10 από τις καλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ για την ψυχική υγεία

Από το 1949, ο Μάιος έχει παρατηρηθεί ως Μήνας ευαισθητοποίησης για την ψυχική υγεία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η ψυχική ασθένεια επηρεάζει εκατομμύρια οικογένειες σε όλο τον κόσμο και δεν υπάρχει καμία δικαιολογία για στίγμα.

Αν και δεν είναι ο κανόνας, μερικές φορές το Χόλιγουντ αντιμετωπίζει το θέμα με τον σεβασμό και την ακρίβεια που αξίζει, ενώ παράλληλα προσφέρει ποιοτική ψυχαγωγία.

Εδώ είναι 10 από τα καλύτερες ταινίες για την ψυχική υγεία που έγινε ποτέ. Όλοι αυτοί οι τίτλοι είναι διαθέσιμοι για ενοικίαση και αγορά σε μεγάλες υπηρεσίες ροής όπως το iTunes, VUDU, Χούλου και το Amazon.

Σχετιζομαι με: Οι καλύτερες ταινίες για τον εθισμό και τον αλκοολισμό

Η Τζένιφερ Λόρενς και ο Μπράντλεϊ Κούπερ στο SILVER LININGS PLAYBOOK(TWC)

1. Βιβλίο ασημί επένδυσης (2012)

Ντέιβιντ Ο. Ράσελ έφτιαξε αυτό το αριστούργημα της Πενσυλβανίας για δύο θεραπευτικά καυτά βρωμιά που πέφτουν το ένα για το άλλο ως δώρο για τον γιο του, ο οποίος έχει διπολική διαταραχή και OCD. Ένα εκπληκτικό μείγμα τεράστιων γελών, επώδυνης αυθεντικότητας και συγκινητικής ιστορίας αγάπης, Βιβλίο ασημί επένδυσης περπατά ένα σχοινί θεματικά και ποτέ δεν κάνει λάθος πόδι - πολύ για τη χαρά και την ευχαρίστηση όποιον το παρακολουθεί. Αυτή ήταν η πρώτη ταινία από τότε Γουόρεν Μπέτι 'μικρό Κόκκινα 31 χρόνια νωρίτερα για υποψηφιότητα Όσκαρ και στις τέσσερις κατηγορίες δράσης (για αστέρια Μπράντλεϊ Κούπερ , Τζένιφερ Λόρενς , Ρόμπερτ Ντε Νίρο και Τζάκι Γουέβερ ). Ο Λόρενς κέρδισε φυσικά την Καλύτερη Ηθοποιό και τα υπόλοιπα είναι ιστορία.

Η οικογένεια είναι ένα αστείο πράγμα. Τους αγαπάμε και μερικές φορές μας οδηγούν. Λίγες ταινίες στη μνήμη έχουν καταγράψει καλύτερα το θρυμματισμένο σπάσιμο και την αναμφισβήτητη ξεκαρδιστικότητα που συμβαίνει όταν τα αγαπημένα πρόσωπα ρίχνουν σαν Βιβλίο ασημί επένδυσης .

Βιβλίο ασημί επένδυσης είναι μια βαθιά αμερικανική ταινία - έχει κάποια άλλη ταινία τεμαχισμένη την αγάπη μας για το ποδόσφαιρο με τόσο διορατικότητα όσο αυτή;

Η Mary Tyler Moore, ο Timothy Hutton και ο Donald Sutherland στο ORDINARY PEOPLE(Paramount Pictures)

δύο. Απλοί άνθρωποι (1980)

Ένα σημείο καμπής για την απεικόνιση της ψυχοθεραπείας στην ταινία, Ρόμπερτ Ρέντφορντ Το δράμα για ένα εύπορο Σικάγο οικογένεια ξετυλίγοντας από τον τυχαίο θάνατο του γιου τους αντιμετωπίζει σκληρά θέματα όπως το PTSD και την ενοχή των επιζώντων.

Σημαντικά στηρίγματα Μέρι Τάιλερ Μουρ για μια πραγματικά γενναία παράσταση που ρίχνει την πιθανότητα της υπογραφής της έξω από το παράθυρο. Εδώ παίζει μια γυναίκα που φαίνεται να είναι ανίκανη να αγαπήσει το παιδί της, και ίσως ο καθένας. Αυτό ήταν το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Ρέντφορντ και κέρδισε τέσσερα Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Εικόνας, του Καλύτερου Σκηνοθέτη και του Καλύτερου Ηθοποιού ( Τίμοθι Χάτον ).

Εδώ είναι ένα διασκεδαστικό γεγονός: 24 χρόνια μετά τη νίκη του στο Όσκαρ Απλοί άνθρωποι , σεναριογράφος Άλβιν Σάρεντ έγραψε Σαμ Ράιμι 'μικρό Spider-Man 2 . Το εστιασμένο, οικείο και ασυνήθιστα σενάριο που βασίζεται σε χαρακτήρες είναι μακράν το καλύτερο ποτέ στο υπερήρωας είδος.

Kirsten Dunst στη ΜΕΛΑΝΧΟΛΙΑ(Magnolia Εικόνες)

3. Μελαγχολία (2011)

Το εσωτερικό μαύρο σύννεφο που είναι κατάθλιψη δεν προσφέρεται ακριβώς στον κινηματογράφο. Σίγουρα ορισμένες ταινίες κατάφεραν να απεικονίσουν κατάθλιψη στη μεγάλη οθόνη (δείτε: νοκ άουτ Το Μπαμπαντούκ για ένα πρόσφατο), αλλά κανένα τόσο καθαρό και θεαματικό Lars από την Τρίερ Το δράμα επιστημονικής φαντασίας για δύο αδελφές ( Κρίστεν Ντανστ και Σαρλότ Γκάινσμπουργκ ), ένας από τους οποίους πρόκειται να παντρευτεί, ενώ ένας αδίστακτος πλανήτης που ονομάζεται Μελαγχολία πρόκειται να συγκρούσει με τη Γη, σφραγίζοντας την αναπόφευκτη καταστροφή μας. Πολυτελές και τρομακτικό σε ίσο μέτρο, το οπερατικό Μελαγχολία δεν επιδεικνύει απλώς σκηνοθετικό bravado, διαθέτει μια από τις πιο τιτανικές παραστάσεις της οθόνης μέχρι στιγμής αυτόν τον αιώνα, από το Dunst.

Ίσως οι αντιπαραθέσεις που προκαλούν φρύδια γύρω από την πρεμιέρα των Καννών της ταινίας να εξηγούν γιατί τερματίστηκε εντελώς από τα Όσκαρ (ο Dunst κέρδισε ακόμα την Καλύτερη Ηθοποιό στις Κάννες). Είναι μια από τις μοναδικές ταινίες αυτού του αιώνα που εμφανίστηκαν Θέαμα & Ήχος Η πιο πρόσφατη δημοσκόπηση κριτικών για τις καλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ. Αν έχετε δει Μελαγχολία , ξέρετε ότι η τελική λήψη - πανέμορφη, εκπληκτικά τρομακτική και φοβερή με την πιο βασισμένη στο φόβο έννοια της λέξης - είναι απλώς αδύνατο να κλονιστεί από τη μνήμη.

Σχετιζομαι με: Τα καλύτερα podcasts ψυχικής υγείας που πρέπει να ακούσετε τώρα

ΜΕΣΑ ΕΞΩ

Τέσσερις. Μέσα έξω (2015)

Είναι πιο φιλικό προς τα παιδιά από ό, τι Μελαγχολία αλλά όχι λιγότερο αριστοτεχνική και εξαίσια, η δουλειά της Disney / Pixar σχετικά με τα συναισθήματα μέσα στο κεφάλι ενός έφηβου κοριτσιού μπορεί να είναι το πιο αδυσώπητο τσαγιέρα του στούντιο μέχρι σήμερα.

Και αυτά τα δάκρυα κερδίζονται. Η κατώτατη γραμμή: Μέσα έξω μας θυμίζει με ενθουσιασμό ότι η θλίψη και ο πόνος αποτελούν ουσιαστικό μέρος της ζωής ΖΩΗ Και το κάνει με περισσότερη απόχρωση και χάρη από τα περισσότερα δράματα κύρους ζωντανής δράσης που απευθύνονται αποκλειστικά σε ενήλικες. Κατά την απελευθέρωση, Μέσα έξω (νικητής του Best Animated Feature στα Όσκαρ και υποψήφιος για το καλύτερο πρωτότυπο σενάριο) έγινε ένα ισχυρό εργαλείο για θεραπευτές παντού - με ασθενείς όλων των ηλικιών.

Διακεκριμένος Βρετανός κριτικός κινηματογράφου Mark Kermode ονομάστηκε Μέσα έξω η καλύτερη ταινία του 2015.

Οι Σάμπσον και ο Τζακ Νίκολσον στο ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST(Ενωμένοι καλλιτέχνες)

5. Η Φωλιά Του Κούκου (1975)

Μία από τις τρεις ταινίες στην ιστορία που κέρδισε τα Big Five Oscar (Εικόνα, Σκηνοθέτης, Ηθοποιός, Ηθοποιός, Σενάριο), Μίλο & σκαρόν; Μορφή Το διάσημο, μεγαλοπρεπές και πικρά αστείο δράμα που βρίσκεται σε αστέρια ενός ψυχικού ιδρύματος Τζακ Νίκολσον ως [ίσως] αμετανόητο εγκληματικό παραποιητικό παραφροσύνη και Λουίζ Φλέτσερ ως μια στιβαρή, άκαρδη και υπολογιστική νοσοκόμα.

Μια στριμωγμένη, μαύρη και πολύ ενοχλητική ταινία, Η ΦΩΛΙΑ ΤΟΥ ΚΟΥΚΟΥ είναι μια μελέτη της θεσμικής διαδικασίας. Και ευρύτερο από αυτό, είναι μια εξερεύνηση της ελευθερίας, του ελέγχου και του ανθρώπινου νου. Δεν έχει χάσει κανένα πλεονέκτημα περισσότερο από τέσσερις δεκαετίες αργότερα.

Η ΦΩΛΙΑ ΤΟΥ ΚΟΥΚΟΥ βασίζεται στο μυθιστόρημα του 1962 του Κέν Κέισι , το οποίο έχει προσαρμοστεί πολλές φορές για τη σκηνή. Το 1993, η ταινία επιλέχθηκε για συντήρηση από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου για πολιτιστική, ιστορική ή αισθητική σημασία. Το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου κατατάσσεται ως η 33η μεγαλύτερη αμερικανική ταινία που έχει γίνει ποτέ και η Νοσοκόμα Ratched ως ο πέμπτος καλύτερος κακοποιός της οθόνης.

Ο Charles Boyer και ο Ingrid Bergman στο GASLIGHT

6. [γραβάτα] Φωτισμός αερίου (1940) και Φωτισμός αερίου (1944)

Ο φωτισμός αερίου είναι φρικτός και σκληρός. είναι η ψυχολογικά καταχρηστική πράξη του χειρισμού κάποιου να αμφισβητεί τη δική του λογική. Ο όρος είναι σχεδόν συνώνυμος με το 1944 Τζορτζ Κούκορ εικόνα που κέρδισε Ίνγκριντ Μπέργκμαν η πρώτη της από τις τρεις Βραβεία Ακαδημίας για την απόδοσή της ως θύματος συζύγου. Ένα τεράστιο χτύπημα για τον MGM, η ταινία ήταν υποψήφια για συνολικά επτά Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένων νεύρων για την καλύτερη εικόνα και την καλύτερη ηθοποιό για έναν 18χρονο Άντζελα Λάνσμπερι στο ντεμπούτο της στην οθόνη.

Γνωρίζατε ότι το κλασικό 1944 είναι στην πραγματικότητα ένα remake μιας βρετανικής ταινίας του 1940 (η οποία προσαρμόζεται ακόμη περισσότερο από το έργο από Πάτρικ Χάμιλτον ); Δεν είναι τόσο γνωστό, και αυτό οφείλεται κυρίως στο γεγονός ότι όταν η MGM αγόρασε τα δικαιώματα του remake, μέρος της σύμβασης ζήτησε την καταστροφή όλων των εκτυπώσεων της πρώτης ταινίας. Ευτυχώς, μερικές εκτυπώσεις επέζησαν και το πρωτότυπο αποκαταστάθηκε ακόμη και πρόσφατα από το British Film Institute. Αναζητήστε και τις δύο εκδόσεις, επειδή και οι δύο είναι καταπληκτικές για διαφορετικούς λόγους. Το remake του Χόλιγουντ είναι πολύ πιο πλούσιο, αλλά και τα δύο διατηρούν αρκετά καλά.

Σχετιζομαι με: 30 καλύτερες εφαρμογές ψυχικής υγείας

Ο Darlene Cates και ο Leonardo DiCaprio στο WHAT'S EATING GILBERT GRAPE(Paramount Pictures)

7. Τι τρώει το σταφύλι Gilbert (1993)

Λάσε Χάλστρομ Τα δραματικά αστέρια Johnny Depp ως νεαρός άνδρας στη μικρή πόλη της Αϊόβα που φροντίζει τη νοσηρά παχύσαρκη μητέρα του ( Darlene Cates και τον αυτιστικό μικρότερο αδερφό ( Λεονάρντο DiCaprio ). Αυτό σηματοδοτεί το πρώτο Όσκαρ για τον DiCaprio, το οποίο ξεχωρίστηκε ευρέως από τους κριτικούς και το κοινό ως το μεγαλύτερο πλεονέκτημα της συγκινητικής ταινίας.

Τι τρώει το σταφύλι Gilbert ξεχωρίζει επίσης για την ειλικρινή και επηρεάζοντας την απεικόνιση μιας διατροφικής διαταραχής (τόσο σπάνια στη μεγάλη οθόνη). Αυτός ήταν ο πρώτος πρωταγωνιστικός ρόλος της Cates, επαινέθηκε ευρέως για το έργο της από κριτικούς και τους διάσημους συν-πρωταγωνιστές της.

Η Bianca και ο Ryan Gosling στο LARS AND THE REAL GIRL(MGM)

8. Lars και το πραγματικό κορίτσι (2007)

Τώρα εδώ είναι μια ταινία που απλά θέλετε να αγκαλιάσετε. Ράιαν Γκόσλινγκ δίνει μια από τις πιο λεπτές, οδυνηρές και ξεκαρδιστικές του παραστάσεις μέχρι σήμερα ως Lars, ένας καλός, μοναχικός εσωστρεφής με χρόνια αποσκευών και τραύματος που γυρίζει το κεφάλι στη μικρή του πόλη ξεκινώντας ένα ρομαντικός σχέση με μια κούκλα αγάπης σε μέγεθος ζωής που ονομάζεται Bianca. Ω, αυτή η υπόθεση θα μπορούσε να είχε πάει με πολλούς τρόπους, αλλά Lars και το πραγματικό Κορίτσι δεν είναι τίποτα λιγότερο από, όπως Ρότζερ Έμπερτ το θέσω, επιβεβαιώνοντας τη ζωή. Οι άνθρωποι στην κοινότητα του Lars παίζουν από την ανησυχία και την αγάπη τους για τον νεαρό άνδρα, και τελικά βοηθούν τον Lars να αναπτύξει τα εργαλεία για να προσεγγίσει την πραγματική ανθρώπινη σύνδεση.

Νάνσι Όλιβερ έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ για το αρχικό της σενάριο (το ντεμπούτο της σεναριογράφησης). Ο Gosling προτάθηκε για ένα βραβείο SAG και ένα Χρυσή Σφαίρα .

Το καλύτερο μέρος του Lars και το πραγματικό κορίτσι είναι όταν ανακαλύπτουμε ότι η Bianca έχει εκλεγεί στο διοικητικό συμβούλιο. ΧΑΧΑΧΑ.

Krisha Fairchild στο KRISHA(Α24)

9. Κρίσα (2016)

Μία από τις πιο αποτελεσματικές ταινίες τρόμου της τελευταίας δεκαετίας δεν είναι τεχνικά μια ταινία τρόμου. είναι ένα δράμα με μικρό προϋπολογισμό για έναν αλκοολικό που επισκέπτεται την οικογένειά της για την Ημέρα των Ευχαριστιών. Σπάνια έχει μια ταινία που αντιμετωπίζει τον εθισμό με τόσο έντονη οικειότητα και σπλαχνική δύναμη από τότε Το χαμένο Σαββατοκύριακο κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Εικόνας το 1945. Η δύναμη του Κρίσα είναι ακόμη πιο αξιοσημείωτο σε αυτόν τον συγγραφέα / σκηνοθέτη Τρέι Έντουαρντ Σαλτς το έφτασε στα περίπου 30.000 $ (δηλαδή 1 / 10.000 η τιμή του Avengers: Infinity War ) στο σπίτι των γονιών του χρησιμοποιώντας την οικογένειά του ως ηθοποιούς. Όταν τελειώσετε, αισθάνεστε εξαντλημένοι από τα πάντα, σαν να έχετε χτυπηθεί από ένα φορτηγό Mack.

Κρίσα έλαβε το Grand Jury Award και το Audience Award στον διαγωνισμό αφηγηματικών χαρακτηριστικών στο 2019 South by Southwest Film Festival πριν από μια θριαμβευτική παράσταση στις Κάννες.

Ο Russell Crowe και η Jennifer Connelly στο A Beautiful Mind(Universal / Dreamworks)

10. Ενα όμορφο μυαλό (2001)

Νικητής τεσσάρων Όσκαρ (Εικόνα, Σκηνοθέτης, Προσαρμοσμένο Σενάριο και Υποστηρικτική Ηθοποιός), Ρον Χάουαρντ Βιογραφία για το βραβείο Νόμπελ Τζον Νας που έπασχε από παρανοϊκή σχιζοφρένεια ακουμπάει περισσότερο στις συμβάσεις του Χόλιγουντ από τις άλλες ταινίες αυτής της λίστας, αλλά εξαιρετικές παραστάσεις από Ράσελ Κρόου και Τζένιφερ Κόννελι είναι κάτι παραπάνω από αρκετό λόγο για να το δούμε. Χρειάζεται ελευθερίες με την ιστορία της ζωής του Nash και εκ των υστέρων είναι συζητήσιμο εάν η Ακαδημία έκανε το σωστό κάλεσμα απονέμοντας αυτήν την καλύτερη εικόνα Red Mill! , Στο Υπνοδωμάτιο , Η συντροφιά του δαχτυλιδιού και Πάρκο Γκόσφορντ , αλλά Ενα όμορφο μυαλό πετυχαίνει ως σεβασμό, γυαλιστερό και όμορφο αφιέρωμα σε μια εμπνευσμένη δημόσια προσωπικότητα.

Ο Brad Pitt και ο Edward Norton στο FIGHT CLUB(Twentieth Century Fox)

Τιμητική αναφορά: Κλάμπ μάχης (1999)

Βρέθηκαν οι περισσότεροι κριτικοί και κοινό Μ. Νύχτα Shyamalan 'μικρό Διαίρεση να είναι αρκετά ικανοποιητική ως ψυχαγωγία τρόμου ποπ κορν, αλλά επικρίθηκε ευρέως για την μη ρεαλιστική και προβληματική απεικόνιση της διαταραχής διαχωριστικής ταυτότητας (DID). Κάποιοι το χτύπησαν για την υπαινιγμό του ότι οι ασθενείς με αυτή τη διαταραχή είναι πιθανό να είναι βίαιοι, κάτι που δεν είναι ακριβές (ορισμένοι έχουν ακόμη χτυπήσει Άλφρεντ Χίτσκοκ Αγαπημένη Ψυχοπαθής για παρόμοιους λόγους). Αν και απέχει πολύ από μια τέλεια αναπαράσταση, Ντέιβιντ Φίντσερ Κλασικό λατρείας Κλάμπ μάχης κάνει λίγο καλύτερα: ένας καταθλιπτικός άντρας ( Έντουαρντ Νόρτον δημιουργεί τον Tyler Durden ( Μπραντ Πιτ ) ως μηχανισμός αντιμετώπισης. Το DID είναι συνήθως αποτέλεσμα κακοποίησης παιδιών ή άλλου σημαντικού τραύματος. Αν Κλάμπ μάχης Βυθισμένος περαιτέρω στο παρασκήνιο του αφηγητή του, θα ήταν πιο συναρπαστικό. όπως είναι, είναι αναμφισβήτητα διασκεδαστικό και είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί η ταινία είναι τόσο δημοφιλής 20 χρόνια αργότερα.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον μήνα ευαισθητοποίησης για την ψυχική υγεία, επισκεφθείτε τη διεύθυνση www.nami.org .

Τι πιστεύετε για τη λίστα με τις καλύτερες ταινίες μας σχετικά με την ψυχική υγεία;

Στη συνέχεια, δοκιμάστε αυτούς τους ενισχυτές άμεσης διάθεσης