Κατατάξαμε και τα 14 Remakes Live-Action της Disney, συμπεριλαμβανομένης της Cruella

Βασισμένο στο πρωτοποριακό κινούμενο πρωτότυπο της δεκαετίας του 1960 101 Dalmations (και Ντόντι Σμιθ Βιβλίο πηγής), Craig Gillespie 'μικρό Κρουέγια με πρωταγωνιστή ΕΜΜΑ ΣΤΟΟΥΝ και Έμμα Τόμπσον είναι τώρα στα θέατρα και διατίθεται σε premium συνδρομητές της Disney + στο σπίτι.

Πρόκειται για τον τελευταίο mega-budget reimagining ενός κλασικού Disney σε μια πρόσφατη αύξηση που περιλαμβάνει επιτυχίες όπως Ο βασιλιάς των Λιονταριών , Αλαντίν και Η Πεντάμορφη και το τέρας . Αρκετές περισσότερες ενημερώσεις ζωντανής δράσης, όπως Ηρακλής και Η Μικρή Γοργόνα , έχουν ήδη ανακοινωθεί ότι θα ακολουθήσουν.

Σχετικά: Μια σύγκριση δίπλα-δίπλα του πώς το νέο βασιλιάς των Λιονταριών Οι σκηνές φαίνονται δίπλα στα πρωτότυπα

Επιστρέψαμε στην κατάταξη και των 14 ζωντανών ενεργειών Disney αναδημιουργίες. Για αυτήν τη λίστα, έχουμε αφήσει τις συνέχειες των remakes, καθώς και του 1994 Το βιβλίο της Ζούγκλας , ένα θρίλερ δράσης που αντηχεί λίγο από το έργο του Rudyard Kipling .

Σε αύξουσα σειρά, εδώ είναι η κατάταξή μας και των 14 remake ζωντανής δράσης της Disney, συμπεριλαμβανομένων Κρουέγια .

(Disney)

14. Ντάμπο (2019)

Ειδικά όταν λαμβάνετε υπόψη σας το αστρικό A-list cast και τον παραγωγικό σκηνοθέτη του ( Τιμ Μπέρτον ), Ντάμπο είναι μια χαμένη ευκαιρία, όπου η χαρά είναι σε εξαιρετικά σπάνια προσφορά. Το πρωτότυπο του 1941 είχε σκοτεινά, τρομακτικά στοιχεία, αλλά αυτή η εικόνα δεν είναι καθόλου καθαρή.

Η πιο συνηθισμένη κριτική που αντιμετωπίζουν αυτά τα remakes της Disney - η πιο κοινή κριτική για όλα τα remakes, στην πραγματικότητα - είναι έπρεπε να ξανασχεδιαστεί το πράγμα; Με Ντάμπο δεν είναι μόνο ότι η ιστορία δεν χρειάστηκε να επαναληφθεί. δεν αισθάνεται ότι κάποιος πίσω από τα παρασκήνια διασκεδάζει να το ξαναπώ. Ακόμη και η κατεύθυνση του Burton - ιστορικά πρωταθλητής του offbeat και ασυνήθιστου - είναι εκπληκτικά αμυδρό και βανίλια.

Τουλάχιστον ο άγριος ρατσιστικός χαρακτήρας Jim Crow πήρε το τσεκούρι εδώ. Η Disney ανακοίνωσε επίσης ότι θα είναι αφαιρώντας τα κοράκια από το πρωτότυπο όταν διατίθεται στην επερχόμενη υπηρεσία ροής τους, Disney +. Είναι πάντα μια αμφιλεγόμενη απόφαση να αλλάξουμε ένα γνωστό κείμενο, αλλά σε αυτήν την περίπτωση είναι το σωστό.

Το καλύτερο κομμάτι: Σε μια εικόνα που έχει απεγνωσμένα ανάγκη από σπινθήρα, οι ακολουθίες ιπτάμενου ελέφαντα εμπνέουν ευτυχώς κάποιο δέος. Το πάντα μαγνητικό Eva Green ξεχωρίζει ως τραπέζης καλλιτέχνης Colette Marchant.

13. Ο βασιλιάς των Λιονταριών (2019)

Υπάρχει κάποια συζήτηση σχετικά με το εάν ή όχι βασιλιάς των Λιονταριών remake, μια δημιουργία CGI, μπορεί να ονομαστεί ζωντανή δράση. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τα υπερσύγχρονα εφέ μοιάζουν πραγματικά ΖΩΗ , αλλά αυτό δεν εξυπηρετεί την αφήγηση μακροπρόθεσμα. Αυτό που λείπει εδώ είναι οι ανθρωπομορφικές πινελιές όπως τα ανοιχτά, συμπαθητικά μάτια της Disney που μας έκαναν να συνδεθούμε συναισθηματικά με τα κλασικά κινούμενα σχέδια, πρώτον. Γουόλτ Ντίσνεϋ Αναμφισβήτητη ιδιοφυΐα.

Τι μπορεί να ειπωθεί Ο βασιλιάς των Λιονταριών είναι ότι κάνει το Αλαντίν το remake (μια επιτυχία στο box-office και αρκετά δημοφιλές από το κοινό) φαίνεται ακόμα καλύτερο. Αυτή η ταινία είχε δύο υπέροχες, ενεργητικές και επιτυχημένες παραστάσεις από Mena Massoud και Ναόμι Σκοτ , ποιος μας έδωσε κάτι για να επενδύσουμε και να το ξεριζώσουμε. Ομοίως, είδαμε όλη τη δράση του αστρικού Βιβλίο ζούγκλας ξανακάνετε τα μάτια ενός ανθρώπινου αγοριού. Αυτό ήταν το συναισθηματικό γάντζο. Ο βασιλιάς των Λιονταριών χρειαζόταν περισσότερο μια ανθρώπινη πινελιά, περισσότερο από την απαράμιλλη προσωπικότητα που έκανε το πρωτότυπο να ξεχωρίζει.

Το καλύτερο κομμάτι: Τελευταία εβδομάδα απόψε 'μικρό Τζον Όλιβερ είναι ένας απεριόριστα ενθουσιώδης και ευχάριστος ερμηνευτής που φυσικά, παίρνει μερικά μεγάλα γέλια, όπως ο αδιάκριτος βουκερώς Zazu.

(Disney)

12. Κρίστοφερ Ρόμπιν (2018)

Ακόμη και μια αξιοθαύμαστα αφοσιωμένη απόδοση από Ewan McGregor και ένας απροσδόκητος, αναζωογονητικός τόνος μελαγχολικής μελαγχολίας δεν αρκεί για να παραδώσει πλήρως αυτό το μισόκαρδο χτύπημα για να αναζωογονήσει έναν από τους πιο αγαπημένους από όλους τους χαρακτήρες μυθοπλασίας στη μεγάλη οθόνη.

Τα εφέ που είναι υποψήφια για Όσκαρ είναι αξιοσημείωτα - χωρίς την ενόχληση του 3D, μπορείτε ουσιαστικά να νιώσετε αυτά τα φωτορεαλιστικά υφάσματα από την οθόνη. Ο τόνος είναι ένα άλλο θέμα, ωστόσο: Κρίστοφερ Ρόμπιν είναι πολύ ζοφερή για να ενθουσιάσει πολλά παιδιά, πολύ ελαφριά για να πιάσει ενήλικες.

Περιέργως, Κρίστοφερ Ρόμπιν τελικά ξεχωρίζει από μια ταινία του 2019 με παρόμοιο θέμα, το Fox's Αντίο Κρίστοφερ Ρόμπιν . Κάποιοι επέκριναν αυτήν την ταινία για το εμφανές μελόδραμά της, αλλά τουλάχιστον προκαλεί μεγάλα συναισθήματα.

Το καλύτερο κομμάτι: Ηθοποιός φωνής Τζιμ Κούμινγκς γοητευτές, επιστρέφοντας στους ρόλους του Γουίνι το Αρκουδάκι και Τίγκερ.

Σχετικά: Parade.com 'μικρό Επανεξέταση του Αντίο Κρίστοφερ Ρόμπιν

(Disney)

έντεκα. Μουλάν (2020)

Υποβάλετέ το με χαμένη ευκαιρία. Νίκο Κάρο Η όμορφα τοποθετημένη αλλά συγκεχυμένη ταινία quasi-wuxia είναι υπερβολική, στερείται της προσωπικότητας του καρτούν. Το καλύτερο μέρος του πρωτότυπου ( Έντι Μέρφι Ο δράκος «wisecracking Mushu» είναι πλήρως αδερφός, φέρεται στο όνομα του ρεαλισμού. Αλλά τότε υπάρχει μια κυρία που μεταμορφώνεται σε γεράκι. Σοβαρά, WTF;

Το καλύτερο κομμάτι: Ο σχεδιασμός της παραγωγής είναι ασταθής ως επί το πλείστον, καθαρό wuxia. Πολύ κακό η ταινία φαίνεται να μην έχει ιδέα τι διάολο θέλει να είναι.

10 . Η Πεντάμορφη και το τέρας (2017)

Το γελοιογραφία του 1991, το οποίο δανείστηκε πολύ από το γαλλικό κλασικό του 1946, είναι ένα αριστούργημα, το κόσμημα της Disney Renaissance του 20ου αιώνα. Αυτή η αναδημιουργία - η οποία ουσιαστικά δεν αποκλίνει από το πρωτότυπο, εκτός από τη συμπλήρωση του χρόνου εκτέλεσης τρία τέταρτα της ώρας - ήταν μια επιτυχία τέρατος, που κέρδισε πάνω από 1 δισεκατομμύριο δολάρια. Χτύπησε το χρυσό box-office χάρη στη νοσταλγία και το καλό μάρκετινγκ - αλλά με την πάροδο του χρόνου, η δημοτικότητά του δεν θα ταιριάζει με εκείνη του διαχρονικού πρωτότυπου.

Ο τόνος εδώ είναι καθαρός, καταθλιπτικός στρατόπεδο - ελαφριά έτη που απομακρύνονται από το συγκινητικό, γεννημένο ρομαντισμό και το γοτθικό τρόμο της εικόνας του 1991. Και οι μουσικοί αριθμοί είναι προτομή, υπονομεύοντας ένα από τα σπουδαία μουσικά αποτελέσματα των τελευταίων 50 ετών. Με μπλε φωτισμό και καθιστή ανθρώπινη ερμηνεία, το Be Our Guest (ένα πραγματικό showstopper στα κινούμενα σχέδια), έχει μια ασυνήθιστη ομοιότητα με μια επίδειξη ασφάλειας σε μια πτήση της Virgin America.

Το καλύτερο μέρος: Emma Watson είναι αρκετά καλό εδώ. Πολύ καλό. Τέλεια, ομοιόμορφα. Ποιος άλλος θα μπορούσε να ενσαρκώνει την ομορφιά, το βιβλίο και τον εγκέφαλο της Μπέλλ σαν αυτήν; Και κάθε παράπονο για το τραγούδι της στην εικόνα έχει να κάνει περισσότερο με αμφίβολη μίξη από τα ταλέντα της ηθοποιού.

Σχετικά: Τι πρέπει να γνωρίζετε προτού επισκεφτείτε το Disney World κατά την επανέναρξη

9. Η λαιδη και ο ΑΛΗΤΗΣ (2019)

Τζάστιν Θέρουξ και Tessa Thompson είναι αναμφισβήτητα γοητευτικό που εκφράζει την πραγματική ζωή, τα αγαπημένα του CGI ερωτευμένα, αλλά η ιδιοσυγκρασιακή μαγεία του πρωτότυπου του 1955 εξαφανίστηκε σχεδόν από μια ταινία που είναι πολύ γλυκιά και απλή για να μην βαφτιστεί, αλλά ναι. Απλώς περνάει από τις κινήσεις. Όχι πολύ στον τρόπο έμπνευσης.

Το καλύτερο κομμάτι: Από τη φωτεινή πλευρά, τα χαριτωμένα σκυλιά είναι χαριτωμένα. Και υπάρχουν πολλά από αυτά.

(Disney)

8. Αλαντίν (2019)

Το χτύπημα σχεδόν πανομοιότυπων ιστοριών χτυπάει ενώ λείπει απόλυτα η δημιουργική ελευθερία ενός καρτούν, Αλαντίν είναι ίσως ένας παθητικός τρόπος να σκοτώσεις δύο ώρες αυτό το καλοκαίρι, αλλά σίγουρα δεν ταιριάζει με το πρωτότυπο και ποτέ δεν δικαιολογεί πλήρως την ύπαρξή του.

Τίποτα δεν θα ταιριάζει ποτέ Ρόμπιν Ουίλιαμς Η ανεξίτηλη Τζίνι, αλλά Γουίλ Σμιθ είναι ωραία, συχνά αστεία στο ρόλο (αν και τα εφέ λήψης κίνησης αποτελούν μόνιμο ορόσημο στην κοιλάδα Uncanny). Αλαντίν είναι στα καλύτερά του όταν είναι μια δασύτριχη κωμωδία, τιμώντας κάτι στο πνεύμα του κλασικού.

Η κακία του Τζάφαρ πάντα εξασθενούσε σε σύγκριση με τους πραγματικά κακούς ανταγωνιστές, όπως η μητριά της Χιονάτης και η Ουρσούλα η Θαλάσσια Μάγισσα, αλλά ο τρόπος που απεικονίζεται εδώ είναι πολύ απαλός. Βγαίνει λιγότερο σαν κακός και μοιάζει περισσότερο με τον κωμικά ζηλότυπο γείτονα του Αλαντίν. Δεν είναι ποτέ απειλητικός, ακόμη και όταν έχει βελτιωθεί με ειδικά εφέ κοντά στο τέλος.

Από τη φωτεινή πλευρά, μεγάλο μέρος του τεράστιου προϋπολογισμού αυτής της εικόνας, σχεδόν 200 εκατομμυρίων δολαρίων υπάρχει σαφώς στην οθόνη, με τα κοστούμια Μάικλ Γουίλκινσον και σχεδιασμός παραγωγής του Gemma Jackson ξεχωρίζω. Είναι αδύνατο να απορρίψετε μια ταινία όταν υπάρχει τόσο εντυπωσιακή καλή δουλειά από καλλιτέχνες και τεχνίτες στην οθόνη.

Το καλύτερο κομμάτι: Με εντυπωσιακό αθλητισμό, κόμικς και όμορφη φωνή, 27χρονος Καναδός ηθοποιός Mena Massoud bullseyes ο ρόλος του τίτλου - και Ναόμι Σκοτ είναι μια σαγηνευτική πριγκίπισσα γιασεμί. Έχουν επίσης χημεία - και αυτό κάνει όλοι να επιθυμούν η ταινία γύρω τους να αισθάνεται λιγότερο μηχανική, το σενάριο λιγότερο ξύλινο.

(Disney)

7. 101 Dalmations (δεκαεννέα ενενήντα έξι)

Κινούμενη εικόνα του 1961 101 Dalmations ήταν μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της Disney ποτέ. Λαμβάνοντας υπόψη τον πληθωρισμό, είναι η δωδέκατη ταινία με τα υψηλότερα κέρδη στην ιστορία των ΗΠΑ. Το remake ήταν επίσης ένα μεγάλο εμπορικό hit. Αλλά το μεγάλο, κρίσιμο πρόβλημα με την ταινία είναι ότι με τα σκυλιά της πραγματικής ζωής αντί για κινούμενα σχέδια - αξιολάτρευτα όπως είναι - δεν έχουν εξανθρωπιστεί ποτέ όπως ήταν ο πρώτος γύρος. αυτή δεν είναι η ιστορία τους.

Το remake έχει μια μεγάλη δύναμη υπέρ του, ωστόσο: ένα χαρακτηριστικό μάσημα τοπίου Γκλεν Κλεί ως Cruella de Vil. Σε ένα ρόλο που την κέρδισε υποψηφιότητα για Καλύτερη Ηθοποιό (Μουσική ή Κωμωδία) Χρυσή Σφαίρα , είναι απλώς υπέροχη, καρφώνοντας ακριβώς τη σωστή ισορροπία αστείων / τρομακτικών / ψυχολογικών.

Ακολούθησε μια συνέχεια με ζωντανή δράση το 2000. Κρουέγια, μια ζωντανή ιστορία προέλευσης, έχει ανακοινωθεί για την κυκλοφορία του Δεκεμβρίου 2020, με ΕΜΜΑ ΣΤΟΟΥΝ στον ρόλο του τίτλου.

Το καλύτερο κομμάτι: Είναι κοντά. Είναι σίγουρα Κλείσιμο.

(Disney)

6. Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων (2010)

Αν και δεν έχει γοητεία ή εφεύρεση, Τιμ Μπέρτον Η εμπορική συντριβή συμβολίζει το υπερσύγχρονο σύγχρονο blockbuster. Καλύπτοντας την Αλίκη ( Μία Wasikowka ) λίγα χρόνια μετά την πρώτη της πτώση κάτω από την τρύπα του κουνελιού, η οποία συχνά συλλάβει Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων θα ήταν μια πολύ καλύτερη ταινία αν το εύρος της ήταν πιο επικεντρωμένο, και αν είχε ξυριστεί περίπου 20 λεπτά τρέξιμο χρόνος - δηλαδή η επική μάχη στο τέλος που συνεχίζεται για πάντα και έχει περιορισμένη σημασία. Το πράγμα απλώς πετάει από τις ράγες.

Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων Κέρδισε Όσκαρ για τα κοστούμια και την κατεύθυνση της τέχνης του, και προτάθηκε για τα καλύτερα οπτικά εφέ. Κέρδισε ένα Jabberwocky μεγέθους 1,02 δισεκατομμυρίων δολαρίων, που έγινε η πέμπτη ταινία με τα υψηλότερα κέρδη κατά τη στιγμή της κυκλοφορίας της.

Το καλύτερο κομμάτι: Με τη σωστή ισορροπία της ιδιοτροπίας, του θεάματος και του μακάβριου (η χώρα των θαυμάτων ήταν πάντα ένα πανέμορφο μέρος), η κατεύθυνση του Μπέρτον είναι σωστή στα χρήματα… έως ότου τα μπαλόνια τρίτης πράξης είναι εκτός ελέγχου.

(Disney)

5. Κακός (2014)

Κυκλοφόρησε το 1959, η εξαιρετικά ευρεία οθόνη της Disney Ωραία Κοιμωμένη είναι το πιο εκπληκτικά όμορφο και κομψό, περίπλοκο σχέδιο Γουόλτ Ντίσνεϋ Κινούμενα κλασικά. Δείτε το σε μια τεράστια οθόνη και δεν θα το ξεχάσετε ποτέ. Το πιάσιμο? Είναι λεπτό σε πλοκή και χαρακτήρα. Κακός επεκτείνει και στρίβει την πλοκή γύρω για να δώσει στην κερασφόρα νεράιδα τη δίκαιη μέρα της στο δικαστήριο, με ανάμεικτα προς θετικά αποτελέσματα.

Τα ειδικά εφέ είναι άφθονα προϋπολογισμού και αρκετά εντυπωσιακά, αλλά δεν υπάρχει τίποτα εδώ για να ταιριάξει το μεγαλείο της πρωτότυπης μάχης με τις δυνάμεις του κακού - ίσως η πιο συναρπαστική και χειρουργική χειροποίητη ακολουθία δράσης στον κινηματογράφο.

Το καλύτερο μέρος: Αντζελίνα Τζολί είναι σε κορυφαία φόρμα εδώ και λίγα αστέρια ταινιών που ζουν σήμερα μπορούν να ταιριάξουν με την τεράστια παρουσία της όταν πυροβολεί σε όλους τους κυλίνδρους. Η αμβλύ μεταφορική σκηνή όπου τα φτερά της αφαιρούνται από αυτήν είναι εκπληκτικά βάναυση και ανησυχητική. Η καρδιά της είναι σε αυτόν τον ρόλο.

Τέσσερα. Πιτς Δράκων (2016)

Δεν είναι οι Άγιοι Σώματα και Μια ιστορία φαντασμάτων διευθυντής Ντέιβιντ Λόουρι ήταν μια τόσο εμπνευσμένη επιλογή για να ηγηθεί αυτής της ιστορίας για το δεσμό μεταξύ ανθρώπου και ζώου, ένα δραματικό δράμα που βελτιώνεται σε μεγάλο βαθμό στο φανταχτερό μιούζικαλ του 1977. Ακριβά και με έγχυση CGI αν και είναι, ένα από τα Ο Δράκος του Πιτ Τα μεγάλα δυνατά σημεία είναι η λεπτότητα και ο σχετικός μινιμαλισμός του. Ο Λόουρι δεν χάνει το μυαλό του από την ιστορία. Αυτή είναι μια θλιβερή, μερικές φορές ακόμη και πικρή ταινία για την εγκατάλειψη και την απώλεια. Ως επί το πλείστον, λειτουργεί πολύ καλά.

Το καλύτερο κομμάτι: Ο σχεδιασμός των πλασμάτων είναι εξαιρετικός, ακόμη και στρατηγικός. Πολύ μακριά από τη διαβόητη, φολιδωτή και τρομακτική φωτιά που αναπνέει το Maleficent, ο δράκος εδώ είναι ένα fuzzball 70 ποδιών. Ένα πράσινο κουτάβι-σκύλο με φτερά. Καλή τύχη να μην τρελαίνετε τις καρδιές σας.

3. Κρουέγια (2021)

Εγώ, Τόνια ο helmer Gillespie προσφέρει μια καλοκαιρινή απόλαυση τόσο απροσδόκητη όσο είναι νόστιμη: μια ιστορία για το έγκλημα του κόμικ που είναι πράγματι νευρικό και βίαιο, κυρίως ασφαλές για οικογένειες. Η κάπαρη παρουσιάζει εξαιρετική δουλειά από τους ηγέτες της, παίζοντας πολεμιστές fashionistas. Ειλικρινά, όλα λειτουργούν, η μόνη μικρή ενόχληση είναι υποχρεωτική ρύθμιση της συνέχειας.

Κρουέγια είναι συντριβή ψυχαγωγίας . Το πιο απροσδόκητο είναι ότι είναι πραγματικά καλό, καινοτόμο, άγριο κινηματογραφικό υλικό (ειδικές παροχές για την καπνιστή, εξαίσια φωτογραφία και το θανάσιμο ρετρό soundtrack).

Το καλύτερο κομμάτι: Υπέροχη καθώς οι παραστάσεις είναι (και είναι πραγματικά)], τα κοστούμια από Mad Max: Fury Road Νικητής Όσκαρ Τζένυ Μπέιβαν (Ο Stone έχει 47 αλλαγές στην ταινία) είναι MVP εδώ. Τα ρούχα δεν έχουν πει μια τέτοια ιστορία από τότε - μια άλλη εικόνα με πρωταγωνιστή τον Stone, Το αγαπημένο .

δύο. Σταχτοπούτα (2015)

Αυτή είναι η ιστορία αυτής της λίστας που λέγεται και επαναλαμβάνεται, ξανά και ξανά. Αλλά λόγω της δύναμης και της ελκυστικότητας του αρχικού υλικού - και επειδή ο κύριος Kenneth Branagh ήταν η τέλεια επιλογή για να το φέρει στη ζωή— Σταχτοπούτα ρίχνει ένα ακαταμάχητο ξόρκι. Εκπληκτικά εκτελεστεί - από μια στροφή που έκανε ένα αστέρι Λίλι Τζέιμς σε ένα εμπνευσμένο Κέιτ Μπλάνσετ ως η κακή μητριά της Έλλας - η οπτική γοητεία Σταχτοπούτα νιώθει φρέσκο ​​και αυθόρμητο στα χέρια ενός από τα πιο σεβαστά ονόματα στο σύγχρονο θέατρο και την ταινία. Είναι επίσης λίγο χορταστικό - αλλά αυτό πιθανότατα δεν θα έχει σημασία για τους νεότερους θεατές και για πολλούς ενήλικες που απλώς προσθέτουν τη γοητεία. Αυτό το συγκινητικό, πνευματώδες και ζωντανό οικογένεια η ταινία στέκεται μόνη της.

Το καλύτερο κομμάτι: Διάσημος σχεδιαστής Σάντι Πάουελ Τα εντυπωσιακά κοστούμια που είναι υποψήφια για Όσκαρ πρέπει να πεθάνουν, με την οπτική αφήγηση από μόνα τους. Πολύ επαναλαμβανόμενος Σταχτοπούτα είναι ένας υπέροχος τίτλος για το δικό σας βίντεο στο σπίτι. Είναι διαθέσιμο σε 4K Ultra-HD Blu-ray και η λεπτομέρεια για τα φορέματα εδώ είναι αρκετά εύλογη για να δικαιολογήσει μια αναβάθμιση.

Παρέλαση καθημερινά

1. Το βιβλίο της Ζούγκλας (2016)

Αυτή η εντυπωσιακή και συναρπαστική ψυχαγωγία βελτιώθηκε με ένα καλά γνωστό καρτούν του 1967 και εντυπωσίασε το κοινό παγκοσμίως - χάρη στην θαυμάσια, φιλόδοξη και στοργική κατεύθυνση από Τζον Φάβρο . ο Σιδερένιος Άνθρωπος και Αρχηγός ο helmer παίρνει το χρόνο να κάνει την ιστορία του Mowgli να γοητεύει, και το κλειδί για ό, τι συμβαίνει εδώ είναι η δουλειά του με αυτοπεποίθηση, με τα μάτια νέους ερμηνευτές Νέελ Σέθι .

Το βιβλίο της Ζούγκλας αναγνωρίστηκε κριτικά κατά την κυκλοφορία και ξεπέρασε τις προσδοκίες box-office με πάνω από 966 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Μετά την επιτυχία του 2015 Σταχτοπούτα , αυτή είναι η στιγμή που η πρωτοβουλία της remake της Disney ξεκίνησε με υψηλή ταχύτητα.

Το καλύτερο κομμάτι: Τα βραβευμένα εφέ Academy είναι ορόσημο του Χόλιγουντ. Πριν από είκοσι χρόνια, ήταν επαναστατικό για Πόλεμος των άστρων : Η απειλή φάντασμα να διαθέτει έναν πλήρως CGI χαρακτήρα (το πολύ κακοήθεις Jar Jar Binks) ανάμεσα σε ανθρώπινους ηθοποιούς. Το 2016, ήταν επαναστατικό το να βλέπεις ένα ανθρώπινο αγόρι πλήρως τυλιγμένο σε φωτορεαλιστικά CGI και πρακτικά σετ.

Μερικές φορές, τα ειδικά εφέ αντικαθιστούν την αφήγηση και παρεμποδίζουν τις ταινίες. Σε επιλεγμένες, εμπνευσμένες περιστάσεις, ειδικά εφέ μπορεί να είναι η ιστορία. Και αυτή είναι η κορυφή της Disney. Ξυπνούν, κλασικές αφηγήσεις που αφηγούνται με προηγμένες τεχνικές είναι Η μαγεία της Disney.

Ζείτε για το Disney Plus; Αυτά είναι οι αγαπημένες μας ταινίες κινουμένων σχεδίων - συν όλες οι ταινίες κινουμένων σχεδίων - στο Disney Plus.