότητα μέχρι BlackKklansman το 2019.) Και ενώ οι αριθμοί έχουν αλλάξει τα τελευταία χρόνια, η πρόοδος ήταν αργή. Σύμφωνα με Η πιο πρόσφατη έκθεση για την ποικιλομορφία του Χόλιγουντ της UCLA , από τις κορυφαίες 200 θεατρικές ταινίες που κυκλοφόρησαν το 2019 και το 2019 (κατατάσσονται στο παγκόσμιο box office), το 15,1 τοις εκατό των σκηνοθετών από τις κορυφαίες ταινίες του 2019 ήταν άνθρωποι χρώματος, μια πτώση τεσσάρων ποσοστών από το 2018, αλλά μια μικρή βελτίωση σε σχέση με 12,6 τοις εκατό εκπροσώπηση της ομάδας από την έκθεση του 2017. Τα πράγματα φαίνονται λίγο καλύτερα για τις γυναίκες. μεταξύ 2019 και 2019, η καλλιέργεια των γυναικών σκηνοθετών έχει σχεδόν τετραπλασιαστεί από 4,1% σε 15,1%. Ωστόσο, το 2019, οι γυναίκες σκηνοθέτες παρέμειναν υποεκπροσωπούνται από έναν παράγοντα μεγαλύτερο από 3 έως 1.

Είναι απογοητευτικό το γεγονός ότι οι αριθμοί έχουν παραμείνει στάσιμοι για τους σκηνοθέτες της BIPOC τα τελευταία εννέα χρόνια, λέει η Ana-Christina Ramon, συν-συγγραφέας της μελέτης και διευθυντής έρευνας και συμμετοχής των πολιτών στο τμήμα κοινωνικών επιστημών της UCLA. Parade.com . Έτσι, αν και οι αριθμοί βελτιώνονται συνολικά για τις γυναίκες σκηνοθέτες, η πλειονότητα αυτών των γυναικών σκηνοθετών είναι λευκές. Και ενώ υπήρξαν βελτιώσεις στη συνολική ποικιλομορφία των καστ, οι αριθμοί πίσω από τα παρασκήνια δεν ήταν τόσο ελπιδοφόροι. Είναι προφανές ότι πρέπει να γίνει δουλειά.


Όμως, έως ότου αυτή η λίστα μπορεί να φαίνεται τόσο διαφορετική όσο θα θέλαμε, εξακολουθούν να υπάρχουν μερικοί αστρικοί μη λευκοί άντρες σκηνοθέτες των οποίων η δουλειά αξίζει να καταβροχθίσει, εάν δεν το κάνετε ήδη. Και πολλά από αυτά περιλαμβάνονται στο δικό μας λίστα με τους 75 καλύτερους σκηνοθέτες όλων των εποχών.



1. Στίβεν Σπίλμπεργκ (1946-)

Επιλέξτε μια ηλικία, οποιαδήποτε ηλικία. Τώρα θυμηθείτε πώς ήταν να βλέπετε μια συγκεκριμένη ταινία του Spielberg για πρώτη φορά. Ως παιδιά, πιστεύαμε στο E.T. ως έφηβοι, δεν μπορούσαμε να πάρουμε αρκετά Indiana Jones Περιπέτειες ή Τζουράσικ Παρκ 'μικρό μεγαλύτερο από- ΖΩΗ δεινόσαυρους ή τον τρομακτικό καρχαρία Σαγόνια . Ως ενήλικες, κλαίσαμε βλέποντας τους ανόητους θανάτους Η λίστα του Σίντλερ , Η διάσωση του στρατιώτη Ράιαν και Μόναχο . Ο Spielberg είναι ο σπάνιος σκηνοθέτης που μπορεί να προσφέρει εμπορικά blockbusters - μην ξεχνάτε Εκθεση μειονότητας (2002), Πόλεμος των κόσμων (2005) και Πιάσε με όσο μπορείς (2002), για να αναφέρουμε τρεις ακόμη τίτλους - και συναρπαστική, πολύ γενεαλογικής τέχνης που ανακατεύει τη φαντασία. Εξακολουθώντας να είναι δυνατός στην έκτη δεκαετία του κινηματογράφου, ο Spielberg σύντομα θα μας προσφέρει περισσότερη μαγεία μέσω ενός remake του μιούζικαλ Ιστορία West Side .

Σχετιζομαι με: Οι 10 μεγαλύτερες επιτυχίες όλων των εποχών του Steven Spielberg στις ΗΠΑ

2. Μάρτιν Σκορσέζε (1942-)

Αφού κάλεσαν τα γυρίσματα για περισσότερα από 40 χρόνια, οι περισσότεροι σκηνοθέτες θα υποχωρούσαν ήσυχα από τη δουλειά και θα συμμετείχαν σε πάνελ επετείου. Ευτυχώς, η Scorsese δεν ήταν ποτέ οι περισσότεροι σκηνοθέτες. Από τις αρχές του 1973 Μέσες Οδοί και του 1974 Η Άλις δεν ζει εδώ ξανά στο πιο πρόσφατο έπος του 2019 Ο Ιρλανδός , Ο Σκορσέζε συνέχισε να παραμένει σχετικός καθώς προωθεί τα όρια. Είναι πρόθυμος να σερβίρει νόστιμα διασκεδαστικά ερυθρόαιμα πιάτα όπως Goodfellas (1990), καζίνο (χίλια εννιακόσια ενενήντα πέντε), Οι αποχωρήσαντες (για το οποίο τελικά κέρδισε τον Καλύτερο Σκηνοθέτη Όσκαρ το 2007) και Ο Λύκος της Wall Street (2015) και στη συνέχεια εξερευνήστε σοβαρά θρησκευτικά θέματα στο Τα πάθη του Χριστού (1987) και Σιωπή (2016). Είκοσι πέντε ταινίες πλήρους μήκους. πολλά αριστουργήματα ανάμεσά τους.


3. Άλφρεντ Χίτσκοκ (1899-1980)

Ο Χίτσκοκ θα είναι για πάντα ένας από τους σπουδαίους λόγω της απόλυτης λαμπρότητάς του στην τέχνη του. Οι ταινίες του ξεδιπλώθηκαν με το μέγιστο αυτοπεποίθηση , επιτρέποντας στο κοινό να εμπιστευτεί τον τυφλό. Και τα κομμάτια του - η τρομακτική σκηνή του ντους στη δεκαετία του 1960 Ψυχοπαθής , το ξεσκονόπανο της συγκομιδής το 1959 Βόρεια από βορειοδυτικά , το σμήνος του πουλιά το 1963 Τα πουλία —Συναρμολογήστε τους πιο στοιχειωμένους εφιάλτες μας. Ο σκηνοθέτης, ο οποίος επηρεάζεται γενιές των κινηματογραφιστών, είχε επίσης μια έντονη κατανόηση του προφανή: εάν παρακολουθείτε μια ταινία στο σκοτάδι, τότε είστε πρόθυμοι συμμετέχοντες σε μια βόλτα με ενθουσιασμό (βλ.: 1954 Πίσω παράθυρο ). Και κανείς δεν έδωσε αυτές τις συγκινήσεις σαν τον αφέντη.

Σχετιζομαι με: 10 καλύτερες ταινίες του Άλφρεντ Χίτσκοκ, με κατάταξη

4. Τζέιμς Κάμερον (1954-)

Ο κατάλληλος περιγραφέας είναι τιτανικός - και αυτό δεν είναι απλώς μια αναφορά στην μεγαλοπρεπή ταινία του 1997 με το ίδιο όνομα. Ο Κάμερον είναι ο σκηνοθέτης που μπορεί να αντιμετωπίσει μαμούθ έργα με υψηλούς προϋπολογισμούς και να τα μετατρέψει σε εκπληκτικά, εκπληκτικά θαύματα. Και ακόμη και αν ο Τιτανικός δεν έφτασε ποτέ στο παγόβουνο, θα έπεφτε ως θρύλος (αν όχι ο βασιλιάς του κόσμου) για την ανακούφιση των τεταμένων και τεχνικά λαμπρών οπτικών θαυμάτων όπως Ο εξολοθρευτής (1984), Αλλοδαποί (1986), Η άβυσσος (1990), Εξολοθρευτής 2: Ημέρα κρίσης (1991) και η τρισδιάστατη περιπέτεια του 2009 Άβαταρ. Υποσχέθηκε ότι υπάρχουν πολλά Άβαταρ συνέχεια στο δρόμο.

5. Σπάικ Λι (1957-)

ΠΡΟΣ ΤΗΝ Spike Lee Το κοινό ισοδυναμεί με μια βαθιά διερεύνηση των φυλετικών σχέσεων, των μέσων μαζικής ενημέρωσης, του αστικού εγκλήματος και της πολιτικής στα υψηλότερα επίπεδα. Πράγματι, ο Lee δεν είναι απλώς ένας θαυμάσιος πρωτότυπος σκηνοθέτης, αλλά είναι ικανός να χρησιμοποιεί το μέσο ως μέσο κοινωνικής αλλαγής. Και ταινίες όπως Κανε το σωστο (1989), Ο πυρετός της ζούγκλας (1991), Malcolm Χ (1992), 4 Μικρά κορίτσια (1997), 25ουΩρα (2002) και BlackKklansman (2018) ποτέ δεν αποτυγχάνουν να προκαλέσουν σημαντικές και ενδιαφέρουσες συζητήσεις. Η νέα του ταινία, Da 5 Bloods (επί Netflix αυτό το καλοκαίρι) επικεντρώνεται στους βετεράνους του Βιετνάμ που επιστρέφουν στη ζούγκλα για να βρουν την χαμένη τους αθωότητα.


6. Κουεντίν Ταραντίνο (1963-)

Υπάρχει ένας εύκολος τρόπος διάκρισης μεταξύ των εποχών του κινηματογράφου: Πριν Pulp Fiction και μετά Pulp Fiction . Αυτό ήταν το άσχημα έργο του Tarantino που δεν είχε γραμμική δομή και εξαιρετικά δροσερό το 1994 για τον κλάδο και τους συναδέλφους του. Αν και έκανε μόλις εννέα ταινίες σε λιγότερο από 30 χρόνια (συμπεριλαμβανομένου του υποψήφιου για Όσκαρ) Once Once a Time στο Χόλιγουντ το 2019), ο πρώην υπάλληλος βιντεοκαταστημάτων / savant-history history είναι ένα εμπορικό σήμα που προσφέρει μια ξεχωριστή μορφή ψυχαγωγίας. Το κοινό το ξέρει ότι όταν συμμετέχουν σε ένα από τα έργα του - από το 1992 Σκύλοι δεξαμενών to 2012’s Ντζάνγκο ο Αδέσμευτος —Έχουν στη διάθεσή τους για ένα εντυπωσιακό συγκρότημα υπερ-λεκτικού διαλόγου, τέλεια μουσική, βία-αιματηρή βία και σκοτεινή κωμωδία.

Σχετιζομαι με: Κατατάξαμε και τις εννέα ταινίες Quantin Tarantino, συμπεριλαμβανομένων Μια φορά στο χρόνο στο Χόλιγουντ

7. Πολ Τόμας Άντερσον (1970-)

Ένας αληθινός auteur με κάθε έννοια της λέξης, ο Anderson εισάγει ακατέργαστη ενέργεια στην πολυεπίπεδη δουλειά του, ενώ παράλληλα προσφέρει μια οπτική κινηματογραφική αίσθηση και μοναδικές γνώσεις για την αγάπη, το θάνατο και την εγκατάλειψη. Μια ταινία PTA - τα ιδιαίτερα φιλόδοξα πρωτότυπα έργα του περιλαμβάνουν τις δεκαετίες του 1997 Μπόγκι Νύχτες , 1999 Μαγνολία , 2007 Θα χυθεί αίμα , 2012 Ο αφέντης , 2014 Εγγενής Αντιπρόεδρος και 2017 Φανταστικό νήμα - επίσης διαθέτει περίπλοκους και περίπλοκους χαρακτηρισμούς που παραμένουν στο μυαλό του κοινού πολύ μετά την κυκλοφορία των πιστώσεων.

8. Κρίστοφερ Νολάν (1970-)

Ο βασιλιάς των εγκεφαλικών blockbusters, ο Nolan λατρεύεται από το κοινό και τους κριτικούς, επειδή είναι ένας από τους πιο πρωτότυπους και ευφάνταστους σκηνοθέτες στην επιχείρηση. Δεν είναι μόνο φοβισμένος να προκαλέσει τους θαυμαστές με υπερβολικά περίπλοκες αφηγήσεις, αλλά συνδυάζει έντονα θέματα ηθικής, ταυτότητας και χρόνου σε κάθε έργο τέχνης. Και όπως αποδεικνύεται στις επικρατούσες επιτυχίες Ο σκοτεινός ιππότης τριλογία, Εναρξη (2010), Διάστερος (2014) και Δουγκέρκη (2017), οι θαυμαστές είναι πιο πρόθυμοι να πάνε μαζί του για τη βόλτα. Και η επόμενη προσπάθειά του σε μυστήριο, Δόγμα , υπόσχεται να είναι το σπινθήρα για να πυροδοτήσει την εμπειρία του κινηματογράφου 2020.


9. Στάνλεϊ Κούμπρικ (1928-1999)

Η ΛΑΜΨΗ (1980). Το κουρδιστό πορτοκάλι (1971). 2001: Μια Διαστημική Οδύσσεια (1968). Πλήρες μεταλλικό μπουφάν (1987). Μάτια ερμητικά κλειστά (1999). Οι ταινίες του μας άφησαν βαθιά ψυχολογικά σημάδια, αλλά συνεχίζουμε να επιστρέφουμε για περισσότερα. Ο ίδιος ο Κούμπρικ δεν ήταν ποτέ για σύμβαση, πειραματισμένος για πάντα με είδη, θέματα και στυλ. (Επίσης έβαλε τα κλασικά Σπάρτακος το 1960 και Δρ Strangelove το 1964). Αλλά όλα τα έργα του υπογράμμισαν τις χαρές και τους τρόμους που κρύβονται μέσα στον απλό άνθρωπο. Και η ψυχρή μεταμοντέρνα προοπτική του Kubrick είναι ακόμη πιο διορατική και μυστηριώδης σήμερα.

10. Alfonso Cuarón (1961-)

Αναφλέγει την καριέρα του με το γοητευτικό του ταξιδιού που έρχεται σε ηλικία Και η μητέρα σου πάρα πολύ το 2019 και έγινε πιο τολμηρό και πιο εντυπωσιακό από εκεί. Ο Cuarón ανέλαβε την επιστημονική φαντασία ( Παιδιά ανδρών , Βαρύτητα ), δημιούργησε ένα έντονο ασπρόμαυρο ερωτικό γράμμα στην παιδική του ηλικία του Μεξικού (2018) Ρώμη , για τον οποίο κέρδισε το δεύτερο Καλύτερο Σκηνοθέτη Όσκαρ σε πέντε χρόνια) και προσάρμοσε ένα παιδικό κλασικό για τις μάζες (2004) Ο Χάρι Πότερ και ο Αιχμάλωτος του Αζκάμπαν ). Αυτό είναι το βιογραφικό μιας ιδιοφυΐας.

11. Φράνσις Φορντ Κόπολα (1939-)

Είναι ένας από τους θεούς του αμερικανικού κινηματογράφου, αυτό είναι σίγουρο. Ο απόφοιτος του σχολείου ταινιών USC άλλαξε την πορεία της ιστορίας στις αρχές της δεκαετίας του 1970 όταν αποφάσισε να προσαρμοστεί Μάριο Πούζο Το μυθιστόρημα, Ο Νονός Ο Νονός . Το μετέτρεψε σε συναρπαστικό Διαλογισμός του αμερικανικού ονείρου και έσπασε το καλούπι για τη νέα εποχή των ταινιών μαφίας γκάνγκστερ. Η βραβευμένη με Όσκαρ συνέχεια του 1974 ήταν εξίσου τρομακτική. Οι κριτικοί χαιρετίζουν το αντιπολεμικό δράμα του 1979 αποκάλυψη τώρα ως το κομμάτι της αντίστασης του, καθώς διέκοψε την ιστορία της αναζήτησης ενός στρατιώτη του Βιετνάμ για νόημα μέσα στην καρδιά του σκότους.

12. Joel Coen (1954-) και Ethan Coen (1957-)

Ας δούμε, πώς να περιγράψετε τις δημιουργίες των αδελφών Coen; Ρεαλιστική, αλλά και ιδιότροπη (2008) Καψτο μετά το διάβασμα ). Υψηλό μυαλό, αλλά και απορρίπτει την ελπίδα (2007) Χωρίς χώρα για ηλικιωμένους , 1996's Φάργκο , 2013 Μέσα στη Λλβίν Ντέιβις ). Απλοϊκή αλλά και διαβολικά έξυπνη και αστεία (1987's) Αύξηση της Αριζόνα , 2000's Ω αδερφέ, Πού είσαι , 1998 Το μεγάλο Lebowski ). Ίσως το στυλ τους είναι δύσκολο να καρφωθεί επειδή οι αδελφοί Coen είναι τόσο παραγωγικοί. Και ανεξάρτητα από το είδος, ζωγραφίζουν πάντα ένα αυθεντικό, αν και σκοτεινά κωμικό, πορτρέτο του κόσμου μας.


13. Kathryn Bigelow (1951-)

Το Bigelow είναι κάτι πολύ περισσότερο από μια απλή νυχτερινή απάντηση στο ερώτημα ποιος ήταν η πρώτη γυναίκα που κέρδισε ποτέ Καλύτερη Σκηνοθεσία Όσκαρ. (Χτύπησε το χρυσό για το τέντωμα Το ντουλάπι βλάβης το 2010, για να μην το ξεχάσετε.) Πέρασε δύο δεκαετίες κάνοντας συμπαγή αλλά ανόθευτη δουλειά σε ταινίες όπως Μπλε ατσάλι (1989), Το σημείο καμπής (1991) και Παράξενες μέρες (1995). Και το πρώτο της έργο μετά το Όσκαρ, Zero Dark Thirty το 2012, ήταν μια άλλη τρομακτική ματιά στις βιαιότητες του πολέμου. Τι φανταχτερά.

14. Alejandro Gonzalez Inarritu (1963-)

Birdman και Το Revenant είναι δύο πολύ διαφορετικές ταινίες σε τόνο, ρυθμό και ατμόσφαιρα - και οι δύο σκηνοθετήθηκαν από τον Inarritu σε διαδοχικά χρόνια. Αυτό το επίτευγμα από μόνο του τον κερδίζει ένα προβάδισμα σε αυτήν τη λίστα (καθώς και ο Καλύτερος Σκηνοθέτης Όσκαρ κερδίζει το 2019 και το 2019 αντίστοιχα). Ο μεξικανός σκηνοθέτης μελετήθηκε επίσης σε θέματα αγάπης, θανάτου, εκδίκησης και δύναμης επικοινωνίας το 2003 21 γραμμάρια , 2006 Βαβυλωνία και η πρώτη του ταινία, το φημισμένο δράμα του 2019 για το έγκλημα Αγάπη σκυλιά .

15. David Fincher (1962-)

Ο Fincher επέστρεψε την υπόσχεσή του όταν τα κομψά μουσικά του βίντεο (Vogue, Janie's Got a Gun) βρίσκονταν ακόμη σε βαριά περιστροφή στο MTV. Ως σκηνοθέτης μεγάλης οθόνης, προσελκύεται από τις πιο όμορφες πτυχές της ανθρώπινης ζωής και χρησιμοποιεί μια σιωπηλή χρωματική παλέτα και σκοτεινά οπτικά για να δείξει το σημείο του. Ακόμα κινούμαστε Επτά (χίλια εννιακόσια ενενήντα πέντε), Κλάμπ μάχης (1999), Ζωδιακός κύκλος (2007), Δωμάτιο πανικού (2002), Το κορίτσι με το τατουάζ δράκου (2011) και Πήγε κορίτσι (2014). Το γεγονός ότι το 2010 Το κοινωνικό δίκτυο , σχετικά με τη δημιουργία του Facebook, πέφτει απρόσκοπτα στο έργο του υπογραμμίζει απλώς την αποτελεσματικότητά του.

16 . Νόρα Έφρον (1941-2012)

Όλα είναι αντίγραφο. Πήγε λοιπόν το μάντρα της Ephron καθώς άλλαξε από έξυπνο και έξυπνο δημοσιογράφο σε συγγραφέα σε σεναριογράφο σε σκηνοθέτη. Οι ταινίες της αντανακλούσαν συχνά αυτήν την άποψη, καθώς η κάθε μια εξέφρασε την αισιόδοξη αγάπη της για ρομαντισμό, φαγητό, γονικότητα, γυναίκες φιλίες και, φυσικά, τη Νέα Υόρκη. Ανάμεσα στις γλυκές και αλμυρές προσφορές της; Τα κλασικά κωμωδία Αϋπνία στο Σιάτλ (1993), Εχεις μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομίου (1998) και Τζούλι & Τζούλια (2009). Ο θάνατός της το 2019 άφησε ένα κενό στην καρδιά μας.

17. Pedro Almodovar (1949-)

Για περισσότερα από 30 χρόνια, ο Ισπανός σκηνοθέτης έχει γεμίσει ψυχαγωγικές και μαγευτικές ιστορίες γεμάτες ζωηρούς χαρακτήρες. Οι ταινίες του στις αρχές της δεκαετίας του 1980 ( Ταυρομάχος , Νόμος της επιθυμίας ) ήταν απαίσια και δυνατά? τα επόμενα έργα του, συμπεριλαμβανομένων Όλα για τη μητέρα μου (1999), ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ (2006), Σπασμένες αγκαλιές (2009) και Μίλα της (2002), ήταν εξωτικοί και πολύ γνωστοί πολύτιμοι λίθοι. Λέγεται ότι κάθε μία από τις ταινίες του ενημερώνει και εμπνέει την επόμενη. Και η πιο πρόσφατη ταινία του, του 2019 Πόνος και δόξα , με πρωταγωνιστή Αντόνιο Μπαντέρας ως σκηνοθέτης, ήταν το πιο προσωπικό του ακόμα.

18. Κλιντ Ίστγουντ (1930-)

Ο Eastwood είναι αυτός ο σπάνιος θρύλος στην οθόνη και πίσω από την κάμερα - γνωρίζουμε ότι αυτή η δήλωση μπορεί να πυροδοτήσει μια συζήτηση, αλλά είμαστε έτοιμοι να υπερασπιστούμε τη στάση μας. Μετά από χρόνια δημιουργίας της ηρωικής του κατάστασης, έκανε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο το 1971 με το θρίλερ Παίξτε Misty for Me . Αλλά δεν ξεχώρισε πραγματικά από το πακέτο μέχρι το λαμπρό και τραγικό Δυτική ασυγχώρητη το 1992 (που του κέρδισε το βραβείο καλύτερου σκηνοθέτη Όσκαρ). Τα αδύνατα έργα του, από Million Dollar Baby (2004) έως Mystic River (2007), Γκραν Τορίνο (2009), Λερώνω (2016) και το πιο πρόσφατο Ρίτσαρντ Τζέβελ , είναι γεμάτοι με χαρακτήρες στοιχειωμένους από ηθικές συγκρούσεις και αναζήτηση δικαιοσύνης. Και είναι 90 ετών.

Σχετιζομαι με: 13 Κλασικά αποσπάσματα ταινιών Clint Eastwood

19. Guillermo del Toro (1964-)

Ο μεξικανός σκηνοθέτης έχει περάσει την καριέρα του παραδίδοντας εκφραστικές, όμορφες γλυκαντικές τραγωδίες. Τα έργα του είναι εκλεκτικές συλλογές παραμυθιών και μύθων, με τα ανατριχιαστικά πλάσματα να ταιριάζουν. Είναι, τελικά, ο άνθρωπος που γεννήθηκε το The Pale Man Ο λαβύρινθος του Πάνα (2006), ο Άγγελος του Θανάτου στο Hellboy II: Ο Χρυσός Στρατός (2008) και στο βραβευμένο με Όσκαρ επίτευγμα, το παρανοημένο θαλάσσιο πλάσμα στο Το σχήμα του νερού (2017). Ονειρα γλυκά.

20. Cecil B. DeMille (1881-1959)

Μάθημα ιστορίας: Ο DeMille ήταν ένας ταλαντούχος σόουμαν που άρχισε να εμπορεύεται τον κινηματογράφο στη δεκαετία του 1950. Και ήταν τόσο ουσιαστική φιγούρα που το Hollywood Foreign Press Association το ονόμασε Χρυσή Σφαίρα Βραβείο Lifetime Achievement μετά από αυτόν. Είναι γνωστός για τις βιβλικές ιστορίες, καθώς και για να γεφυρώσει το χάσμα από σιωπηλές ταινίες και ομιλίες στην τεχνική. Οι αξιοσημείωτες ταινίες του; Οι δέκα εντολές (1956), Ο Βασιλιάς των Βασιλέων (1927), Ο Samson και η Delilah (1949), Η μεγαλύτερη εμφάνιση στη Γη (1952) και Το σημάδι του Σταυρού (1932).

21. Ang Lee (1954-)

Τον έχουμε ήδη συγχωρήσει για το 2019 dud Δίδυμος . Από τη μετάβαση στο mainstream με μια προσαρμογή του 1995 Τζέιν Όστιν 'μικρό Αίσθηση & ευαισθησία , ο ταϊβανός σκηνοθέτης έχει κάνει τα σημάδια του με τα χρόνια ως εξαιρετικός και ανθρώπινος αφηγητής. Crouching Tiger Hidden Dragon (2000), Η ζωή του Πι (που του κέρδισε τον δεύτερο Καλύτερο Σκηνοθέτη Όσκαρ το 2013) και Η καταιγίδα στον πάγο (1997) είναι μερικά από τα συντονισμένα έργα του. Όμως, ο νικητής του Όσκαρ του 2019 ήταν το ορόσημο του: το θλιβερό ρομαντικό ρομαντισμό ανάμεσα στα τεράστια τοπία της Δύσης Βουνό Brokeback .

22. Μάικλ Μαν (1943-)

Αν έχετε έρθει για ένα καλό τέλος, κοιτάξτε τη διαφορετική σκηνογραφία. Ο Mann προτιμά τη βαθιά κατάδυση σε τραγωδία, καθώς οι ήρωες και οι αντι-ήρωές του παλεύουν με ηθικά διλήμματα σε κομψές, έξυπνες και σαρωτικές παραγωγές. Οι ταινίες του, όλες επιβλητικές, περιλαμβάνουν το 1986 Manhunter (η αυθεντική ταινία Hannibal Lecter), Ο τελευταίος των Μοικανών (1992), Δημόσιοι εχθροί (2009), Θερμότητα (χίλια εννιακόσια ενενήντα πέντε), Το Insider (1999) και Εγγύηση (2004). Πραγματικά, τι χρειάζεται για να αναγνωριστεί τελικά αυτός ο ταλαντούχος σκηνοθέτης από την Ακαδημία;

23. Μπράιαν Ντε Πάλμα (1940-)

Η εξειδίκευση της Ντε Πάλμα είναι να επιδεικνύει ανόητο έγκλημα και τιμωρία - όπως και στη βίαιη τιμωρία που βγαίνει στον εγκέφαλό σας και παραμένει εκεί για πάντα. Χρειάζεστε απόδειξη; Ρίξτε μια ματιά σε μερικά από τα δυνατά και δυνατά δράματά του, όπως Κάρι (προσέξτε το βράδυ του χορού το 1975!), Σβήνω (δεκαεννέα ογδόντα ένα), ο σημαδεμενος (1983), Ντυμένος για να σκοτώσει (1980), οι ανέγγιχτοι (1987) και τα μάλλον υποτιμημένα Ο Carlito's Way (1993) με πρωταγωνιστή Αλ Πατσίνο και ένα μάσημα τοπίου Σον Πεν .

Σχετικά: 15 πράγματα που δεν γνωρίζατε για το Al Pacino

24. Στίβεν Σόντερμπεργκ (1963-)

Για να είναι ξεκάθαρος, θα είχε κάνει το κόψιμο ακόμα κι αν δεν είχε προανέφερε το πανικό μέλλον στο θρίλερ του 2011 Μετάδοση . Ο Soderbergh ξεκίνησε την καριέρα του ως δημιουργός ταινιών indie maverick Σεξ, ψέματα και βιντεοταινίες το 1989 και εξακολουθεί να φέρνει εκείνη τη ντροπαλή ατμόσφαιρα σε επιτυχίες όπως Εκτός οπτικού πεδίου (1998), Έριν Μπρόκοβιτς (2000), ΚΙΝΗΣΗ στους ΔΡΟΜΟΥΣ (2000), μαγικός Μάικ (2011) και το 2001-07 Ocean's Eleven τριλογία. Εκδίδει και κάνει τη δική του κινηματογραφία για να ξεκινήσει.

25. Mike Nichols (1931-2014)

Ο Νίκολς ξεκίνησε την καριέρα του ως σκηνοθέτης θεάτρου και στη συνέχεια εξερράγη στη σκηνή με το Ελισάβετ Τέιλορ -πρωταγωνιστής κωμωδίας-δράματος Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ; το 1966. Το ακολούθησε ένα χρόνο αργότερα με την κωμωδία Η αποφοίτηση . Ήταν μόλις τη δεκαετία του 1960. Για τα επόμενα 40 χρόνια, έδειξε ένα δεξί χέρι στην έξυπνη κωμωδία και το ερευνητικό δράμα χάρη στο Σαρκικές γνώσεις (1971), Εργαζόμενο κορίτσι (1988), Καρτ ποστάλ από το Edge (1991) και Πιο κοντά (2004). Δεν υπήρχε κανένας πιο κλασικός, και κανένας σαν αυτόν δεν θα μπορούσε να βάλει τους καλύτερους από τους ηθοποιούς του.

26. Όρσον Γουέλς (1915-1985)

Με μία ταινία - το δράμα του 1941 Πολίτης Κέιν , ένα ημι-βιοπικό του εκδότη Γουίλιαμ Ράντολφ Χερστ - ο τότε 23χρονος Ουέλς άλλαξε το μέσο. Τέντωσε οπτικά. Πήρε τα τεταμένα συναισθήματα. Και δημιούργησε τον Charles Foster Kane, έναν από τους πιο περίπλοκους χαρακτήρες στην κινηματογραφική ιστορία. Και παρόλο που είναι εύκολο να υποθέσουμε ότι ο Welles ήταν ένα θαύμα ενός χτυπήματος, παρείχε σε ένα άλλο κλασικό το πρότυπο noir της ταινίας του 1958, Αγγίξτε το κακό .

27. Τζον Φορντ (1894-1973)

Είναι η ουσία του κλασικού αμερικανικού κινηματογράφου. Κάθε σοβαρό άτομο που κάνει ταινίες σήμερα, είτε το ξέρει είτε όχι, επηρεάζεται από τη Ford. Αυτό είναι το Scorsese στο θρυλικό Ford, ο οποίος ήταν ικανός να προσφέρει ισχυρή και περιεκτική αφήγηση σε έναν μακρύ πυροβολισμό - ειδικά στο δυτικό είδος με Τζον Γουέιν εμπρός και κέντρο. Οι πρωτοποριακές ταινίες του περιλαμβάνουν Τα σταφύλια της οργής (1940), Οι ερευνητές (1956), Πόσο πράσινο ήταν η κοιλάδα μου (1941) και Ο άνθρωπος που πυροβόλησε το Liberty Valance (1962).

28. Sidney Lumet (1924-2011)

Για έναν άντρα που δούλεψε αρκετά σιωπηλά πίσω από την κάμερα, ο Lumet έφερε μια άγρια ​​ευαισθησία στη Νέα Υόρκη στις ταινίες του. Θα μπορούσατε να δείτε το τρίξιμο στο πεζοδρόμιο μέσα Σέρπικο (1973), Απογευματινό σκυλί (1975), Δίκτυο (1976), Το Night Falls στο Μανχάταν (δεκαεννέα ενενήντα έξι), Πρίγκιπας της πόλης (1981) και, η τελευταία του ταινία, Πριν ξέρει ο διάβολος ότι είσαι νεκρός (2007). Ολοκλήρωσε αυτό το θαυμάσιο περιβάλλον με Η ετυμηγορία (1982), Δολοφονία στο Orient Express (1974) και 12 Angry Men (1957), συνεργαζόμενος με τους Χένρι Φόντα , Πολ Νιούμαν και Ίνγκριντ Μπέργκμαν .

29. Ντέιβιντ Λιντς (1946-)

Ο Λιντς δεν προσφέρει απαντήσεις στις ταινίες του νεο-νοίρ όπως Μπλε βελούδο (1986), Χαμένος αυτοκινητόδρομος (1997), Αμμόλοφος (1984), Άγρια στην καρδιά (1990) και Mulholland Drive (2001). Θα προτιμούσε να παρουσιάσει ένα αφηρημένο πορτρέτο του σωστού έναντι του λάθους. (Λάβετε υπόψη ότι ξεκίνησε την καριέρα του ως ζωγράφος.) Ένας ηγέτης του σύγχρονου σουρεαλισμού, η καλλιτεχνική αυτί - που δημιούργησε επίσης Δίδυμες κορυφές το 1990 — συνδυάζει το σκοτάδι στο φως και χρησιμοποιεί τόσο ονειρικές όσο και βίαιες εικόνες ως συμβολισμό. Το κοινό αφήνει να αναρωτιέται αν πρέπει να είναι ενθουσιασμένος ή εξοργισμένος.

Σχετικά: Ο David Lynch κοιτάζει πίσω Δίδυμες κορυφές , Γόμα και περισσότερα στο New Memoir

30. Ridley Scott (1937-)

Ο Σκοτ ​​έσπασε στο Χόλιγουντ Εξωγήινο το 1979 - που, φυσικά, είναι η ταινία στην οποία ένα πλάσμα εκρήγνυται από το στήθος ενός αστροναύτη στο διάστημα. Έκτοτε, είναι σταθερά επικεφαλής συναρπαστικές και σκληρές ταινίες δράσης μέσω ενός εντυπωσιακού οπτικού στυλ. Με Blade Runner (1982), παρουσίασε ένα δυστοπικό μέλλον με πολύπλοκους πολιτικούς τόνους. με Μονομάχος (2000), εξασφάλισε ότι όλοι διασκεδάσαμε. Thelma και Louise (1991), Black Hawk Down (2001), Αμερικανός γκάνγκστερ (2007) και Ο Άρης (2015) συνέχισαν να εξασφαλίζουν την κληρονομιά του.

Σχετιζομαι με: Κατατάξαμε Οκτώ Εξωγήινο Ταινίες, συμπεριλαμβανομένων Alien: Covenant

31. Ava DuVernay (1972-)

Πριν από λιγότερο από 15 χρόνια, το DuVernay ήταν δημοσιογράφος που ασχολήθηκε με καμπάνιες για Ονειρεμένα κορίτσια και Η βοήθεια . Τώρα έχει γίνει μια δύναμη φύση (και πρωταθλητής για συναδέλφες σκηνοθέτες), επιβλέποντας ταινίες που ρίχνουν ένα αδιάκοπο φως στα συστηματικά φυλετικά ζητήματα στη χώρα. Οι προσφορές της, από τη βιογραφία του Martin Luther King Jr. Σέλμα στους ισχυρούς 13ου (Όσκαρ-υποψήφια για Καλύτερη λειτουργία ντοκιμαντέρ) στα μίνι σειρές Netflix Όταν μας βλέπουν , θα μελετηθεί στις τάξεις για τα επόμενα χρόνια.

32. Σέργιο Λεόνε (1929-1989)

Ο Ιταλός ιθαγενής εφηύρε το αμερικανικό μακαρόνι Western το 1964 με Μια χούφτα δολάρια , η οποία χρησιμοποίησε μακρινά πλάνα παρακολούθησης για να απεικονίσει τη βίαιη βία και την απάνθρωπη ανθρωπότητα, και εισήγαγε τον αντι-ιερό χαρακτήρα στη σύγχρονη δράση. Ακολούθησε το πρωτοποριακό του με τέτοια εξέχοντα έργα όπως Για λίγα δολάρια περισσότερα (1965); Ο καλός ο κακός και ο άσχημος (1966); Μια φορά κι έναν καιρό στη Δύση (1968) και Μια φορά την ώρα στην Αμερική (1984), τα οποία εξακολουθούν να έχουν σημασία σήμερα.

33. Tim Burton (1958-)

Καλέστε τον μια εκκεντρική ιδιοφυΐα. Ο Burton είναι γνωστός για τη διακριτική του πινελιά σε γοτθικές ταινίες όπως Σκαθαροζούμης (1988), Μπάτμαν (1989) και Ο Ψαλιδοχέρης (1990) - τι χατ τριών ετών! - επίσης Μεγάλο ψάρι (2003) Ed Wood (1994) και τα πιο πρόσφατα remakes του Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων , Charlie & The Chocolate Factory και Σκοτεινές σκιές . Και όπως γνωρίζουν τα παιδιά όλων των ηλικιών, ο πρώην εμψυχωτής έκανε επίσης το σήμα του σκηνοθετώντας την ταινία του 1993 Ο εφιάλτης πριν τα Χριστούγεννα .

34. Patty Jenkins (1971-)

Με το φημισμένο indie Τέρας το 2003, η Τζένκινς προσγειώθηκε στον πολυπόθητο κύκλο σκηνοθετών που θα μπορούσαν να κάνουν ταινίες έρευνας με μικρό προϋπολογισμό. Με το φαινόμενο της ποπ κουλτούρας που ήταν Γυναίκα θαύμα το 2017, απέδειξε ότι θα μπορούσε επίσης να σκηνοθετήσει σετ δράσης γεμάτα δράση και ευχάριστα πλήθη όπως τα μεγάλα αγόρια. Το σενάριο της δεκαετίας του 1980, το blockbuster-in-the-making sequel, Wonder Woman 1984 , πρόκειται να ανοίξει στα θέατρα τον Οκτώβριο. Δαχτυλίδια και μεταλλικά βραχιόλια.

Σχετικά: Τι μοιάζει ο Tim Burton πίσω από τις σκηνές;

35. Wes Anderson (1969-)

Η αναφορά σε αυτόν ως παράξενος σκηνοθέτης υπονομεύει το τεράστιο ταλέντο του. Θεωρήστε ότι δημιουργεί με συνέπεια χαρακτήρες και χρησιμοποιεί χιούμορ που ξεχωρίζει για να ενσωματώσει έξυπνες, βαθιά αισθητές ιστορίες. Και όλες οι ταινίες του, συμπεριλαμβανομένων Ρούσμορ (1999), Τα Royal Tenenbaums (2001), Βασίλειο της Σελήνης (2012) και Το ξενοδοχείο Grand Budapest (2014), προσφέρετε μια ιδιοσυγκρασιακή και περίπλοκα λεπτομερή οπτική ικανότητα για εκκίνηση. Η νεότερη προσφορά του, Η γαλλική αποστολή , διαθέτει καστ όλων των αστέρων Μπιλ Μάρεϊ , Τιμόθε Χαλαμέτ , Όουεν Γουίλσον , Frances McDormand , Τίλντα Σουίντον και Benicio, ο ταύρος .

36. Akira Kurosawa (1910-1998)

Ξεκινώντας με την ιστορία του εγκλήματος του 1950 Ρασόμον , ο γεννημένος στο Τόκιο σκηνοθέτης καθιερώθηκε ως ένας κορυφαίος καλλιτέχνης που μπορούσε να διασχίσει είδη. Έβαλε την ξεχωριστή σφραγίδα του στον King Lear ( Ετρεξα ) και Macbeth ( Θρόνος του αίματος ). Εν τω μεταξύ, ο καλλιτέχνης του Οι Επτά Σαμουράι (1954) - για μια ομάδα στρατιωτών που βοηθούν στην προστασία μιας ομάδας χωρικών - εμπνευσμένη Οι υπέροχοι επτά και ακόμα Πόλεμος των άστρων έχει πινελιές από την ταινία περιπέτειας του 1958 Το Κρυφό Φρούριο.

37. Richard Linklater (1960-)

Και τώρα, αφιερώστε λίγο χρόνο για να εκτιμήσετε την ομορφιά της ζωής ακόμα και στην πιο συνηθισμένη. Έτσι το θέλει ο Linklater. Αντί για τροχαία ατυχήματα και εκρήξεις και υπερήρωες και κακοποιούς, ο Linklater προτιμά να παρατηρεί τις αποχρώσεις των φιλιών και των σχέσεων - όπως αποδεικνύεται σε ταινίες όπως Παιδική ηλικία (2014), το Πριν το ξημέρωμα τριλογία (1995-2013), Ζαλισμένος και μπερδεμένος (1993) και ακόμη Η Σχολή του Ροκ (2003). Ο Τέξας αποδεικνύει ότι οι υφές της αυθεντικότητας μπορούν ακόμα να θριαμβεύσουν από τους τολμηρούς.

Σχετικά: Richard Linklater σχετικά με το αν οι άνθρωποι αλλάζουν πραγματικά με την πάροδο του χρόνου και ένα τέταρτο Πριν Δόση πληρωμής

38. Όλιβερ Στόουν (1946-)

Απλώς το όνομά του προκαλεί συνήθως μια συναισθηματική αντίδραση. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι πολλά από τα πιο διάσημα έργα του Stone - το βραβευμένο με Όσκαρ Διμοιρία (1986), Γουώλ Στρητ (1987), Γεννήθηκε στις 4 Ιουλίου (1989), JFK (1991), Φυσικοί γεννημένοι δολοφόνοι (1994) και Σνόουνντεν (2016) - όχι μόνο να επικεντρώνονται σε ιστορικά γεγονότα με κουμπιά, αλλά είναι δεμένα με τις ρητές πολιτικές απόψεις του. (Η ερμηνεία του για Τζον Φ. Κένεντι Η δολοφονία δημιουργεί διαμάχη μέχρι σήμερα.) Ωστόσο, η προσοχή του στη λεπτομέρεια και η τάση του να σπρώχνει και να ωθεί σχεδόν πάντα οδηγεί σε μια προκλητική εμπειρία.

Σχετικά: Ο Oliver Stone λέει «Απενεργοποιήστε το τηλέφωνό σας» με τον πιο ψυχρό τρόπο

39. Robert Zemeckis (1952-)

Χωρίς αμφιβολία, ο Zemeckis είναι ένας ειδικός-ο νικητής του Όσκαρ είναι υπεύθυνος για το Forrest Gump που αναμιγνύεται με τον JFK στο Λευκό Οίκο, το κινούμενο κουνέλι Jessica Rabbit που φλερτάρει με έναν ντετέκτιβ ζωντανής δράσης και ο Marty McFly ταξιδεύει σε ένα DeLorean για να πάει το 1955. Αλλά μην παραβλέπετε το γεγονός ότι Forrest Gump (1994), το Επιστροφή στο μέλλον τριλογία (1985-90), Ρομαντική πέτρα (1984), Ποιος πλαισίωσε τον Roger Rabbit (1988), Ναυαγώ (2000) και Το ΠΟΛΙΚΟ ΕΞΠΡΕΣ (2004) είναι μερικές από τις πιο λατρευτές και επαναλαμβανόμενες ταινίες ποτέ.

40. Φράνκ Κάπρα (1897-1991)

Τι σημαίνει για μια ταινία να περιγραφεί ως Capra-esque; Μόνο ανυψωτικά και πνευματικά αφιερώματα στο αμερικανικό πνεύμα. Ξεκίνησε ο δημοφιλής σκηνοθέτης και τρεις φορές καλύτερος νικητής του Όσκαρ κωμωδίες ( Συνέβη ένα βράδυ σάρωσε το Όσκαρ το 1935). Στη συνέχεια, πήγε σε ταινίες σχετικά με ταπεινούς άντρες που αναλαμβάνουν τον εταιρικό κόσμο Ο κ. Smith πηγαίνει στην Ουάσιγκτον (1939), Ο κ. Deeds πηγαίνει στην πόλη (1936) - και, φυσικά, το σήμα κατατεθέν των διακοπών του 1946, Είναι μια υπέροχη ζωή .

41. Ντάρεν Αρονόφσκι (1969-)

Είναι μια απόδειξη για την ικανότητα του Aronofsky ότι αγκαλιάστηκε από το mainstream χωρίς να διακυβεύεται η ακεραιότητά του - ή η τάση του για το βαθύ ενοχλητικό. Από το ζοφερό, στιλιστικά δράμα εθισμού στα ναρκωτικά Requiem για ένα όνειρο (2000) στο απογυμνωμένο δράμα του Ο παλαιστής (2008) στις τελειομανείς συγκινήσεις Μαύρος κύκνος (2010), φέρνει μεγάλες ιδέες και μεγάλη ένταση στο έργο του. Και, στην περίπτωση του θρησκευτικώς αλληγορικού ψυχολογικού θρίλερ του 2017 μητέρα! , μια μεγάλη καρδιά που χτυπά.

42. Τζωρτζ Λούκας (1944-)

Ανεξάρτητα από το ότι είναι πιο παραγωγικός ως παραγωγός και συγγραφέας, ο Lucas είναι μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στο Χόλιγουντ και οι συνεισφορές του στη μεγάλη οθόνη είναι ιστορικές. Αυτό συμβαίνει όταν δημιουργείτε το σπέρμα Πόλεμος των άστρων saga και σκηνοθετήστε έξι από τις εννέα επεισοδιακές δόσεις του. (Η πρώτη κυκλοφορία του 1977 Stars Wars Επεισόδιο IV: Μια νέα ελπίδα , εξακολουθεί να κρατά ψηλά και είναι εξαιρετικά μπροστά από την εποχή του.) Στα χρόνια που προηγούνται Η δύναμη Ο Lucas σκηνοθέτησε επίσης τις φημισμένες ταινίες THX 1138 (1971) και Αμερικανικά γκράφιτι (1973).

Σχετιζομαι με: Όλα τα 12 Πόλεμος των άστρων Ταινίες κατατάσσονται χειρότερες έως καλύτερες, συμπεριλαμβανομένων Η άνοδος του Skywalker

43. Έντγκαρ Ράιτ (1974-)

Ακολουθεί έναν άθλιο θαυμαστή, πιθανότατα λόγω του τρόπου με τον οποίο οι ταινίες του freewheeling διαθέτουν ηχητικές ενδείξεις που συγχρονίζονται τέλεια με τις μεταβάσεις της σκηνής ή λόγω του τρόπου με τον οποίο οι ηθοποιοί εισέρχονται και εξέρχονται από το πλαίσιο με ένα χτύπημα. Αλλά κυρίως επειδή οι ταινίες του Βρετανού είναι εντελώς καλές στιγμές. Από Shaun των νεκρών (2004) έως Hot Fuzz (2007), Scott Pilgrim εναντίον του κόσμου (2010), Το τέλος του κόσμου (2013) και Πρόγραμμα οδήγησης μωρού (2017), έχει μια ικανότητα για την περιποίηση του καθίσματος.

44. Amy Heckerling (1954-)

Αφήστε τον σκηνοθέτη μερικών από τις πιο ανθεκτικές έφηβες κωμωδίες των 20ουαιώνας? Λες και! Μια στυπτηρία του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης και του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου, ο Heckerling το κράτησε πραγματικό και με τα δύο Γρήγοροι χρόνοι στο Ridgemont High (1982) και Ανίδεοι (1995) - και τα δύο από τα οποία δεν θα γερνούν ποτέ, παρόλο που τα νεαρά αστέρια του είναι τώρα όλα μεσήλικες και πέρα. Στο μεταξύ, έγραψε και σκηνοθέτησε και τα τρία Κοιτα ποιος ΜΙΛΑΕΙ κινηματογράφος. Σταματάμε εντελώς και της χαιρετίζουμε.

45. Μπάρι Τζένκινς (1979-)

Ενώ το εξαιρετικό και συναρπαστικό δράμα του 2019 που έρχεται σε ηλικία Σεληνόφωτο θα συνδέεται πάντα με το περίφημο επεισόδιο Envelope-Gate του Όσκαρ, τη στιγμή που η Τζένκινς καθιέρωσε έναν από τους πιο ταλαντούχους σκηνοθέτες που εμφανίστηκαν από το Χόλιγουντ τα τελευταία χρόνια. Πράγματι, παρακολούθησε Σεληνόφωτο - τα οποία εξερεύνησαν έξυπνα θέματα ταυτότητας, αρρενωπότητας και σεξουαλικότητας - με την υπέροχη και οικεία προσαρμογή του Εάν ο Beale Street θα μπορούσε να μιλήσει . Και αυτή ήταν μόνο η τρίτη μεγάλου μήκους ταινία του. Ανυπομονούμε να δούμε τι κάνει στη συνέχεια.

46. ​​Ρον Χάουαρντ (1954-)

Ο καλλιτέχνης παλαιότερα γνωστός ως Opie και Richie Cunningham έχει αποδείξει τον εαυτό του ένα θαύμα πίσω από την κάμερα τα τελευταία 40 χρόνια. Σίγουρα, παρακολουθεί απλές και στιλβωμένες αφηγήσεις ( Ο κώδικας Da Vinci, Σόλο: Μια ταινία του Star Wars , Πώς τα Grinch έκλεψαν τα Χριστούγεννα , Βουτιά ). Και σίγουρα δείτε τη γλυκόπικρη κωμωδία του 1989 Πατρότητα αν δεν το έχετε κάνει ήδη. Αλλά πειραματίστηκε επίσης με ειδικά εφέ για μεγάλο χρονικό διάστημα στο χτύπημα Απόλλων 13 το 1995. Εν τω μεταξύ, Ενα όμορφο μυαλό , για την οποία κέρδισε τον Καλύτερο Σκηνοθέτη Όσκαρ το 2002, είναι μια παλιομοδίτικη, σαρωτική ιστορία αγάπης. Το κοινό νήμα: μια υποκείμενη, συγκινητική ζεστασιά που επιστρέφει στους δρόμους του Mayberry.

Σχετικά: Ο Ρον Χάουαρντ Μάρτιος , Εξερεύνηση του διαστήματος και ο αγαπημένος του Beatle

47. Σόφια Κόπολα (1971-)

Ο νεποτισμός μπορεί να τη βοήθησε να περάσει από την πόρτα, αλλά η κόρη του Φράνσις Κόπολα απέδειξε εδώ και πολύ καιρό. Ξεκινώντας με το δράμα της εποχής Οι αυτοκτονίες της Παρθένου το 2019 και προχωράμε συνεχώς Χάνεται στη μετάφραση το 2019 (που οδήγησε στην πρώτη υποψηφιότητα για το Καλύτερο Σκηνοθετικό Όσκαρ), Μαρία Αντουανέττα (2006), Το δαχτυλίδι Bling (2013) και μια νέα έκδοση του 2017 Οι Μπλαγκιές Η Coppola εστιάζει στην οικεία, όμορφη, ονειρική και το κάνει από τη γυναικεία σκοπιά. Με άλλα λόγια, ντρέπεται πολύ, πολύ, πολύ μακριά από την υπερ-αρρενωπότητα που εμφανίζεται στις ταινίες του πατέρα της. Τίποτα λάθος με αυτό.

Σχετικά: Sofia Coppola On Οι Μπλαγκιές , η επιτυχία του Γυναίκα θαύμα και γυναίκες σκηνοθέτες στο Χόλιγουντ

48. Κάμερον Κρόου (1957-)

Η μόνη στιγμή Βράχος που κυλά Ο wunderkind εξελίχθηκε σε έναν έξυπνο σεναριογράφο και σκηνοθέτη. Και μερικές από τις εικόνες της ταινίας του δεν είναι καθόλου εικονικές - σκεφτείτε τον John Cusack που κρατά ψηλά το Boom Box του Πες οτιδήποτε (1989) · ένας απελπισμένος Tom Cruise φωνάζοντας Δείξε μου τα χρήματα! στο τηλέφωνο στο Τζέρι Μαγκουάιρ (1996); το γκρουπ από μόνο του Έλτον Τζον σε τουριστικό λεωφορείο το 2000 Σχεδόν διάσημος . Για αυτό το θέμα, ακόμη και το περίεργο Βανίλια Sky το 2019 είχε Cruise τρέξιμο μέσω μιας εντελώς ερημικής Times Square. Εδώ ελπίζουμε ότι ο Κρόου έχει ένα ακόμη νούμερο 1 χτύπημα σε αυτόν.

49. Ryan Coogler (1986-)

Αν και έχει μόνο τρία σκηνοθετικά χαρακτηριστικά στο όνομά του και είναι ο νεότερος στη λίστα, ο Coogler έχει ήδη κάνει έναν ανεξίτηλο splash. Μετά από όλα, σκεφτείτε το καταπληκτικό trifecta: Το ντεμπούτο του, το δράμα της πραγματικής ιστορίας Σταθμός Fruitvale (2013) βρήκε μια ισορροπία μεταξύ του θυμού και του ανθρώπου. ο Βραχώδης η συνέχεια, Πιστεύω (2015), ήταν μια εξαιρετικά ευχάριστη ταινία που ξεπέρασε τα αθλήματα. Και με την υποψήφια για Όσκαρ υπερβολή Μαύρος πάνθηρας , χρησιμοποίησε δυναμικά σετ για να αλλάξει το υπερήρωας είδος. Ανυπομονούμε να δούμε τι κάνει στη συνέχεια.

50. Greta Gerwig (1983-)

Ως ηθοποιός, ο Gerwig εντυπωσίασε με indies όπως Frances Ha, Mistress America και Γκρίνμπεργκ . Ως σκηνοθέτης, εκπλήσσει το κοινό με τις έξυπνες, καταλαβαίνω επιλογές της. Η πρώτη σόλο προσπάθειά της, Κυρία Πουλί - εμπνευσμένη από τα δικά της χρόνια στο γυμνάσιο στο Σακραμέντο - ήταν μια αξιοσημείωτη και μολυσματική ιστορία μητέρας-κόρης που οδήγησε στο διορισμό καλύτερου σκηνοθέτη Όσκαρ. Το remake του κλασικού Μικρές γυναίκες έδειξε τις αδερφές του Μαρτίου ως άγριες, ανεξάρτητες γυναίκες που δεν χρειάζονταν άνδρες για να ακολουθήσουν τα πάθη τους. Πόσο κατάλληλο.

51. Τζορτζ Μίλερ (1945-)

Δεν έχει το πιο εκτεταμένο βιογραφικό, αλλά αυτή είναι μια περίπτωση ποιότητας σε σχέση με την ποσότητα. Σε μια εποχή που οι περισσότεροι από τους συνομηλίκους του άρχισαν να επιβραδύνονται, ο τότε 70χρονος Αυστραλός σκηνοθέτης επέστρεψε στο δικό του Τρελ Μαξ μέρες δόξας της δεκαετίας του 1970 και αποκάλυψε την μεταποκαλυπτική Mad Max: Fury Road το 2015, ένα από τα πιο άγρια ​​blockbusters των τελευταίων ετών. Η μόνη άλλη παραγωγή του αυτή τη χιλιετία; Δύο ταινίες κινουμένων σχεδίων για πιγκουίνους που χορεύουν με βρύση: Χαρουμενα ποδια και Χαρούμενα πόδια 2 . Ο πρώτος κέρδισε Όσκαρ για το Καλύτερο Κινούμενο Χαρακτηριστικό. Πηγαίνετε φιγούρα.

52. Αντρέα Άρνολντ (1961-)

Πολλοί θεατές ανακάλυψαν τα λυρικά ταλέντα του Άρνολντ το 2019 μέσω Μεγάλα ψέματα , καθώς σκηνοθέτησε κάθε επεισόδιο της μαγευτικής δεύτερης σεζόν. Αλλά ο Βρετανός προσφέρει ζωντανή δουλειά για περισσότερο από μια δεκαετία, από το ψυχολογικό θρίλερ Κόκκινος δρόμος (2006) στην τρυφερή ιστορία ενηλικίωσης Ενυδρείο ψαριών (2009). Το ακατέργαστο έργο του 2016 Αμερικανικό μέλι απεικόνισε έναν ηλιόλουστο οδικό ταξίδι μέσω της Αμερικής, εξερευνώντας το χάσμα μεταξύ των εχθρών και των μη.

53. Taika Waititi (1975-)

Η φήμη ξεκίνησε το 2019 με το έξυπνο και ανατρεπτικό βαμπίρ Τι κάνουμε στις σκιές και μεγάλωσε δύο χρόνια αργότερα με την απόλυτα γοητευτική περιπέτεια Κυνήγι για τους Wilderpeople . Αλλά αυτό που ξεκίνησε ο Νέας Ζηλανδίας στη στρατόσφαιρα ήταν η ικανότητά του να φέρει τα ίδια χαρακτηριστικά και στο είδος του υπερήρωα στο Θορ: Ραγκανρόκ (2017) και το παράξενο δράμα με θέμα το Ολοκαύτωμα Κουνέλι Jojo (2019). Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι πρόσφατα χτυπήθηκε για να γράψει και να διευθύνει το δικό του Πόλεμος των άστρων ταινία.

54. M. Night Shyamalan (1970-)

Υπάρχουν ανατροπές ταινιών τρίτης δράσης… και μετά υπάρχει το τέλος της ιστορίας των φαντασμάτων Η έκτη αίσθηση. Ο γεννημένος στην Ινδία Shyamalan έγραψε και σκηνοθέτησε το κλασικό του 1999 πριν από τα 30 του γενέθλια , και για αυτό και μόνο, αξίζει μια θέση στη λίστα. Τα τελευταία 20 χρόνια ήταν περισσότερο από μια μικτή τσάντα, με καλά γνωστές επιτυχίες ( Σπλιτ, άθραυστο ) και flops ( Το τελευταίο Airbender, After Earth ) στο βιογραφικό. Ακόμα, συνεχίζει να επιτελεί με συνέπεια διασκεδαστική και συναρπαστική δουλειά - και το καλύτερο είναι πιθανό να έρθει ακόμη.

55. Denis Villeneuve (1967-)

Από το ντεμπούτο του στην αγγλική γλώσσα Κρατούμενοι με Χιου Τζακμαν και Τζέικ Γκιλενχάαλ το 2013, ο Γάλλος-Καναδάς σκηνοθέτης προσελκύει το κοινό με έξυπνους, μεγάλους και αστέρι θρίλερ . (Ναι, αυτές οι ταινίες υπάρχουν πραγματικά!) Εκτέλεσε το έξυπνο και συγκλονιστικό Χίτμαν (2015), Εχθρός (2014), Αφιξη (2016) και Blade Runner 2049 (2017) με ακρίβεια, τραβώντας τα χτυπήματα ενώ κάνετε παλμούς κούρσες. Πιο εντυπωσιακά, συχνά συνέλαβε αυτά τα συναισθήματα μέσω σιωπηλών και έλλειψης κίνησης.

56. John Carpenter (1948-)

Ο Carpenter δεν έχει επιτύχει ποτέ την αναγνώριση των Spielberg, Scorsese ή Coppola, αλλά το σώμα του είναι εξίσου σημαντικό. Αν και ο κύριος του τρόμου τρόμου, βασίζεται στην αγωνία και όχι στον κόλπο. Στο κλασικό του 1978 Απόκριες , για παράδειγμα, δεν έδειξε κακοποιό Michael Meyers να σκοτώνει βάναυσα τα θύματά του. Αντ 'αυτού, ο σκηνοθέτης έδωσε φόβους μέσω αυξανόμενης έντασης σε μεγάλες, αδιάλειπτες λήψεις (το ίδιο για το θρίλερ Επίθεση στον περίβολο 13 το 1976). Και όταν πηγαίνει για την αιματοχυσία, μεγαλώνει. Απλώς κοιτάξτε τη λειτουργία κατεψυγμένων πλασμάτων Το πράγμα (1982)… αν τολμάς.

57. Κοιτάξτε nair (1957-)

Μετά την αποφοίτησή του από το Χάρβαρντ με πλήρη υποτροφία, η Νάιρ έκανε τρία ντοκιμαντέρ για τη χώρα καταγωγής της Ινδίας (η τελευταία εκ των οποίων, το 1988 Salaam Bombay !, προτάθηκε για Όσκαρ και κέρδισε ένα βραβείο κοινού στο Φεστιβάλ των Καννών. Η επιτυχία άνοιξε το δρόμο για μια καθιερωμένη καριέρα. Οι ταινίες της - συμπεριλαμβανομένων Μισισιπή Μασάλα (1991), Γάμος μουσώνων (2001), Κόσμος της ματαιότητας (2004), Το Namesake (2006) και Η βασίλισσα του Katwe (2016) - δείξτε μια συνειδητοποίηση για τη ρύθμιση και καθιστά τους χαρακτήρες της πιο ευάλωτες.

58. Ντάνι Μπόιλ (1956-)

Οι σουρεαλιστικές ακολουθίες, η ισχυρή χρήση ζωντανών χρωμάτων, ένα soundtrack οδήγησης, οι ακολουθίες χρονικού διαστήματος, οι λήψεις από άποψη προβολής και η αφήγηση φωνής είναι μερικά από τα χαρακτηριστικά της ταινίας Boyle. Και όμως, έχει κάνει το είδος του σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Μεταξύ των καλύτερων εκλεκτικών μιγμάτων ταινιών του: 2008 Εκατομμυριούχος Slumdog (για το οποίο κέρδισε τον Καλύτερο Σκηνοθέτη Όσκαρ), 1996 Τρένα , 2002 28 ημέρες μετά , 2010 127 ώρες , 2016 Ο Steve Jobs και, πιο πρόσφατα το 2019, το γλυκό time-warp rom-com Εχθές .

59. Nicole Holofcener (1960-)

Εκρήξεις, καταδικασμένοι. Ο συγγραφέας και σκηνοθέτης πίσω Περπάτημα & ομιλία (δεκαεννέα ενενήντα έξι), Υπέροχο & καταπληκτικό (2001), Φίλοι με χρήματα (2006) και Η χώρα των σταθερών συνηθειών (2018) έχει σφυρηλατήσει μια επιτυχημένη καριέρα μέσω μιας ριζοσπαστικής προσέγγισης: Δημιουργία ανθρωπιστικών δραματικών με πολυδιάστατους χαρακτήρες που τυχαίνει να είναι φραγκοσυκιές, ευφυείς και πνευματώδεις. Ελέγξτε την καλύτερη δουλειά της, το 2013 Αρκετά ειπώθηκαν , με πρωταγωνιστή ένα ποτέ καλύτερο Τζούλια Λούις-Ντρέιφους και Τζέιμς Γκαντολφίνι σε έναν από τους τελευταίους ρόλους του.

60. Bob Fosse (1927-1987)

Ο δημιουργικός πρώην χορευτής και χορογράφος σφυρηλατούσε το μοντέρνο στυλ του στα έργα του σε μεγάλη οθόνη και επανάσταση του χορού στην ταινία. Από το 1972 Καμπαρέ στο αυτοβιογραφικό Όλα αυτά τζαζ το 1979, χρησιμοποίησε γρήγορες περικοπές, ζουμ και σφιχτή επεξεργασία γρήγορης πυρκαγιάς για να συλλάβει όλη την καταπόνηση και τον ιδρώτα που αποδίδει μια πλήρη απόδοση. (Και, στην περίπτωση του 1974 Λένι , μια stand-up κωμική ρουτίνα.) Η τεχνική του razzle-dazzle είναι ακόμα δημοφιλής σήμερα. ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Το 1973, η Fosse νίκησε τον Coppola και τον Ο Νονός για τον Καλύτερο Σκηνοθέτη Όσκαρ.

Σχετικά: Η Ann Reinking στο Bob Fosse και μια επική εκδήλωση που γιορτάζει την 40η επέτειο του Χορεύω

61. Mel Brooks (1926-)

Για σχεδόν 60 χρόνια, αυτός ο συγγραφέας και σκηνοθέτης έχει δώσει στο κοινό υψηλής ποιότητας κωμωδία χαμηλού φρυδιού. Στην πραγματικότητα, η ιστορία πηγαίνει ότι ένα από τα μεγαλύτερα προβλήματα του Μπρουκ είναι το φαινόμενο των παραπλανητικών εντέρων Οι παραγωγοί (1967), Φωτεινές σέλες (1974), Νέος Φρανκενστάιν (1974), Διαστημικά μπαλάκια (1987), Ιστορία του Κόσμου Μέρος Ι (1981) και Robin Hood: Άνδρες σε καλσόν (1993) ήταν ότι τα καστ του έσπασαν συνεχώς ενώ οι κάμερες έτρεχαν. Κανείς δεν μπορεί να ξεπεράσει τον ρυθμό της κωμωδίας όπως αυτός ο θρύλος. Είθε ο Schwartz να είναι πάντα μαζί του.

Σχετιζομαι με: Μελ Μπρουκς Συζητήσεις για Φωτεινές σέλες , Διαστημικές μπάλες 2 και στρατιωτικές ταινίες

62. Bong Joon-ho (1969-)

Ήταν ένας από τους πιο συναρπαστικούς σκηνοθέτες στον κόσμο, ακόμη και πριν εξαπολύσει τη λαμπρή και συμπονετική παραβολή Παράσιτο το 2019 (που είχε ως αποτέλεσμα μια σπάνια νίκη της Palme d'Or στο Φεστιβάλ των Καννών και τη νίκη του Καλύτερου Όσκαρ). Από τότε που ξέσπασε με Αναμνήσεις για δολοφονίες το 2003, ο ντόπιος της Νότιας Κορέας άκμασε με ταινίες όχλησης, τεντωμένα θρίλερ, δυστοπικές sci-fi και περίεργες περιπέτειες μέσω Ο οικοδεσπότης (2006), Μητέρα (2009), η αγγλική γλώσσα Snowpiercer (2013) και εντάξει (2017), αντίστοιχα. Κάθε μία από τις ταινίες του έχει ανατρεπτικό χιούμορ, σαρκώδεις χαρακτήρες και έντονη προοπτική για τον κοινωνικό ρεαλισμό. Το αποτέλεσμα είναι μια απροσδόκητη φρεσκάδα.

63. Sam Mendes (1965-)

Το φόντο του Mendes ως διάσημου σκηνοθέτη έχει παίξει έντονα το στιλ του κινηματογράφου. Συχνά επικεντρώνεται στην ανάπτυξη χαρακτήρων (βραβευμένο με Όσκαρ του 1999 αμερικανική ομορφιά , 2002 Δρόμος προς τον όλεθρο , 2008 Ο δρόμος της επανάστασης ), ενώ ακόμη και τα δύο πιο πρόσφατα Τζέιμς Μπόντ ταινίες ( Skyfall και Φάσμα ) αρνήθηκε να αποφασίσει για δράση στο boilerplate. Αλλά σε 1917 Ο Mendes υιοθέτησε την πιο σπλαχνική του προσέγγιση: Ένα δράμα του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου που ξεχώριζε σαν να γυρίστηκε σε μία μόνο λήψη, η ταινία έδωσε τη δυνατότητα στο κοινό να αισθάνεται σαν να ζούσε τα γεγονότα σε πραγματικό χρόνο.

64. Marielle Heller (1979-)

Ένα 15χρονο κορίτσι στο Σαν Φρανσίσκο έχει σχέση με τον εραστή της μητέρας της. Ένας αγωνιζόμενος συγγραφέας αποφασίζει να λογοκλοπήσει επιστολές από διάσημους συγγραφείς για να ανταποκριθεί. Ένας κυνικός δημοσιογράφος χτυπά μια απίθανη φιλία με τον κ. Rogers. Ο Heller σκηνοθέτησε αυτές τις ιστορίες— Ημερολόγιο ενός έφηβου κοριτσιού, μπορείς να με συγχωρείς; και Μια όμορφη μέρα στη γειτονιά - σε μια απλή τετραετή περίοδο από το 2015-19, προσφέροντας τη ζεστή και οικεία πινελιά της σε όλα τα παραπάνω. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο ντόπιος του Όκλαντ έχει γίνει ένας από τους πιο δημοφιλείς σκηνοθέτες στο Χόλιγουντ.

65. Spike Jonze (1969-)

Όπως ο Fincher, ο Jonze έκοψε τα δόντια του σκηνοθετώντας αξέχαστα μουσικά βίντεο (Buddy Holly, Sabotage, It's Oh So Quiet). Με Όντας ο Τζον Μάλκοβιτς (1999) και Προσαρμογή (2002), έδειξε ένα ατρόμητο ισχίο και μια αυτογνωσία παιχνιδιάρικη σχεδίαση χωρίς αισθητική. Το έργο που πρέπει να δείτε; Το εξαιρετικά ευφάνταστο Αυτήν , για έναν άντρα που ερωτεύεται τη φωνή στο σύστημα του υπολογιστή του. Είναι τόσο μπροστά από την εποχή του που δεν μετράει καν ως sci-fi. Ωστόσο, επέστρεψε στη μουσική του ρίζα για την τελευταία του ταινία: Το ντοκιμαντέρ του 2020 Η ιστορία των Beastie Boys .

66. Lana Wachowski (1965-) και Lilly Wachowski (1967-)

Απλά σταθείτε πίσω και θαυμάστε το εκπληκτικό Η μήτρα . Συγχώνευση της πληθωρικής σύγχρονης ταινίας δράσης με την έξυπνη τεχνική της ταινίας πολεμικών τεχνών του Χονγκ Κονγκ (η αργή κίνηση σφαίρας έχει μιμηθεί συχνά, αλλά ποτέ δεν επαναλήφθηκε) και την έξυπνη νοημοσύνη μιας εικόνας επιστημονικής φαντασίας, Κιάνου ρίβς -Η πρωταγωνιστική ταινία του 1999 και οι δύο συνέχειές της επαναπροσδιόρισαν το 21αγblockbuster του αιώνα. Ακόμα κι αν τα αδέλφια, που επίσης φακό Οριο (δεκαεννέα ενενήντα έξι), Οδηγός ταχύτητας (2008) και Cloud Άτλας (2012), μην ξεπεράσετε ποτέ αυτό το επίτευγμα, η κληρονομιά τους βρίσκεται σε σταθερή βάση. Εχοντας πεί αυτό, Matrix 4 είναι στο έργο.

67. Πένυ Μάρσαλ (1943-2018)

Τομ Χανκς είπε μέσα Ένα δικό τους πρωτάθλημα ότι όταν πρόκειται για μπέιζμπολ, το σκληρό είναι αυτό που το κάνει υπέροχο. Ο Μάρσαλ έκανε τη σκηνοθεσία να φαίνεται εύκολη. Μετά από ένα επιτυχημένο τρέξιμο στην κωμική σειρά Laverne & Shirley , ενώθηκε με τον μεγάλο αδερφό της Γκάρι Μάρσαλ πίσω από την κάμερα και σημείωσε με συγκινητικές κωμωδίες όπως Μεγάλο (1988), Ένα δικό τους πρωτάθλημα (1992) και Η σύζυγος του ιεροκήρυκα (1996). Και το οδυνηρό δράμα της πραγματικής ιστορίας του 1990 Ξύπνημα , με πρωταγωνιστή Ρόμπιν Ουίλιαμς και Ρόμπερτ Ντε Νίρο , κέρδισε τρεις υποψηφιότητες για Όσκαρ - συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Εικόνας. Αλλά όχι ο Καλύτερος Σκηνοθέτης, αναστεναγμός.

Σχετικά: Υπάρχει ένα Ένα δικό τους πρωτάθλημα Επανεκκινήστε στο Works!

68. Jane Campion (1954-)

Η πρώτη γυναίκα που κέρδισε το Palme d'Or και η δεύτερη που πήρε υποψηφιότητα ως Καλύτερος Σκηνοθέτης, η Campion είναι μια πραγματική πρωτοπόρος για τις γυναίκες σκηνοθέτες. Ο Νέας Ζηλανδίας μπορεί να αναλάβει οποιαδήποτε ιστορία - συνήθως λέγεται από τη σκοπιά μιας γυναίκας - και να την κάνει συναρπαστική, όπως αποδεικνύεται με το δράμα Ένας άγγελος στο τραπέζι μου (1990), η προαναφερθείσα κριτική επιτυχία Το πιάνο (1993) και τα δράματα περιόδου Πορτρέτο μιας κυρίας (1996) και Λαμπερό αστέρι (2009). Η πιο πρόσφατη δουλειά της, τα μίνι σειρές του 2017 Επιφάνεια της λίμνης , σχετικά με τη διερεύνηση του αγνοούμενου κοριτσιού, της κέρδισε μερικές από τις καλύτερες ειδοποιήσεις για την καριέρα της.

Παρέλαση καθημερινά

Συνεντεύξεις διασημοτήτων, συνταγές και συμβουλές για την υγεία που παραδόθηκαν στα εισερχόμενά σας. Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου Παρακαλώ εισάγετε μια έγκυρη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου.Ευχαριστούμε για την εγγραφή! Ελέγξτε το email σας για να επιβεβαιώσετε τη συνδρομή σας.

69. Τζόρνταν Πέλε (1979-)

Από το 2019 έως το 2015, ο Peele ήταν γνωστός ως ένα από τα αστέρια της κωμωδίας κωμωδίας Comedy Central Κλειδί & Peele. Στη συνέχεια, πήρε το κοινό στο βυθισμένο μέρος. Με τα 2017 Βγες έξω , έγραψε σενάριο και σκηνοθέτησε μια εξαιρετικά εντυπωσιακή ταινία με υποψηφιότητα για Όσκαρ σχετικά με τις φυλετικές σχέσεις που έδεσαν τη βελόνα μεταξύ τρόμου, σάτιρας και κωμωδίας. Η παρακολούθηση του 2019, το εφευρετικό και εξαιρετικά φιλόδοξο θρίλερ Μας , έδειξε στο Χόλιγουντ ότι ήξερε πώς να νικήσει το φεγγάρι.

Σχετιζομαι με: Νεμπράσκα Ο σκηνοθέτης Alexander Payne μιλά τον Bruce Dern και την εικονική εμφάνιση του ασπρόμαυρου

70. Rob Reiner (1947-)

Εντάξει, εντάξει, ο ηθοποιός-σκηνοθέτης δεν έχει κάνει μια επιτυχημένη ταινία σε περισσότερες από δύο δεκαετίες. Μπορείς να χειριστείς αυτήν την αλήθεια: Αυτός ο χαμηλός μέσος όρος κτυπήματος δεν μπορεί να υποβαθμίσει τη σειρά του με την αφρώδη δουλειά του που θα εξακολουθεί να λατρεύεται δύο δεκαετίες από τώρα (και μετά) Αυτή είναι η σπονδυλική βρύση (1984). Στάσου πλάι μου (1986). Η Πριγκίπισσα Νύφη (1987). Όταν ο Χάρι γνώρισε τη Σάλι (1989). Μιζέρια (1990). Λίγοι καλοί άντρες (1992). Ο Αμερικανός Πρόεδρος (1995). Ως θρύλος σεναριογράφησης Γουίλιαμ Γκόλντμαν Κάποτε είπε για τον συχνό συνεργάτη του, οι ταινίες του έχουν ένα συγκεκριμένο στυλ κωμωδίας, σε συνδυασμό με μια γλυκύτητα και σκληρότητα.

71. Nancy Meyers (1949-)

Μερικές φορές η σκηνοθεσία είναι σαν τα μαθηματικά, κάποτε δήλωσε ο Meyers. Είναι μια τεχνική δουλειά και μια καλλιτεχνική δουλειά και ο συνδυασμός αυτών των δύο πραγμάτων ταυτόχρονα είναι δύσκολος. Η Meyers, που δεν σκηνοθέτησε την πρώτη της ταινία μέχρι την ηλικία των 48 ετών και το remake του 1998 Η παγίδα των γονέων , το καθιστά εύκολο. Στις σούπερ παρακολουθούμενες, κομψές κωμωδίες Ο ασκούμενος (2015), Κάτι πρέπει να δώσετε (2003), Είναι περίπλοκο (2009) και Οι διακοπές (2006), ο αφηγητής στοχεύει σε γυναίκες κάθε ηλικίας με τις ατελείς και αστείες ηρωίδες της. Και οι άνετοι εσωτερικοί χώροι της - αχ, αυτές οι ευρύχωρες κουζίνες της Καλιφόρνια! - είναι τόσο συνεπείς που ουσιαστικά είναι οι ίδιοι χαρακτήρες.

Σχετιζομαι με: Σκηνοθεσία Nancy Meyers On Women στο Χόλιγουντ: 'The Needle's Got to Move for Everyone'

72. Λούλου Γουάνγκ (1983-)

Η 37χρονη Wang έχει ήδη αναδυθεί ως ένα ταλαντούχο ταλέντο χάρη στο βραβευμένο αυτοβιογραφικό δράμα του 2019 Το αντίο, στην οποία ένας νέος Νέος Υόρκης ( Awkwafina ) επισκέπτεται την κινεζική που πάσχει γιαγιά διατηρώντας παράλληλα τη μητρόπολη στο σκοτάδι για τη ζοφερή ιατρική της διάγνωση. Η ταινία δεν ήταν μόνο τρυφερή, αλλά διερεύνησε εξειδικευμένα γενετικές και γεωγραφικές εντάσεις. Η επόμενη ταινία του Wang, λέει, είναι μια φιλόδοξη επιστημονική φωτογραφία. Δεν μπορώ να περιμένω.

73. John Hughes (1950-1999)

Μην το ξεχνάς - ξεχάστε τον. Αναφέρεται από τον αείμνηστο, μεγάλο κριτικό Ρότζερ Έμπερτ ως φιλόσοφος της εφηβείας, το αστρικό έργο του Hughes - σκηνοθέτησε οκτώ ταινίες σε όλη τη δεκαετία του 1980, συμπεριλαμβανομένων Δεκαέξι Κεριά (1984), Λέσχη πρωϊνού (1985), Παράξενη επιστήμη (1985) και Ημέρα της Ferris Bueller (1986) —εξετάστηκαν καθολικά σχετικές και διαχρονικές ιδέες, όπως η λαχτάρα που πρέπει να παρατηρηθεί, η πίεση από ομοτίμους και οι ευαίσθητες κοινωνικές καταστάσεις. Τζαντ Απάτοου και Γου Άντερσον είναι μερικοί από τους σκηνοθέτες που τον έχουν ονομάσει ως έμπνευση.

Σχετιζομαι με: Οι 80 καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του '80 - Από Λέσχη πρωϊνού προς την Η Πριγκίπισσα Νύφη

74. Άννα Φλέτσερ (1966-)

Ήταν μια διάσημη χορογράφος— Μπόγκι Νύχτες! Για έλα! Είναι όλα αυτά! —Ο οποίος μπήκε στην καρέκλα του σκηνοθέτη για την επιτυχία του 2006 Ανεβείτε . (Γειά σου, Τσάνινγκ Τάτουμ .) Από τότε, συνεργάστηκε με τους Κάθριν Χέιγκλ , Sandra Bullock, Ryan Reynolds και Μπάρμπαρα Στρέιζαντ στις εξαιρετικά επαναλαμβανόμενες αστείες κωμωδίες 27 φορέματα (2008) , Η πρόταση (2009) και Το ταξίδι της ενοχής (2012). Η τελευταία της ταινία ήταν η κωμωδία του 2018 Dumplin » με Τζένιφερ Άνιστον και Dolly Parton .

75. Τζ. Άμπραμς (1966-)

Ο Abrams, ένας άσχημος σεναριογράφος και σεναριογράφος της τηλεόρασης, είναι ο απόλυτος τύπος του κινηματογραφικού στούντιο. Αυτό είναι ένα κομπλιμέντο, καθώς το περιεκτικό περιεχόμενό του απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες και τις θρησκείες. Ξεκινώντας από επανεκκινήσεις και συνέχειες (2006) Αποστολή: Αδύνατο III , 2009 Star Trek ) στις περιπέτειες του Spielberg-y (2011) Σούπερ 8 ), οι ταινίες του είναι αξιόπιστα γυαλιστερά και ανθεκτικά παιχνίδια. Τα δύο του Πόλεμος των άστρων ταινίες, του 2015 Η Δύναμη ξυπνά και του 2019 Η άνοδος του Skywalker , ενσωματώστε αυτήν τη φόρμουλα με μια απλή ιστορία, κομψό σχεδιασμό παραγωγής και έντονο ύφος.

Ψάχνετε για προτάσεις ταινιών; Δοκιμάστε το 100 καλύτερες ταινίες στο Netflix τώρα αμέσως.