Κατατάξαμε τις 75 καλύτερες ρομαντικές ταινίες όλων των εποχών, από τα City Lights έως το Moonlight

Επανεξετάζουμε τις πιο αξέχαστες ιστορίες αγάπης στην ιστορία του κινηματογράφου. Για αυτήν την κατάταξη των καλύτερων αισθηματικες ΤΑΙΝΙΕΣ πάντα, λαμβάνουμε υπόψη τη συνολική ποιότητα κάθε εικόνας, τον αντίκτυπο στην ποπ κουλτούρα, το πόσο ωριμάζουν και την εκ νέου παρακολούθηση. Αυτά είναι τα παλιά και νέα κλασικά που μας κάνουν να πιστεύουμε στην αγάπη.

Για αυτήν τη λίστα, κάθε εικόνα όπου η ρομαντική αγάπη είναι μπροστά και στο κέντρο είναι δίκαιο παιχνίδι. Έχουμε συμπεριλάβει το Χόλιγουντ και ξένα πιάτα, μοντέρνα αγαπημένα ακροατήρια και προϊόντα πρώτης ανάγκης από τις πρώτες μέρες του κινηματογράφου. Ω, και αν αναρωτιέστε πού είναι τα αγαπημένα σας rom-com, μην ανησυχείτε - έχουμε ξεχωριστή λίστα αυτών, επίσης.

Σε αύξουσα σειρά, εδώ είναι τις καλύτερες ρομαντικές ταινίες όλων των εποχών. Όλοι οι τίτλοι είναι διαθέσιμοι για ενοικίαση και αγορά σε μεγάλες πλατφόρμες ροής.

Καλύτερες ρομαντικές ταινίες όλων των εποχών

(Warner Bros./ Getty Images)

75. Οι γέφυρες της κομητείας του Μάντισον (χίλια εννιακόσια ενενήντα πέντε)

Κλιντ Ίστγουντ σκηνοθετεί, παράγει και συν-αστέρι παράλληλα Μέριλ Στριπ σε ένα δράμα βασισμένο σε Ρόμπερτ Τζέιμς Γουόλερ Το μυθιστόρημα για μια ιταλική πολεμική νύφη που έχει μια τετραήμερη σχέση με έναν φωτορεπόρτερ. Είναι μια θλιβερή, επηρεασμένη ιστορία συντρόφων ψυχής που συναντήθηκαν πολύ αργά. Προσαρμόστηκε για τη σκηνή του Μπρόντγουεϊ σε μια βραχύβια, βραβευμένη με τον Tony εκπομπή του 2014.

74. Τζέρι Μαγκουάιρ (δεκαεννέα ενενήντα έξι)

Κάμερον Κρόου Τα συχνά αναφερόμενα δραματικά κανάλια το σπουδαίο έργο του Φρανκ Κάπρα , με έναν εγωιστικό πρωταγωνιστή που υφίσταται κρίση συνείδησης. Tom Cruise παίζει έναν ταπεινό, αποφασισμένο αθλητικό πράκτορα. Τζέρι Μαγκουάιρ διαθέτει μια απόκλιση από την οποία Ρενέ Ζελβέγκερ , και Cuba Gooding Jr. Σάρωσε τη σεζόν των βραβείων ως δέκτης υψηλής ενέργειας Arizona Cardinals.

73.Δωμάτιο με θέα (1985)

Μαζί με Χάουαρντς Τέλος , αυτό είναι ίσως το υψηλό σημείο της εξαιρετικής, δεκαετίας ρομαντικής και επαγγελματικής συνεργασίας των δημιουργών ταινιών Ισμαήλ έμπορος και Τζέιμς Ίβορι . Helena Bonham Carter αστέρια στο κομμάτι της περιόδου ως Άγγλος γυναίκα διχασμένη ανάμεσα σε δύο μπόους. Σαν το Ε.Μ. Forster βιβλίο, η ταινία πετυχαίνει ως ένα συγκινητικό ρομαντισμό και μια δαγκωτική κριτική της αγγλικής κοινωνίας στην αυγή του 20ου αιώνα.

(Getty Images)

72 . Από εδώ στην αιωνιότητα (1953)

Μπέρτ Λάνκαστερ , Montgomery Clift , Φρανκ Σινάτρα , Ντέμπορα Κερ και Ντόνα Ριντ αστέρι μέσα Φρεντ Ζίννεμαν Το δράμα κύρους, για τις δοκιμασίες τριών στρατιωτών του στρατού στην αυγή του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Προσαρμοσμένο από Τζέιμς Τζόουνς «Μπεστ σέλερ, η εικόνα σάρωσε Όσκαρ και ήταν μια από τις δέκα φωτογραφίες με τις υψηλότερες πωλήσεις της δεκαετίας του 1950. Η ατελείωτη σκηνή που αναφέρθηκε και παρωδίασε ένα παθιασμένο φιλί στο σερφ είναι εξίσου εικονική με τις κινηματογραφικές εικόνες.

(Lionsgate)

71. Ο Χορός των Τεράτων (2001)

Χάλλε Μπέρι έγινε η πρώτη (και, μέχρι σήμερα, μόνο) έγχρωμη γυναίκα που κέρδισε το Βραβείο Καλύτερης Ηθοποιού Μαρκ Φόρστερ Το απροσδιόριστο δράμα της Γεωργίας - οδυνηρό ως χήρα που θρηνεί που ξεκινά ακούσια μια υπόθεση με έναν αξιωματικό διορθώσεων ( Μπίλι Μπομπ Θόρντον ) που εκτέλεσε τον σύζυγό της. Το μεγαλείο της ταινίας προέρχεται από την πολυπλοκότητα των χαρακτήρων, τα ελαττώματα και τα μυστικά τους. Δεν υπάρχει τακτοποίηση ή κλισέ. Είναι ένα σκληρό, επιβραβευτικό ρολόι. Ρότζερ Έμπερτ ονομάστηκε Ο Χορός των Τεράτων η καλύτερη ταινία του 2001.

70. Μάρτυρας (1985)

Πιασίματα αγωνία και έκπληξη, Πίτερ Γουάιρ Πρωταγωνιστούν το βραβευμένο με Όσκαρ έγκλημα Χάρισον Φορντ στην πιο ψυχολογική του παράσταση - ως αστυνομικός της μεγάλης πόλης που προστατεύει τον νεαρό γιο μιας γυναίκας Amish ( Kelly McGillis ).

Σε μια τεράστια κριτική τεσσάρων αστέρων, ο Ebert σημείωσε Μάρτυρας είναι πρώτα απ 'όλα, μια εντυπωσιακή και οδυνηρή ιστορία αγάπης. Τότε είναι μια ταινία για τις επιλογές που κάνουμε ΖΩΗ και τις επιλογές που κάνουν άλλοι άνθρωποι για εμάς.

(Paramount Pictures)

69. Γράσο (1978)

Χάρη εξ ολοκλήρου στις χρονικές επιδόσεις, αξίες εκατομμυρίων watt από τους δυνητικούς πελάτες Τζον Τραβόλτα και Olivia Newton-John , Ράνταλ Κλέιζερ Το μιούζικαλ του 's blockbuster' της δεκαετίας του 50 είναι μια σημαντική βελτίωση στο υλικό της σκηνικής. Το Fox's 2016 Γράσο ζωντανά! είναι, κατά ένα περιθώριο, μία από τις καλύτερες εκπομπές του, μια ζωντανή έκπληξη.

68. Αμέλι (2001)

Ιδιότροπος χωρίς σακχαρίνη, Jean-Pierre Jeunet Η γαλλική γλώσσα του rom-com έγινε διεθνές αστέρι της Audrey Tautou , που παίζει μια σερβιτόρα που θέλει να βοηθήσει τους άλλους, και με αυτόν τον τρόπο, βρίσκει αγάπη.

Υποψήφια για πέντε Όσκαρ, Αμέλι ήταν μια κρίσιμη αγάπη και ένα τεράστιο χτύπημα στο box office (παραμένει η γαλλική ταινία με τις υψηλότερες πωλήσεις στις ΗΠΑ), κερδίζοντας περίπου 175 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως σε σχέση με έναν προϋπολογισμό 10 εκατομμυρίων δολαρίων. Προσαρμόστηκε μάλλον ανεπιτυχώς σε μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ. Ο Jeunet δεν ήταν ντροπαλός να εκφράσει την περιφρόνησή του για τη σκηνή.

67. Αγαπούν πραγματικά (2003)

Ρίτσαρντ Κέρτις Το πλούσιο σε χαρακτήρα χαρακτήρες, το σέξι και ρομαντικό σύνολο R-rated, διαμόρφωσε τους κριτικούς όταν έφτασε για πρώτη φορά στα θέατρα. Αλλά ήταν μια τεράστια επιτυχία με το κοινό από την αρχή, κερδίζοντας περίπου πέντε φορές τον προϋπολογισμό του για να γίνει ένα μοντέρνο κλασικό.

Σχετιζομαι με: 14 Δεν είναι δυνατόν να χάσετε Χριστουγεννιάτικες κλασικές ταινίες

66 . Σε διάθεση για αγάπη (2000)

Καρδιακά πολυτελής και ευαισθησία, Wong Kar-wai Το δράμα του Χονγκ Κονγκ για τη μοιχεία και τα απροσδόκητα συναισθήματα θεωρείται ήδη από πολλούς ως μια από τις μεγαλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Σε διάθεση για αγάπη αποκαταστάθηκε από τη συλλογή κριτηρίων το 2016, προς το παρόν διαθέσιμο για ροή στην υπηρεσία Criterion Channel.

(Συλλογή Silver Screen / Getty Images)

65. Ένας Αμερικανός στο Παρίσι (1951)

Εμπνευσμένη από Τζορτζ Γκέρσβιν Η σύνθεση του 1928 με το ίδιο όνομα, Βίνσεντ Μινέλι Τα κλασικά ρομαντικά μουσικά αστέρια Τζέν Κέλι ως αμερικανός πρώην GI-καλλιτέχνης σε ένα παρισινό τρίγωνο αγάπης. Ένας Αμερικανός στο Παρίσι κέρδισε το Academy Award for Best Picture, διατηρείται στη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου και το American Film Institute το ονόμασε το ένατο καλύτερο μιούζικαλ όλων των εποχών.

64. Στη Χρυσή Λίμνη (δεκαεννέα ογδόντα ένα)

Σκηνοθετημένο από Mark Rydell και προσαρμοσμένο από Έρνεστ Τόμπσον Το παιχνίδι, Στη Χρυσή Λίμνη ακολουθεί το καλοκαίρι ενός συνταξιούχου ζευγαριού ( Χένρι Φόντα και Κάθαριν Χέπμπορν ) και μια επανένωση με την αποχωρισμένη κόρη τους ( Τζέιν Φόντα ). Κέρδισε τρία Όσκαρ και προτάθηκε για την Καλύτερη Εικόνα.

63. Οσα παίρνει ο άνεμος (1939)

Οσα παίρνει ο άνεμος σάρωσε τα Όσκαρ αυτού που θεωρείται η καλύτερη χρονιά της ταινίας του Χόλιγουντ, και παραμένει η ταινία με τα υψηλότερα κέρδη ποτέ, αν προσαρμοστεί για τον πληθωρισμό. Βασισμένο στο Μαργαρίτα Μίτσελ Το τεράστιο μυθιστόρημα, Βίκτωρ Φλέμινγκ Τα ιστορικά ρομαντικά επικά αστέρια είναι ένα εικονικό Vivien Leigh ως ισχυρή βούληση ενός ιδιοκτήτη φυτείας που αγωνίζεται να επιβιώσει στον Εμφύλιο Πόλεμο και την εποχή της Ανασυγκρότησης. Clark Gable ενσαρκώνει την παλιά σεξουαλική έκκληση του Χόλιγουντ ως κυνικός φιλάντερ Rhett Butler. Η ιστορία αγάπης τους είναι η ουσία του θρύλου της ταινίας και το καθαρό πεδίο του Fleming και του παραγωγού Ντέιβιντ Ο. Selznick Το όραμα είναι ακόμα εκπληκτικό. Δυστυχώς, η ασβεστωμένη, απολυτοποιημένη απεικόνιση της δουλείας καθιστά όλη την επιχείρηση δύσκολο να κοιμηθεί αυτές τις μέρες.

(Getty Images)

62. Το διαμέρισμα (1960)

Ένα από τα πιο επιτυχημένα, καθοριστικά έργα του παλιού δημιουργικού γίγαντα του Χόλιγουντ Μπίλι Γουίλντερ είναι αυτή η ρομαντική δραματική πρωταγωνιστή Τζακ Λεμόν , Shirley MacLaine και Διπλή αποζημίωση 'μικρό Fred MacMurray . Έξυπνος και λαμπρός, Το διαμέρισμα , για έναν ασφαλιστικό εργαζόμενο που έχει διεισδύσει μεταξύ της εξέλιξης της σταδιοδρομίας και του κοριτσιού των ονείρων του, κέρδισε πέντε Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Εικόνας, Καλύτερος σκηνοθέτης και το καλύτερο πρωτότυπο σενάριο.

(Fox Searchlight)

61. Το σχήμα του νερού (2017)

Guillermo del Toro είναι στο σπίτι με τέρατα, και αυτό το ρομαντικό μύθο της Βαλτιμόρης έδειξε τον αφέντη στην κορυφή του παιχνιδιού του. Το ρομαντισμό μεταξύ γυναίκας και ψαριού είναι ασυμβατικό, σίγουρα, αλλά η καρδιά του Το σχήμα του νερού είναι καθαρό, αδιαμφισβήτητο, διαχρονικό Old Hollywood. Από την αρχή του σε ένα μουσικό διάλειμμα κατευθείαν από ένα Fred Astaire / Τζίντζερ Ρότζερς φωτογραφίες σαν Ημίψηλο , αυτός είναι ένας από τους σπουδαίους ονειροπόλους μας που λειτουργεί συνολικά αυτοπεποίθηση και ελευθερία.

Σάλι Χόκινς «Η φωτεινή στροφή ως η σίγαση καθαριστική γυναίκα Elisa είναι τόσο ωραίο ένα επίτευγμα της οθόνης που ενεργεί όπως κάθε πρόσφατη μνήμη. Οτιδήποτε εκτός από ένα παθητικό θύμα, η Έλισσα είναι λιονταρισμένη, σέξι, έξυπνη, αστεία, αγενής όταν το ζητά η περίσταση - και ακολουθεί αυτό που θέλει. Το ζεύγος του ντελ Τόρο και ένα εξαιρετικό Οκταβία Σπένσερ είναι εμπνευσμένο, και ελπίζουμε ότι είναι η πρώτη από πολλές συνεργασίες. Η ηθοποιός έχει μια ποιότητα που μας φέρνει πάντα στη Γη, ιδανική για τη χαμηλή φαντασία του Ντελ Τόρο.

60. Λα Λα Λαντ (2016)

Η απογείωση του Ντάμιεν Τσαζέλ Η φημισμένη περιστροφή στο κλασικό μιούζικαλ είναι η ιστορία αγάπης. Διατρέχει κίνδυνο υποτίμησης, είναι ένα για τις ηλικίες. Ακριβώς γραμμένο και ερμηνευμένο, είναι ένα είδος ερωτικής ιστορίας που δεν έχουμε ξαναδεί στην οθόνη, τουλάχιστον σίγουρα δεν το έκανε καλά. Πρόκειται για δύο δημιουργικούς ανθρώπους ( Ράιαν Γκόσλινγκ και ΕΜΜΑ ΣΤΟΟΥΝ ) , άγρια ​​φιλόδοξη και όλα εκτός από τα υψηλά όνειρά τους, που πραγματικά βλέπουν ο ένας τον άλλον και αλληλοβοηθούνται. Τα όνειρα γίνονται πραγματικότητα - στο κόστος της ένωσής τους. Αγαπήστε το ή μισείτε, είναι δύσκολο να αρνηθείτε τα επίπεδα λαμπρότητας της εικόνας.

Σχετιζομαι με: Εδώ πρέπει να παρακολουθήσετε το La La Land ξανά και ξανά (και πάνω)

(Φωτογραφία από Movie Poster Image Art / Getty Images)

59. Μαντέψτε ποιος έρχεται στο δείπνο; (1967)

Το τελικό ζεύγος εικονικής οθόνης και πραγματικού ζεύγους Spencer Tracy και η Katharine Hepburn είναι Στάνλεϊ Κράμερ Η επαναστατική δραματική δράση σχετικά με τον επικείμενο διαφυλετικό γάμο, με πρωταγωνιστές Σίντνεϊ Πουατιέ και Κάθαριν Χάφτον (Ανιψιά του Χέπμπορν). Ένας θλιβερός Hepburn δεν είδε ποτέ την ολοκληρωμένη ταινία, λέγοντας ότι οι αναμνήσεις του Tracy (που πέθανε δύο εβδομάδες μετά το γύρισμα τυλιγμένων) ήταν πολύ οδυνηρές.

(Εστίαση / Καθολική)

58. Εξιλέωση (2007)

Το 2019 σκηνοθέτης Τζο Ράιτ τράβηξε ένα απίθανο κατόρθωμα στην πώληση Τζέιν Όστιν Ρομαντικό μυθιστόρημα τρόπων του 1813 Υπερηφάνεια και Προκατάληψη σε ένα νέο σύγχρονο κοινό (αυτή η γοητευτική ταινία έκανε σχεδόν αυτή τη λίστα). Ένα χρόνο αργότερα, Ράιτ και αστέρι Κίρα Νάϊτλι επανενώθηκε για μια εικόνα ακόμη και ξένης αλχημείας. Μια προσαρμογή του Ian McEwan Το βιβλίο για ένα έγκλημα, κακές κατηγορίες και δεκαετίες που έχουν αντίκτυπο, Εξιλέωση είναι κομψό σαν κόλαση χωρίς ποτέ να μας αποσπά την προσοχή από μια αφήγηση που μας ενοχλεί στην αρχή - και τελικά διαλύει τις καρδιές μας σε ένα εκατομμύριο κομμάτια.

(Lionsgate)

57. Μπρούκλιν(2015)

Μια απλή ιστορία για τα είδη των όχι τόσο απλών επιλογών που καθορίζουν τη ζωή μας,Τζον Κρόουλιs αστέρια κομμάτι περιόδουSaoirse Ronanως Ιρλανδός μετανάστης με κατσίκια και στις δύο πλευρές της λίμνης. Προσαρμοσμένο για την οθόνη απόΝικ Χόρνμπι,Μπρούκλινέχει μια υποτιμημένη, θριαμβευτική δύναμη. Είναι σχεδόν τέλειο.

56. Ο Άγγλος Ασθενής (δεκαεννέα ενενήντα έξι)

Με εκ των υστέρων, ποιος θα μπορούσε να αρνηθεί το Όσκαρ για την καλύτερη φωτογραφία φέτος ανήκε Φάργκο ; Ωστόσο, η πραγματικότητα είναι Άντονι Μινγκέλλα Το επικό ρομαντικό της μεγάλης οθόνης πήρε το χρυσό και είναι ένα αξιοσέβαστο κλασικό από μόνο του. Ralph Fiennes , Κριστίν Σκοτ ​​Τόμας και Τζούλιετ Μπίντσε Παραδώστε παραστάσεις δυναμίτη σε ένα μεταπολεμικό δράμα που εκτείνεται στις εκτάσεις της Σαχάρας, με βάση το βιβλίο του Michael Ondaatje .

55. Φανταστικό νήμα (2017)

Πολ Τόμας Άντερσον Το βραβευμένο με Όσκαρ κομμάτι περιόδου Φανταστικό νήμα είναι, αναμφίβολα, η καλύτερη, πλουσιότερη ταινία για τον εργασιομανισμό όλων των εποχών. Πρόκειται για μια παράξενη, λαμπρή ταινία του οποίου οι θρίαμβοι είναι πολυεπίπεδες. Αυτό είναι ένα από αυτά. Ντάνιελ Ντέι-Λιούις αστέρια ως μια θλιβερή, τοξική σχεδιάστρια μόδας που συναντά τον αγώνα του σε μια όμορφη σερβιτόρα ( Βίκυ Κρίπης ).

Ορισμένες υπέροχες ταινίες σχετικά με τοξικά, βαριά ρομαντικά ρομάντζα, γραμμένα με πολλή σκέψη και φροντίδα, επωφελούνται από την παρακολούθηση δύο φορές στη σειρά, ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε την ιστορία και από τις δύο απόψεις. Πρόσφατα παραδείγματα που έρχονται στο μυαλό περιλαμβάνουν Μπλέ Βαλεντίνος και Ο δρόμος της επανάστασης . Φανταστικό νήμα είναι επίσης μια τέτοια ταινία. Ο ρομαντικός αγώνας δύναμης στον πυρήνα του μεγαλοπρεπούς έργου του Άντερσον είναι τόσο μεθυστικός όσο η τέχνη του κινηματογράφου γύρω από αυτήν.

Σχετιζομαι με: Να γιατί πρέπει να παρακολουθήσετε Φανταστικό νήμα Ξανά και ξανά (και ξανά)

(Getty Images)

54. Η Αφρικανική Βασίλισσα (1951)

Προσαρμόστηκε από το μυθιστόρημα του 1935 με το ίδιο όνομα από C.S. Forester , Τζον Χιούστον Ρομαντικά αστέρια περιπέτειας Χάμφρι Μπογκάρτ και Katharine Hepburn (οι δύο μεγαλύτεροι θρύλοι της οθόνης, σύμφωνα με το American Film Institute). Ορίστηκε το 1914 ως ξημερώματα του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου, το συχνά αστείο δράμα - για τα αντίθετα που βρίσκουν αγάπη κατά την πλοήγηση στον ποταμό Ulanga με βάρκα 12 ποδιών - κέρδισε τον Bogart το μοναδικό βραβείο Academy της καριέρας του. Ο Hepburn (ο πρωταθλητής όλων των εποχών με Όσκαρ με 4 νίκες στην καλύτερη ηθοποιό) προτάθηκε.

53. Ιλιγγος (1958)

Αυτές είναι οι ομολογίες του πιο διάσημου σκηνοθέτη του κινηματογράφου ποτέ. Ιλιγγος ήταν μια κρίσιμη και εμπορική αποτυχία όταν κυκλοφόρησε, αλλά τώρα είναι ευρέως αποδεκτή ως μία από τις καλύτερες από όλες τις ταινίες. Αυτό είναι Άλφρεντ Χίτσκοκ Η πιο προσωπική δουλειά, μια περίπλοκη δήλωση σχετικά με τον ανδρισμό και την εμμονή, που θα είναι για πάντα βασικό πρόγραμμα σπουδών σχολικών ταινιών. Από καθαρά τεχνική άποψη, είναι τόσο μεθυστικό ένα κομμάτι καθαρού κινηματογράφου όπως οποιοδήποτε, χάρη στο Μπερνάρντ Χέρμαν Αναδευτικό, υπνωτιστικό σκορ και Ρόμπερτ Μπουρκς «Κινηματογραφία, η οποία χρησιμοποιεί έξυπνα χρώμα για να προσθέσει στρώματα νοήματος στην αφήγηση.

Το κοινό το 1958 δεν ήταν έτοιμο να αγκαλιάσει τον αξιαγάπητο καλό άντρα Τζέιμς Στιούαρτ παίζοντας εναντίον του τύπου ως ένα βαθύτατα προβληματικό άτομο στην πορεία της απόγνωσης, αλλά είναι λαμπρός εδώ. Πολλοί επικριτές εκείνης της εποχής παραπονέθηκαν επίσης για αυτό Κιμ Νόβακ ήταν πολύ άκαμπτο, αλλά ως θύμα ψυχολογικών βασανιστηρίων που καταπνίγει τα συναισθήματά της για να επιβιώσει, είναι πραγματικά τέλεια, όπως και η υπόλοιπη ταινία. Κάθε 10 χρόνια, αξιόλογο βρετανικό περιοδικό Θέαμα & Ήχος εξετάζει εκατοντάδες κριτικούς για μια λίστα με τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Το 2012, για πρώτη φορά σε 50 χρόνια, Πολίτης Κέιν δεν κατατάχθηκε Νο 1. Ιλιγγος διεκδίκησε τη θέση του. Είναι έργο ιδιοφυΐας και θα συνεχίσει να εμπνέει τους δημιουργούς ταινιών όσο υπάρχει το μέσο.

52. Σαίξπηρ ερωτευμένος (1998)

Ένα από τα μεγάλα προβλήματα στην ιστορία των Όσκαρ Τζον Μάντεν Η περίοδος της τραγικομαντίας κερδίζει την καλύτερη εικόνα Στίβεν Σπίλμπεργκ Το ορόσημο του πολέμου Η διάσωση του στρατιώτη Ράιαν . Μην μας κάνετε λάθος. ερωτευτήκαμε με αυτήν την ταινία. Αλλά υπήρχαν και άλλες ταινίες που αξίζουν εκείνη τη χρονιά. Γκουίνεθ Πάλτροου κέρδισε την Καλύτερη Ηθοποιό για μια σέξι, φωτεινή και έξυπνη στροφή ως κόρη ενός εμπόρου που θέτει ως άντρα για να παίξει στο θέατρο, τελικά μαγεύει κανέναν άλλο από τον William Shakespeare.

(hoto by Silver Screen Collection / Getty Images)

51. Romeo & Juliet (1968)

Η πεμπτουσία, αυστηρά πιστή αντιμετώπιση της τραγωδίας του Σαίξπηρ υπήρξε βασική τάξη για δεκαετίες και μετράει. Μέχρι σήμερα, Φράνκο Ζεφιρέλι Το δράμα ξεχωρίζει για το ότι είναι εκπληκτικά βίαιο και άγριο, με ωμές παραστάσεις. Αιώνιος.

(Φωτογραφία: Sunset Boulevard / Corbis μέσω Getty Images)

πενήντα. Νινότκα (1939)

Γκρέτα Γκάρμπο Η προτελευταία ταινία, και μόνο η πλήρης κωμωδία, κυκλοφόρησε με τα απλά γέλια Garbo. Η εικόνα παίζει έναν ανόητο διπλωμάτη της Σοβιετικής Ένωσης που πέφτει για ένα ξέγνοιαστο πτυχίο ( Μελβίν Ντάγκλας ) με αντικρουόμενες υποταγές.

Το 1939 αναφέρεται συχνά ως το καλύτερο έτος του αμερικανικού κινηματογράφου. Λούμπιτς Νινότκα ήταν ένας από τους 10 καλύτερους υποψήφιους για τα Όσκαρ, παράλληλα με τους Οσα παίρνει ο άνεμος , Ο μάγος του Οζ και Ο κ. Smith πηγαίνει στην Ουάσιγκτον .

(Getty Images)

49. Bonnie & Clyde (1967)

Το 1967 ήταν μια χρονιά ορόσημο για το Χόλιγουντ, το έτος που έληξε μια εποχή αθωότητας και ξεκίνησε μια νέα εποχή. Κανένα φιλμ δεν ενσωματώνει αυτή τη στιγμή της λεκάνης απορροής καλύτερα από Άρθουρ Πεν Η γραφικά βίαιη, ισχυρά σέξι ταινία βιογραφικού εγκλήματος με πρωταγωνιστή Γουόρεν Μπέτι και Φέι Ντάνγουεϊ ως διάσημοι ληστές τραπεζών. Οι συμβάσεις διαλύθηκαν σε μια στιγμή. αυτή είναι η πρώτη ταινία της εποχής του Νέου Χόλιγουντ.

(Getty Images)

48. Το κορίτσι του Παρασκευή(1940)

Γρήγορη συνομιλία, αστραπές και εντελώς έλλειψη schmaltz ή συναισθηματικότητα, Χάουαρντ Χοκς Η ταινία παραμένει αναμφισβήτητα η καλύτερη του είδους της. Cary Grant και Ρόσαλιντ Ράσελ αστέρι σε μια εικόνα που θέτει το ρεκόρ για τον ταχύτερο διάλογο ταινιών, με βάση τη σκηνή Η πρώτη σελίδα με Μπεν Χιχτ και Charles MacArthur . Τα αστέρια παίζουν διαζευγμένους δημοσιογράφους που αναζωπυρώνουν παλιά συναισθήματα για μια υπόθεση στριμμένης δολοφονίας.

47. Μανχάταν (1979)

Δύο χρόνια μετά την επιτυχία της καριέρας του Annie Hall , Γούντι 'Αλλεν έγραψε μια ερωτική επιστολή (που είναι μερικές φορές μίσος αλληλογραφία) προς το Big Apple. Μέριλ Στριπ, Μάριελ και Diane keaton αστέρι στο ασπρόμαυρο rom-com για μια δυσφορία που αντιμετωπίζει μόνο τη μέση ηλικία - επίσης, τις ανησυχίες και τις ανασφάλειες του.

46. Κινγκ Κόνγκ (1933)

Ήταν η ομορφιά που σκότωσε το θηρίο Merian C. Cooper Το εκπληκτικό, εντυπωσιακό και ακόμη και πολύ συγκινητικό ρομαντικό περιπέτειας. Ανακατασκευάστηκε αρκετές φορές, συμπεριλαμβανομένης μιας μέτριας καλής έκδοσης του 1976 με Τζέσικα Λάντζε και ένα υπερβολικό αλλά συχνά λαμπρό έπαθλο που βραβεύτηκε με Όσκαρ το 2005 Πίτερ Τζάκσον .

(Getty Images)

Τέσσερα πέντε. Διπλή αποζημίωση (1944)

Αυτή είναι μια από τις λίγες από τις καλύτερες ταινίες εγκλήματος στην ιστορία, την πρώτη ταινία του Χόλιγουντ για τους δολοφόνους. πρωτοποριακά πράγματα που ήταν εντελώς σοκαριστικό το 1944. Είναι ακόμα ένα ενοχλητικό ρολόι. Είναι επίσης διασκεδαστικό και αστείο. Και κορεσμένος. Barbara Stanwyck είναι ένας από τους πιο χειραγωγημένους και εμβληματικούς κακοποιούς της ταινίας, μια femme fatale που δέχεται έναν ασφαλιστή πωλητή (Fred MacMurray) σε έναν φόνο. Η AFI ονόμασε την Phyllis Dietrichson του Stanwyck ως την όγδοη μεγαλύτερη κακή ποτέ.

Όταν είδε ο Χίτσκοκ Διπλή αποζημίωση , δήλωσε ότι οι δύο πιο σημαντικές λέξεις σε κινηματογραφικές ταινίες ήταν ο Μπίλι και ο Γουίλντερ.

44. Αίσθηση & ευαισθησία (χίλια εννιακόσια ενενήντα πέντε)

Άνγκ Λι 'μικρό Αίσθηση & ευαισθησία παραμένει το σήμα μεγάλης οθόνης για τις προσαρμογές της Jane Austen. Έμμα Τόμπσον πρωταγωνιστούν (και κέρδισαν Όσκαρ για προσαρμογή) στην ιστορία του Ώστιν το 1811 για ξαφνικά άπορες αδελφές που επιλέγουν αντίστοιχους μνηστήρες. Κέιτ Γουίνσλετ και Άλαν Ρίκμαν Κόστος.

(Metro-Goldwyn-Mayer / Getty Images)

43. Το κατάστημα γύρω από τη γωνία(1940)

Τζέιμς Στιούαρτ καιMargaret Sullavanαστέρι ως συναδέλφους που δεν μπορούν να αντέξουν ο ένας τον άλλον - μόνο για να συνειδητοποιήσουν ότι ερωτεύονται ανώνυμα γράμματα. Ακούγεται οικείο?Το κατάστημα γύρω από τη γωνίαανακατασκευάστηκε δεκαετίες αργότερα ωςΕχεις μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομίου, με πρωταγωνιστήΤομ ΧανκςκαιΜέγκ Ράιαν.

42. Harold και Maude (1971)

Αυτό είναι ένα φαβορί λατρείας του οποίου η φήμη φαίνεται να αυξάνεται λίγο με κάθε περνώντας έτος. Χαλ Άσμπι Το παράξενο μείγμα των bildungsroman, της σκοτεινής κωμωδίας, του υπαρξιακού δράματος και των αστεριών της ιστορίας αγάπης Bud Cort ως νεαρός καταθλιπτικός άντρας παθιασμένος με το θάνατο και Ρουθ Γκόρντον ως ηλικιωμένος επιζών του στρατοπέδου συγκέντρωσης που τον διδάσκει πώς να ζήσει.

41. Μια υπόθεση που πρέπει να θυμάστε (1957)

Έχετε έτοιμους ιστούς Λέων ΜακΚάρυ Το μοιραίο ρομαντικό δράμα Cinemascope με πρωταγωνιστές την Cary Grant και την Deborah Kerr ως εραστές που συναντιούνται σε ένα υπερατλαντικό σκάφος. Έχει μεγάλη αναφορά (ιδιαίτερα το εμβληματικό φινάλε Empire State Building) σε ένα άλλο ρομαντικό κλασικό της Πρωτοχρονιάς, Αϋπνία στο Σιάτλ .

Είναι το ίδιο ένα remake του 1939 Ερωτική σχέση , για άλλη μια φορά ξαναδημιουργήθηκε σε ένα λιγότερο γνωστό, επικριμένο από το 1994 weepie με πρωταγωνιστή τον Warren Beatty και Ανέτ Μπένινγκ .

40. Ένας αξιωματικός και ένας κύριος (1982)

Ρίτσαρντ Γκερ , Ντέμπρα Γουίντερ και Louis Gossett Jr. είναι ομοιόμορφα Τέιλορ Χάκφορντ Το φημισμένο δράμα για έναν εκπαιδευόμενο του Ναυτικού, την άθλια στάση του και την πορεία προς την ωριμότητα. Ένα εκατομμύριο ταινίες έχουν δοκιμάσει αυτό το είδος θεματικού υλικού αγοριών-ανδρών - σχεδόν καμία με αυτό το επίπεδο βάθους και καλλιτεχνίας.

(20th Century Fox)

39. Red Mill! (2001)

Η ιδιοφυΐα του Red Mill! - και υπάρχει ένα είδος ιδιοφυΐας σε αυτή τη μελοδραματική μουσική τραγικομαγεία - είναι ότι λειτουργεί ένα μουσικό βίντεο μεγάλου μήκους. Σε κλίμακα από 1 έως 10, κάθε συναίσθημα παίζεται σε περίπου 18, αλλά χάρη στην καινοτόμο, γρήγορη επεξεργασία, αυτοπεποίθηση κατεύθυνση από Μπαζ Λούρμαν , και εκπληκτικές στροφές από Ewan McGregor , Τζιμ Μπρόντμπεντ και κυρίως Νικόλ Κίντμαν (το πρώτο της νεύμα Όσκαρ), είναι αδύνατο να μην μαγευτείς. Παράδοση στις εξουσίες του, και Red Mill! είναι μια εμπειρία μεταφοράς. Και γερνάει υπέροχα.

Σχετιζομαι με: Οι καλύτερες ταινίες τρόμου όλων των εποχών, με κατάταξη

(Paramount / Getty Images)

38. Φάντασμα (1990)

Είναι υποτιμητικό να καλείτε Φάντασμα ένα φαινόμενο της εποχής του · ήταν η ταινία με τα υψηλότερα κέρδη του 1990 - εκείνη την εποχή, η τρίτη ταινία με τα υψηλότερα κέρδη ποτέ. Ντέμι Μουρ αστέρια ως ο απειλούμενος εραστής ενός δολοφονημένου άνδρα ( Πάτρικ Σουάιζ ). Σε μια μη κατηγοριοποιήσιμη, εμπνευσμένη σειρά, Whoopi Goldberg παίζει ένα μέσο που εμπλέκεται διστακτικά στην κατάσταση των εραστών. Κέρδισε Όσκαρ για την Καλύτερη Ηθοποιό.

(Paramount Pictures)

37. Πρωινό στο Tiffany's (1961)

Εικονική και γοητευτική αν ντροπαλός υπέροχη, Πρωινό στο Tiffany's δεν έχει ωριμάσει επίσης Όντρεϊ Χέπμπορν Η ανακάλυψη Ρωμαϊκή αργία - αλλά είναι μια πολιτιστική πέτρα. Εκτός από ένα φυλετικά μη ευαίσθητο υποπεδίο που είναι ηλικιωμένο σαν γάλα, το άλλο σημαντικό πρόβλημα με την προσαρμογή της μεγάλης οθόνης Τρούμαν καπότε Το βιβλίο είναι ότι οι γοητείες των Hepburn και Patricia Neal στα πάνω αστέρι Τζορτζ Πέππαρντ καθόλη τη διάρκεια. Ωστόσο, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η μεταφορική δύναμη της σκηνής έναρξης, ή ο Hepburn τραγουδά τον Moon River σε μια έξοδο από τη Νέα Υόρκη.

36. Βρόμικος χορός (1987)

Ένα από τα πιο εμβληματικά ρομαντικά αστέρια της δεκαετίας του '80 Τζένιφερ Γκρέι ως ένας αδίστακτος έφηβος που ερωτεύεται έναν εκπαιδευτή χορού (Patrick Swayze). Δυνάμενος να αναφερθεί , εξαιρετικά απρόσκοπτη και ασυνήθιστη, είναι μια ιστορία κάψουλας για επαναστατικότητα και άνθηση σεξουαλικότητας. ( Οι καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του 80 )

(Εικόνες ψυχαγωγίας / Φωτογραφία Alamy)

35. Αϋπνία στο Σιάτλ (1993)

Αστέρια Τομ Χανκς και Meg Ryan, και σκηνοθέτης / συν-συγγραφέας Νόρα Έφρον είναι σε κορυφαία φόρμα σε αυτό το άξιος, συχνά ξεκαρδιστικό ρομαντική κωμωδία για μια χήρα και έναν δημοσιογράφο που ερωτεύονται τα κύματα του αέρα. Υποψήφια για δύο Όσκαρ, Αϋπνία στο Σιάτλ ήταν μια μεγάλη επιτυχία με κριτικούς και μια μεγάλη δύναμη στο box office, κερδίζοντας περίπου δέκα φορές τον προϋπολογισμό του σε όλο τον κόσμο.

(Getty Images)

3. 4. Οπως ήμασταν (1973)

Γενναιόδωρες παραστάσεις από Μπάρμπαρα Στρέιζαντ και Ρόμπερτ Ρέντφορντ (και μια μεγάλη μελωδία τίτλου από τον πρώτο) αναβαθμίστε Sydney Pollack Το έπος για μια δεκαετία αγάπη μεταξύ μιας εβραϊκής γυναίκας και ενός WASP. Το κορίτσι σου είναι υπέροχο, ο Χάμπελ, έγινε το ζενγκ και το οικόπεδο στη δεύτερη σεζόν του Σέξ και η πόλη .

(TWC)

33. Κάλαντα (2015)

Βασισμένο στο μυθιστόρημα του 1952 Η τιμή του αλατιού με Patricia Highsmith , η πιο σίγουρη ταινία του Τοντ Χέινς Η περίφημη καριέρα μέχρι σήμερα αφηγείται την ιστορία της απαγορευμένης αγάπης μεταξύ ενός νεαρού φωτογράφου ( Ρούνεϊ Μάρα ) και μια ηλικιωμένη γυναίκα ( Κέιτ Μπλάνσετ ) διέρχεται ένα σκληρό διαζύγιο. Αυτό είναι ένα εντυπωσιακό, ακόμη και εξαντλητικό ρολόι, καθώς οι εραστές πρέπει να ξεπεράσουν τις απογοητευτικές, απάνθρωπες αντιξοότητες. Το ελπιδοφόρο τέλος είναι δύσκολο και ευχάριστο.

Η Μάρα κέρδισε την Καλύτερη Ηθοποιό στο Φεστιβάλ των Καννών, αλλά υποβλήθηκε για την Καλύτερη Ηθοποιό στα Όσκαρ. Κάλαντα προτάθηκε για έξι Βραβεία Ακαδημίας συνολικά, απροσδόκητα έκλεισε από τις κατηγορίες Best Picture και Best Director.

32. Ενα αστέρι γεννιέται (1954 και 2018)

Το Melodrama παίρνει μερικές φορές ένα κακό ραπ, ένα που δεν αξίζει εγγενώς. Κάτι πνευματικό διάδοχο των μεγάλων εικόνων του Ντάγκλας Τσίρκο - γυαλιστερά στο εξωτερικό και βαθύτερα όσο πιο βαθιά σκάβεις— Μπράντλεϊ Κούπερ Το remake του - καλά - τρεις ταινίες, επικεντρώνεται σε ένα ξεθωριασμένο ροκ σταρ (Cooper) που είναι καταθλιπτικό χάος και ένα ανερχόμενο ποπ σταρ ( Κυρία Γκάγκα ασχολείται με.

Το ποπ αριστούργημα του Cooper είναι μια μεγάλη ψυχαγωγία - και είναι ένα συναισθηματικό ζογκλέρ για όσους βρίσκονται γύρω από ψυχικές ασθένειες και αγώνες εθισμού, κάτι που δεν έχει ψέματα. Όσο περισσότερο καθίσετε με αυτό, τόσο περισσότερο θα σας εντυπωσιάσει το θράσος του επιτεύγματος του πρώτου σκηνοθέτη. Ενα αστέρι γεννιέται προτάθηκε για 8 Όσκαρ, κερδίζοντας ένα για το Καλύτερο Τραγούδι (Shallow).

Θα ήταν λάθος να μην αναφέρουμε και την έκδοση του 1954 αυτής της ιστορίας εδώ. Τζούντι Γκάρλαντ και Τζέιμς Μέσον αστέρι μέσα Τζορτζ Κούκορ Το δράμα, μια δαγκωτική σάτιρα του Χόλιγουντ μπροστά από την εποχή του. Ο Γκάρλαντ δίνει μια τιτανική παράσταση. Το Man That Got Away είναι ένα από τα υπέροχα τραγούδια που γράφτηκαν ποτέ για ταινία.

31. Η κυρία Εύα (1941)

Η σκληρή κοπέλα του Μπρούκλιν, Μπάρμπαρα Στάνικυκ, είχε ένα πνεύμα ξυραφιών και μια δυνατή, έντονη παρουσία στην οθόνη.Preston Sturges«Εκτιμημένο, υπερ-γραμματικό rom-comΗ κυρία Εύαβλέπει το εικονίδιο της σκληρότητας στην πιο ευάλωτη και ρομαντική της. είναι πραγματικά κάτι που βλέπεις.Ο Χένρι Φόντα συμπράττει ως ο διάδοχος του Charles Hopsi Pike, ένας πλούσιος, όμορφος εργάτης που είναι τόσο απασχολημένος αποφεύγοντας τις επιθετικές προόδους κάθε γυναίκας που συναντά ότι η αληθινή αγάπη γλιστρά πάνω του - όταν διασχίζει μονοπάτια με τον καλλιτέχνη Jean Harrington σε ένα κρουαζιερόπλοιο .

Αυτό είναι ψυχικά ρομαντικό και ηθικά περίπλοκο… και, σε μια πράξη εξισορρόπησης, είναι ανόητο, γεμάτο στο χείλος με χαστούκι. Οι Νιου Γιορκ ΤαιμςονομάστηκεΗ κυρία Εύατην καλύτερη εικόνα του 1941, την ίδια χρονιά Πολίτης Κέιν βγήκε.

(Συλλογή Silver Screen / Getty Images)

30. Η ιστορία της Φιλαδέλφειας (1940)

Δημιουργώντας παράκαμψη τις προϋποθέσεις του Κώδικα Παραγωγής Hays σχετικά με τη μοιχεία και το γάμο, κωμωδίες του γάμου ήταν δημοφιλείς τη δεκαετία του 1930 και του '40. Βασισμένο στο Φίλιπ Μπάρι Το παιχνίδι, ο βραβευμένος με Όσκαρ Τζορτζ Κούκορ, πρωταγωνιστεί στην Katharine Hepburn ως σοσιαλίτης που σχίζεται ανάμεσα σε δύο μνηστήρες, συμπεριλαμβανομένης της πρώην, την παραμονή ενός προγραμματισμένου γάμου - με κάποιον άλλο. Κέρδισε δύο Όσκαρ: Καλύτερος Ηθοποιός (James Stewart) και Καλύτερο Σενάριο.

(Getty Images)

29. Γράφτηκε στον άνεμο (1956)

Ένα από τα καθοριστικά μελοδράματα των μεγάλων αστεριών του Ντάγκλας Σερκ Ροκ Χάντσον ως χόκερ γεωλόγος που πέφτει για τη δυσαρεστημένη γυναίκα ( Λόρεν Μπάκαλ ) ενός αλκοολικού playboy ( Robert Stack ). Είναι εντυπωσιακό να βλέπεις, με στρώματα νοήματος, εκπληκτικό βάθος χαρακτήρα και εξέταση δυναμικής ισχύος. Άλλα βασικά κλασικά Sirk περιλαμβάνουν Το επιτρέπει ο ουρανός και Μίμηση της ζωής .

28. Annie Hall (1977)

Η καλύτερη ώρα του Woody Allen εξερευνά μια σχέση μεταξύ ενός κωμικού και ενός τραγουδιστή στο lounge, Annie Hall. Παρατηρητική κωμωδία συνδυάζεται με σουρεαλιστική φαντασία και συγκινητικό δράμα. Annie Hall κέρδισε τέσσερα από τα πέντε μεγάλα Όσκαρ: Καλύτερος Σκηνοθέτης, Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο, Καλύτερη Ηθοποιός και Καλύτερη Εικόνα (ήττα Πόλεμος των άστρων ). Η συντεχνία των συγγραφέων της Αμερικής έχει ονομάσει Annie Hall το πιο αστείο σενάριο όλων των εποχών.

Σχετιζομαι με: 20 Ρομαντικά αποσπάσματα από τη λογοτεχνία

27. Σύντομη συνάντηση (1945)

Ντέιβιντ άπαχο Ρομαντικά δραματικά αστέρια Σέλια Τζόνσον ως βαριεστημένη νοικοκυρά που διασχίζει μοίρα με έναν παντρεμένο ξένο στην προπολεμική Αγγλία. Βασισμένο στο Noël Coward » παιχνίδι Νεκρή φύση - προσαρμόστηκε από τον ίδιο τον συγγραφέα— Σύντομη συνάντηση θεωρείται μία από τις καλύτερες βρετανικές ταινίες που έχουν γίνει ποτέ. Προτάθηκε για τρία Όσκαρ.

(Φωτογραφία από FilmPublicityArchive / United Archives μέσω Getty Images)

26. Πρόβλημα στον παράδεισο (1932)

Έρντ Λούμπιτς'μικρόΠρόβλημα στον παράδεισοήταν, για λίγο, τουλάχιστον, θύμα της λογοκρισίας Hays.Μίριαμ ΧόπκινςκαιΧέρμπερτ Μάρσαλαστέρι ως κύριος διεθνής κλέφτης που μεταμφιέζεται στην αρχοντιά, που ερωτεύονται και συνεργάζονται όταν διασχίζουν μονοπάτια (προσπαθώντας να εξαπατηθούν ο ένας τον άλλον πριν συνειδητοποιήσουν ότι είναι και οι δύο μέχρι το ίδιο πράγμα).

Τα αγαπημένα πουλιά αγάπης θέτουν σε έναν πλούσιο και όμορφο γαλλικό κατασκευαστή αρωμάτων (Κάι Φράνσις). Αναπάντεχα, ειλικρινά συναισθήματα αναδύονται και ένα ερωτικό τρίγωνο σχηματίζεται. Ξεκαρδιστικές, έντονα σέξι κακές παρεμβάσεις συμβαίνουν προτού καταστεί σαφές ότι κανείς δεν ξεφεύγει από αυτό χωρίς να τραυματιστεί.

Η επιτομή της εμβληματικής αφής Lubitsch,Πρόβλημα στον παράδεισοστοίβες αστεία με αστεία με τρόπο που θα σας έκανε να νιώθετε ότι παρακολουθείτε μια μεγάλη μαθηματική εξίσωση που επιλύεται / εκτελείται εάν το πράγμα δεν είχε τόσο μεγάλη καρδιά. Είναι μια οικεία, λεπτή, ειλικρινή και λυπημένη ματιά σε τρία άτομα που δεν μπορούν να έχουν αυτό που θέλουν.

25. Η αποφοίτηση (1967)

Κα Ρόμπινσον ( Άννα Μπάνκροφτ ) αποπλάνησε το διεθνές κοινό, κάνοντας Μάικ Νίκολς «Δραματική για έναν απόφοιτο κολλεγίου ( Ντάστιν Χόφμαν ) που πετά με μια ηλικιωμένη γυναίκα - και στη συνέχεια πέφτει για την κόρη της ( Κάθαριν Ρος ) - η ταινία με τις υψηλότερες πωλήσεις της χρονιάς. Η αποφοίτηση (και Bonnie και Clyde ) έχασε την καλύτερη εικόνα σε Όλιβερ! - αλλά ο Νίκολς κέρδισε τον Καλύτερο Σκηνοθέτη Όσκαρ.

24. Ομορφη γυναίκα (1990)

Μετά από ένα σπάσιμο επιδόσεων Μυστικιστική πίτσα , Τζούλια Ρόμπερτς αστέρι πυροβολήθηκε στη στρατόσφαιρα χάρη σε Γκάρι Μάρσαλ αγαπημένο κοινό. Παίζει μια πόρνη με μια καρδιά χρυσού σε ένα παραμύθι στο Rodeo Drive (και λιγότερο αξιόπιστες γωνίες του Λος Άντζελες). Ο Richard Gere είναι ο πλούσιος επιχειρηματίας που πέφτει για τη γοητεία της. Ο Ρόμπερτς κέρδισε ένα Χρυσή Σφαίρα , ήταν υποψήφια για Όσκαρ - και Ομορφη γυναίκα κέρδισε πάνω από τριάντα φορές τον προϋπολογισμό του (παραμένει η κορυφαία έκδοση με βαθμολογία R της Disney).

2. 3. Ερωτική ιστορία (1970)

Η αγάπη σημαίνει ότι δεν χρειάζεται ποτέ να πείτε ότι λυπάστε που αγαπάτε ένα μελόδραμα σαμπάνιας. Ryan O'Neal και Ali MacGraw αστέρι μέσα Arthur Hiller Η προσαρμογή της ταινίας του Erich Segal Το πιο μπεστ σέλερ, για νέους εραστές που έπληξαν τραγωδία. Προσαρμοσμένη για τον πληθωρισμό, αυτή παραμένει μία από τις 50 κορυφαίες ταινίες με τα υψηλότερα κέρδη όλων των εποχών στη Βόρεια Αμερική.

(20thCentFox / Έβερετ)

22. Η Πριγκίπισσα Νύφη (1987)

Καθαρή και απλή, αυτή είναι μια από τις πιο γοητευτικές ταινίες που έγιναν ποτέ. Ρομπ Ρέινερ Αποδομημένο παραμύθι, γραμμένο με χαρά από Γουίλιαμ Γκόλντμαν εκτελείται έντονα από ένα cast συμπεριλαμβανομένου Cary Elwes, Robin Wright και Μάντυ Πατίνκιν . Έχουμε ακριβώς ένα πρόβλημα με αυτήν την ταινία: ότι δεν μπορούμε να το δούμε για πρώτη φορά.

Σχετιζομαι με: Η Πριγκίπισσα Νύφη Αποσπάσματα

(Getty Images)

είκοσι ένα. Ο ήχος της μουσικής (1965)

Ρόμπερτ Γουίζ Το μουσικό έπος - συγχρόνως η ταινία με τα υψηλότερα κέρδη - παραμένει η αγαπημένη των οικογενειών παντού - για πολλούς, μια ετήσια παράδοση. Τζούλι Άντριους είναι ο αγαπημένος επαναστάτης των κινηματογραφιστών, Κρίστοφερ Πλούμερ η χήρα με σπασμένο φτερό, που τελικά υποκύπτει στις γοητείες της. Αυτός ο παλμός της θαυμάσιας ευρείας οθόνης και η πιο στοιχειώδης στιγμή είναι το ντουέτο τους, κάτι καλό.

(Η Dream Works)

είκοσι. Σρεκ (2001)

Το τρίτο και το τέταρτο Σρεκ οι ταινίες έγιναν πολύ κακές αρκετά γρήγορα, οπότε μπορεί να είναι δύσκολο να θυμόμαστε πόσο φρέσκο, εκπληκτικό και αναζωογονητικό ήταν το πρώτο. Η ιστορία ενός ogre ( Μάικ Μίερς ) που πέφτει για μια δίκαιη πριγκίπισσα ( Κάμερον Ντίαζ ) είχε μια αδυσώπητη σεβασμό που ταιριάζει μόνο με την τρυφερότητα της καρδιάς του. Η αγάπη είναι τυφλή. Λίγες ταινίες από τότε Φώτα της πόλης το έχουν εκφράσει με τόσο σαφήνεια και ειλικρίνεια.

Σχετιζομαι με: Οι καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών, με κατάταξη

(Columbia TriStar / Getty Images)

19. Συνέβη ένα βράδυ (1934)

Μία από τις τελευταίες σέξι ρομαντικές κωμωδίες που κυκλοφόρησε πριν η MPAA επέβαλε τον αυστηρό κώδικα παραγωγής Hays αργότερα εκείνο το έτος, ο ευρέως αγαπημένος γοητευτής της ταινίας του Φράνκ Κάπρα ήταν η πρώτη ταινία που κέρδισε όλα τα Big Five Oscar: Καλύτερη εικόνα, Καλύτερος Σκηνοθέτης, Καλύτερος Ηθοποιός, Καλύτερος Ηθοποιός και Καλύτερος Σενάριο (μόνο δύο άλλες ταινίες,Η Φωλιά Του ΚούκουκαιΗ σιωπή των αμνών, από τότε ταιριάζουν με τη διάκριση).Claudette Colbertαστέρια ως ένα χαλασμένο κληρονόμο που προκαλεί μια εθνική αίσθηση όταν τρέχει μακριά από το σπίτι σε μια ντροπιαστική περιπέτεια με ένα κυνήγι περιουσίας - και διασχίζει μονοπάτια με μια ορμητική, σπασμένη δημοσιογράφο Peter Warne (Clark Gable) που προσφέρει να τη βοηθήσει μόνο σε αντάλλαγμα για αποκλειστική κουτάλα.Συνέβη ένα βράδυανθίζει καθώς οι νέες προσδοκίες του ζευγαριού που δεν ταιριάζουν, τους εμπνέουν να είναι καλύτερες, λιγότερο εγωιστικές εκδόσεις του εαυτού τους.

Η ιταλική-αμερικανική, πραγματική ιστορία κουρέλια-προς-πλούτη ιστορία Κάπρα, που αναφέρεται από ιστορικούς ταινιών ως αμερικανικό όνειρο προσωποποιημένο, άφησε μια κληρονομιά των δυναμικά αναζωογονητικών, αισιόδοξων ταινιών γεμάτες θρίαμβο και καλή θέληση. Αυτές τις μέρες εκτιμούμε Είναι μια υπέροχη ζωή ακόμη περισσότερο, αλλά αυτή ήταν ίσως η μεγαλύτερη επιτυχία του αυθεντία μέσα στη ζωή του.Συνέβη ένα βράδυσυνεχίζει εξακολουθεί να αναφέρεται σε σύγχρονες ταινίες και τηλεόραση. Έχει ακόμη προσαρμοστεί για το Bollywood… πέντε φορές.

(Συλλογή John Springer / CORBIS / Corbis μέσω Getty Images)

18. Ν επισφαλής (1946)

Η πιο εξαίρετη ταινία του Arguably Hitchcock (ναι, Διαβόητος πραγματικά είναι στο ίδιο επίπεδο με Ιλιγγος ), αυτό το κομψό cast θρίλερ Cary Grant και Ίνγκριντ Μπέργκμαν ενάντια στον τύπο καθώς οι πικροί εραστές μπλέχτηκαν σε μια αποστολή κατασκοπείας μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο στη Νότια Αμερική. Ο Μπέργκμαν παίζει μεθυσμένο με στοιχειωμένο παρελθόν. Επιλέχθηκε από το Writers Guild of America ως ένα από τα καλύτερα σενάρια που γράφτηκαν ποτέ, Μπεν Χιχτ Το σενάριο επιτυγχάνει σε πολλά επίπεδα: είναι μια ψυχρή, εξοργισμένη απάντηση στις φρίκη του πολέμου που βυθίστηκαν μόνο στο κοινό και είναι μια τέλεια ψυχολογική εξερεύνηση μιας ρομαντικής σχέσης που είναι τοξική και στις δύο κατευθύνσεις.

Σχετιζομαι με: Οι 10 καλύτερες ταινίες του Άλφρεντ Χίτσκοκ, κατάταξη

17. Ομορφη μου κυρία (1964)

Έχουμε εξοικειωθεί με την κλασική προσαρμογή του σκηνικού μιούζικαλ του Τζορτζ Κούκορ, με πρωταγωνιστή την Όντρεϊ Χέπμπορν ως μια φτωχή κοπέλα λουλουδιών Cockney που γίνεται το έργο ενός αλαζονικού καθηγητή φωνητικής, που παίζεται από Ρ πρώην Χάρισον . Διατηρείται με πολλές αποκαταστάσεις υψηλού προφίλ κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, Ομορφη μου κυρία αντέχει πάνω από όλα χάρη στις εικονικές στροφές από τους οδηγούς της.

(MGM / UA)

16. Αλαφροΐσκιωτος (1987)

Βγείτε από αυτό και επισκεφτείτε ξανά ένα από τα καλύτερα rom-coms στην ιστορία. Ακριβός και Νίκολας Κέιτζ πρωταγωνιστεί σε αυτό το βραβευμένο κλασικό για μια Ιταλό-Αμερικανίδα γυναίκα που πέφτει για τον ζεστό, αλλά εντελώς χνουδωτό αδερφό της αρραβωνιαστικού της. Αλαφροΐσκιωτος προτάθηκε για έξι Academy Awards, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Εικόνας, και κέρδισε τρία: Καλύτερη Ηθοποιός, Υποστηρικτική Ηθοποιός ( Ολυμπία Ντουκάκης ) και το καλύτερο πρωτότυπο σενάριο. Ο Roger Ebert συμπεριλαμβάνεται Αλαφροΐσκιωτος μεταξύ της λίστας των μεγάλων ταινιών του με τις καλύτερες εποχές του κινηματογράφου. Οι χαρακτήρες κατοικούν τόσο πλήρως στους χαρακτήρες τους. είναι γλυκόπικρο και τα γέλια είναι συχνά τεράστια.

(Χαρακτηριστικά εστίασης)

δεκαπέντε. Αιώνια ηλιοφάνεια του πεντακάθαρου μυαλού (2004)

Michel gondry και Τσάρλι Κούφμαν Η τολμηρή, ξεκαρδιστική, εκπληκτικά on-point και αναμφισβήτητα κινούμενη επιστημονική ιστορία ακολουθεί ένα ζευγάρι ( Τζιμ Κάρει και η υποψήφια για Όσκαρ Kate Winslet) που έχουν σβήσει ο ένας τον άλλον από τις αναμνήσεις τους. Με μια μη γραμμική αφήγηση και στοιχεία ενός ψυχολογικού θρίλερ, Αιώνια λιακάδα εκτελεί αυτοψία σε έναν σπασμένο δεσμό - τελικά αποκαλύπτοντας έναν μοναδικό, αξέχαστο τρόπο για να μας κάνει να πιστέψουμε στην αληθινή αγάπη.

Το Writers Guild of America χαρακτήρισε το σενάριο του Kaufman το 24ο καλύτερο σενάριο στην ιστορία των κινηματογραφικών ταινιών.

(Sony)

14. Τ αυτός Πριν τριλογία (1995-2013)

Το 1995 Πριν το ξημέρωμα , Jesse ( Ethan Hawke ) έπεισε την Céline ( Τζούλι Ντέλπι για να βγείτε από το τρένο από τη Βουδαπέστη για μια ρομαντική βόλτα στη Βιέννη. Εννέα χρόνια αργότερα, διασχίζουν μονοπάτια στο Παρίσι. Εννέα χρόνια μετά, λάβαμε ένα στιγμιότυπο της νέας τους πραγματικότητας καθώς ταξιδεύουν στην Ελλάδα. Με πολλαπλά πρότυπα, δεν συμβαίνουν πολλά στο Πριν ταινίες. Και όμως, η τριλογία περπατήματος και ομιλίας είναι, με τον τρόπο της, συναρπαστικό - για να μην αναφέρουμε ότι κινείται βαθιά με ένα στρώμα με τρόπο που λίγες ρομαντικές ταινίες θα μπορούσαν καν να φιλοδοξούν.

Η δυση του ηλιου είναι η πιο καθαρά απολαυστική είσοδος, και αυτή η σειρά, η οποία ξεκίνησε σχεδόν τέλεια, μόλις βελτιώθηκε καθώς προχωρά. Πολλά από αυτά έχουν να κάνουν με τη Delpy και τον Hawke να εμπλέκονται περισσότερο στη συγγραφή των χαρακτήρων τους, που επηρεάζονται αναμφισβήτητα από την πραγματική ζωή των ερμηνευτών.

(Getty Images)

13. Γιατρός Ζιβάγκο (1965)

Μεταξύ της εμφάνισης του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου, της Ρωσικής Επανάστασης και του Εμφυλίου Πολέμου, το επικό του David Lean προσαρμόζεται Μπόρις Παστέρνακ Ένα αμφιλεγόμενο βιβλίο για μια ερωτική σχέση που χρονολογείται από χρόνια μέσα στους τρόμους του πολέμου. Πρωταγωνιστούν Ομάρ Σαρίφ και Τζούλι Κρίστι , Γιατρός Ζιβάγκο είναι η ένατη ταινία με τα υψηλότερα κέρδη όλων των εποχών αν ληφθεί υπόψη ο πληθωρισμός.

(Disney)

12. Η Πεντάμορφη και το τέρας (και Η Πεντάμορφη και το Τέρας )

Η δεύτερη ταινία της Disney Renaissance είναι μια ακόμα πιο εκλεπτυσμένη, δραματικά ταινία Η Μικρή Γοργόνα . Λαμβάνοντας μια ιδέα από το γαλλικό αριστούργημα του 1946 Η Πεντάμορφη και το Τέρας , επωφελούμενοι τεράστια από τα τραγούδια των Ashman / Menken, αυτό είναι ένα ορόσημο.

Πριν από την κατασκήνωση (αναμφισβήτητα επιτυχημένη) Η νέα έκδοση της Disney σε πραγματικό χρόνο , Η Πεντάμορφη και το τέρας είχε ειπωθεί στην τελειότητα ήδη σε ζωντανή δράση, στο Ζαν Κοκτέου Γαλλικό κλασικό του 1946 Η Πεντάμορφη και το Τέρας. Εάν δεν έχετε δει ποτέ τη γαλλική ταινία, ένα παιχνιδιάρικο θαύμα ειδικών εφέ μικρο-προϋπολογισμού, ίσως να σοκαριστείτε από πόσα γραφικά δανείστηκαν για την ταινία του 1991. Πρόκειται για ένα ακρογωνιαίο λίθο της δημιουργίας ταινιών φαντασίας, μια επιχείρηση χαμηλού προϋπολογισμού τόσο επιτυχημένη που πιστώνεται με την αναζωογόνηση της μεταπολεμικής γαλλικής οικονομίας.

έντεκα. Singin ’in the Rain (1952)

Στάνλεϋ Ντόνεν Το μουσικό MGM θεαματικό αναφέρεται συχνά ως το καλύτερο μουσικό που έγινε ποτέ. Τζεν Κέλι, Donald O'Connor , Debbie Reynolds και Τζαν Χάγκεν πρωταγωνίστησε σε ένα ρομπότ του showbiz που ξεσηκώνει τη βιομηχανία των ομιλητών. Οι τελευταίες στιγμές (Σταματήστε αυτό το κορίτσι!) Είναι τόσο άξιες που θα κάνουν την καρδιά σας να πηδήξει.

Οι 10 κορυφαίες ρομαντικές ταινίες όλων των εποχών

(Jojo Whilden / TWC)

10. Βιβλίο ασημί επένδυσης (2012)

Ντέιβιντ Ο. Ράσελ Το αριστούργημα Philly-set, σχετικά με δύο καυτά βρωμιά που πέφτουν το ένα για το άλλο καθώς θεραπεύονται από σημαντικό τραύμα, είναι ένα εκπληκτικό μείγμα τεράστιων γέλιων, επώδυνης αυθεντικότητας και συγκινητικής ιστορίας αγάπης. Βιβλίο ασημί επένδυσης περπατά ένα επικίνδυνο σχοινί θεματικά και δεν βάζει ποτέ το πόδι λάθος - πολύ για τη χαρά και την ευχαρίστηση όποιον το παρακολουθεί. Αυτή ήταν η πρώτη ταινία από τότε Γουόρεν Μπέτι 'μικρό Κόκκινα 31 χρόνια νωρίτερα για υποψηφιότητα για Όσκαρ και στις τέσσερις κατηγορίες υποκριτικής (για αστέρια Μπράντλεϊ Κούπερ , Τζένιφερ Λόρενς , Ρόμπερτ Ντε Νίρο και Τζάκι Γουέβερ ). Ο Λόρενς κέρδισε φυσικά την Καλύτερη Ηθοποιό και τα υπόλοιπα είναι ιστορία.

Η οικογένεια είναι ένα αστείο πράγμα. Τους αγαπάμε, και μερικές φορές μας οδηγούν καρύδια. Λίγες φωτογραφίες στη μνήμη έχουν καταγράψει καλύτερα την καταστροφική θλίψη και την περιστασιακή ξεκαρδιστικότητα που συμβαίνει όταν τα αγαπημένα πρόσωπα ρίχνουν σαν Βιβλίο ασημί επένδυσης . Υπάρχει ένα εντυπωσιακά αποτελεσματικό μήνυμα εδώ - για τη χάρη, τις ζωές και τις θεραπευτικές δυνάμεις της ανιδιοτελούς αγάπης.

Εκτός από το αναμφισβήτητα το πιο ισχυρό ρομαντισμό της οθόνης που έχουμε δει στον 21ο αιώνα, Βιβλίο ασημί επένδυσης είναι μια βαθιά αμερικανική ταινία - έχει κάποια άλλη ταινία τεμαχισμένη την αγάπη μας για το ποδόσφαιρο με τόσο διορατικότητα όσο αυτή;

(Κολούμπια Εικόνες)

9. Όταν ο Χάρι γνώρισε τη Σάλι (1989)

Θα έχουμε αυτό που έχει. Μπίλι Κρίσταλ και ο Meg Ryan πρωταγωνιστούν σε αυτό το μοντέρνο κλασικό για φίλους που δοκιμάζουν τη θεωρία τους ότι οι φίλοι δεν μπορούν να κάνουν σεξ μεταξύ τους, για αρκετά χρόνια. Σε σενάριο της Nora Ephron και σε σκηνοθεσία Rob Reiner, Όταν ο Χάρι γνώρισε τη Σάλι ανακηρύχθηκε η 23η καλύτερη αμερικανική κωμωδία ποτέ από το American Film Institute. είναι η πιο αγαπημένη ρομαντική ταινία της εποχής της. Όλα τελειώνουν με μια συχνά αναφερόμενη δήλωση αγάπης στιγμές πριν το ρολόι χτυπήσει δώδεκα.

8. Σεληνόφωτο (2016)

Μέχρι το τέλος του Σεληνόφωτο Αξέχαστες τρεις πράξεις, είδαμε τίποτα λιγότερο από τη γέννηση και τη σωτηρία μιας ανθρώπινης ψυχής.

Αποφεύγοντας προφανώς τη συναισθηματικότητα και τη χειραψία, σκηνοθέτης και σεναριογράφος Μπάρι Τζένκινς αφηγείται αυτήν την ιστορία του φωτός και της αγάπης σε φαινομενικά απελπιστικές περιστάσεις με ευρείες πινελιές, τραχιά πραγματικότητα και μερικές από τις πιο μεθυστικές οπτικοακουστικές αξέχαστες καταγραφές.

Σεληνόφωτο κέρδισε τρία βραβεία Academy, συμπεριλαμβανομένης της νίκης της καλύτερης φωτογραφίας σε ένα από τα μεγαλύτερα live-television blunder όλων των εποχών. Σεληνόφωτο θα σταθεί δίπλα στα όμοια του Λευκός Οίκος , Ο Νονός και επιλέξτε άλλους ως καλύτερος νικητής εικόνων για τις ηλικίες.

(Χαρακτηριστικά εστίασης)

7. σι βουνό rokeback (2005)

Μια στιγμή για το Χόλιγουντ και την ποπ κουλτούρα, η τραγική Δύση του Ang Lee κέρδισε τις καλύτερες ταινίες και τις καλύτερες διακρίσεις σκηνοθέτη σε σχεδόν κάθε γωνιά του κυκλώματος βραβείων, συμπεριλαμβανομένης της Χρυσές σφαίρες , τα BAFTA, τα βραβεία PGA, τα βραβεία ταινιών επιλογής κριτικών και τα βραβεία ανεξάρτητου πνεύματος. Βουνό Brokeback έλαβε οκτώ νεύματα στα 78α Academy Awards, κερδίζοντας σε τρεις κατηγορίες, συμπεριλαμβανομένου του Best Director. Η έκπληξή του Καλύτερη απώλεια εικόνας Paul Haggis 'μικρό Σύγκρουση θεωρείται ευρέως ένα από τα μεγαλύτερα προβλήματα στην ιστορία της Ακαδημίας, αν όχι το μεγαλύτερο.

(Κινηματογράφος Νέας Γραμμής)

6. Το σημειωματάριο (2004)

Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Nicholas Sparks , αυτό το επικό μελόδραμα επικεντρώνεται στην αγάπη ανάμεσα σε ένα φτωχό αγόρι της χώρας (Ryan Gosling) και ένα πλούσιο κορίτσι της πόλης ( Rachel McAdams ) που εκτείνεται δεκαετίες και αντέχει ατελείωτες αντιξοότητες. Gena Rowlands, Joan Allen και Τζέιμς Γκάρνερ Costar στη μαζικά επιτυχημένη εικόνα που ξεκίνησε ένα ολόκληρο υπο-είδος των προσαρμογών Sparks μεγάλης οθόνης.

Σχετιζομαι με: Το σημειωματάριο Αποσπάσματα

(Paramount Pictures / 20th Century Fox)

5. Τιτανικός (1997)

Σε μια πολύ δημοσιευμένη δοκιμασία που μοιάζει πολύ με την παραγωγή του Disney's Folly Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ , Τζέιμς Κάμερον στοιχηματίστε το αγρόκτημα σε ένα σχολαστικά λεπτομερές επικό που έχει ως ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ στον Τιτανικό Ο προϋπολογισμός ήταν πρωτοποριακός, η παραγωγή ταραχώδης. Εμοιαζε με Τιτανικός θα ήταν μια ταινία καταστροφής με κυνική έννοια. Αντ 'αυτού, έγινε ένα κλασικό στιγμιαίο.

Οποιαδήποτε αντίδραση στις δεκαετίες από τότε είναι, ειλικρινά, αβάσιμη. Ιδιαίτερα στο δεύτερο ημίχρονο, Τιτανικός είναι μαγευτική με έναν τρόπο που λίγες φωτογραφίες έχουν φιλοδοξεί να είναι. Η ιστορία της αγάπης είναι απλή - αλλά αυτό είναι ακόμη λάθος; Αυτή η προσβασιμότητα συνδυάστηκε με εξαιρετικές παραστάσεις ( Λεονάρντο Ντι Κάπριο και η Kate Winslet είναι τόσο μαγευτική όσο η εικόνα γύρω τους) και πρωτοποριακά εφέ έπιασαν το διεθνές κοινό. Τιτανικός εξαλειφθεί η εγγραφή box-office, και συνδέεται με Μπεν-Χουρ και Επιστροφή του Βασιλιά για τις περισσότερες νίκες Όσκαρ (11 συνολικά).

(MIRISCH-7 ARTS / Ψυχαγωγικές εικόνες / ZUMAPRESS.com)

Τέσσερα. Ιστορία West Side (1961)

Το εντυπωσιακό μιούζικαλ του Ρόμπερτ Γουάις με αστέρι ανάμεσα στις αντίπαλες συμμορίες του δρόμου είναι το πιο βραβευμένο μιούζικαλ στην ιστορία των Όσκαρ (10 νίκες συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Εικόνας). Εάν υπάρχει ένα ελάττωμα εδώ, είναι ότι τα υποστηρικτικά αστέρια Ρίτα Μόρενο και Γιώργος Χακίρης κλέβει όλη τη βροντή όποτε είναι στην οθόνη. Το πολυαναμενόμενο remake του Steven Spielberg πρόκειται να κυκλοφορήσει αργότερα φέτος.

3. Ρωμαϊκή αργία (1953)

Η Audrey Hepburn είναι μια διαχρονική παρουσία στην οθόνη και από όλες τις εμβληματικές, αγαπημένες ταινίες του Hepburn, η ασπρόμαυρη πρωτοπορία της (για την οποία κέρδισε την Καλύτερη Ηθοποιό Όσκαρ) έχει ηλικιωθεί πολύ. Στην πραγματικότητα,Γουίλιαμ ΓουίλερΤο ιταλικό οδοιπορικό που προκαλεί πνιγμούς, είναι ένα γλυκόπικρο, υποτιμημένο αριστούργημα. Απλά το τέλειο ρολόι του Αγίου Βαλεντίνου.

Ο Cary Grant ήταν αρχικά σε συνομιλίες για να παίξει τον φιλόδοξο δημοσιογράφο απέναντι από την προστατευμένη πριγκίπισσα του Hepburn, αλλά το απέρριψε επειδή πίστευε ότι ήταν πολύ μεγάλος (10 χρόνια αργότερα, οι δύο ταίριαξαν καλά στο ξεκαρδιστικό του Stanley DonenΣυλλαβόγριφος, που μόλις δεν έκαναν αυτήν τη λίστα), και ο ρόλος τελικά πήγε στο συνεχώς ελκυστικόΓκρέγκορι Πεκ. Ένα άλλο παράδειγμα ενός αξιοσέβαστου αστέρα που είναι τόσο υπέροχο offscreen όπως ήταν, ο Peck, ήδη ένα μεγάλο αστέρι το 1953, ζήτησε από τον νεοφερμένο Hepburn να λάβει ίση χρέωση μαζί του. Αυτό το είδος του #TimesUp ήταν καθόλου άγνωστο το 1953.

(Getty Images)

δύο. Φώτα της πόλης (1931)

Το μεγάλο έργο του Τσάρλι Τσάπλιν, ο μεγαλύτερος κλόουν του κινηματογράφου, επίσης ανθρωπιστικός και σταθερός ρομαντικός. Η ιστορία ενός Little Tramp (Chaplin) που πέφτει για ένα κορίτσι με τυφλά λουλούδια (Βιρτζίνια Τσερίλ) και υπομένει μια ταραχώδη σχέση με έναν μεθυσμένο εκατομμυριούχο και αμέτρητα άλλα εμπόδια, ώστε να μπορεί να δει το μήλο του ματιού του.

Ένας σιωπηλός που έγινε τέσσερα χρόνια μετά την επανάσταση του talkieΦώτα της πόληςήταν επίσης μια ειδική ταινία για τον Τσάπλιν. Τελικά το προσωπικό του αγαπημένο από τα πολλά έργα του, ήταν το μωρό του και πήρε έναν ασυνήθιστα πολύ χρόνο για να το συνδυάσει. Είναι επίσης η πρώτη φορά που συνέθεσε το σκορ μιας ταινίας, προσθέτοντας το στα υπόλοιπα του: ηθοποιός, συγγραφέας, σκηνοθέτης, παραγωγός, συντάκτης και παραθέτωΤΟΥΑΛΕΤΑ. Πεδίαο μεγαλύτερος χορευτής μπαλέτου που έζησε ποτέ.

Σύμφωνα με το American Film Institute, αυτή είναι η μεγαλύτερη ρομαντική κωμωδία που έγινε ποτέ και η 11η καλύτερη αμερικανική ταινία όλων των εποχών. Ο διάσημος, σημαντικός κριτικός του κινηματογράφου James Agee χαρακτήρισε την τελική σκηνή της ταινίας το μεγαλύτερο ενιαίο κομμάτι της δράσης που έχει δεσμευτεί ποτέ για την κυτταρίνη. Υπάρχουν μερικοί κινηματογράφοι εκεί έξω που θα υποστηρίξουν ότι νομίζω ότι αυτή είναι η αρχή μιας όμορφης φιλίας, από Λευκός Οίκος , αλλά πολλοί, αυτός ο κριτικός συμπεριέλαβε, θεωρεί σταθερά τις τελευταίες στιγμές τουΦώτα της πόληςως το καλύτερο τέλος στην ιστορία των ταινιών. Η αγάπη είναι τυφλή.

(Warner Bros./ Getty Images)

1. Λευκός Οίκος (1942)

Οσο περνάει ο καιρός, Λευκός Οίκος παραμένει μια από τις πιο ομόφωνες λατρευτές και διάσημες ταινίες ποτέ. Μεταξύ των λόγων για τους οποίους είναι το προσαρμοσμένο σενάριο από Julius J. Epstein , Philip G. Epstein και Χάουαρντ Κουκ , συχνά θεωρείται ως το πιο έξυπνο, πιο αξιόλογο σενάριο που γράφτηκε ποτέ. Και υπάρχει η ρομαντική χημεία μεταξύ του Ingrid Bergman και του Humphrey Bogart. Ένας μεγάλος λόγος που όλοι αγαπάμε αυτήν την ταινία είναι πόσο περήφανοι είμαστε για τους χαρακτήρες στο τέλος. Ο Rick και ο Ilsa δίνουν προτεραιότητα στο μεγαλύτερο καλό και έβαλαν ανθρώπινο πρόσωπο στις θυσίες που έγιναν κατά τη διάρκεια του πολέμου, ακόμη και αυτές που έγιναν έξω από το πεδίο της μάχης. Πράγματι, η μεγαλύτερη γενιά. Λευκός Οίκος Τα μηνύματα σχετικά με το να βλέπεις πράγματα μεγαλύτερα από τον εαυτό σου και να κάνεις ό, τι είναι σωστό, θα αντηχεί πάντα στο κοινό. Ποτέ μην χάσετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε ξανά ένα από τα υψηλότερα επίπεδα της ιστορίας του Χόλιγουντ.

(Μπεν Ρότσταϊν)

Τιμητικές αναφορές: Μίλα της (2002) , Είναι μια υπέροχη ζωή (1946) , Αγάπη, Simon (2018) , Τοτσέι (1982), Η χώρα του Θεού (2017) , Scott Pilgrim εναντίον του Worl ρε (2010) , Τέσσερις Γάμοι και Διασκεδαστής al (1994) , Ο Ταχυδρόμος χτυπάει πάντα δύο φορές (1946) , Ημίψηλο (1935) , Νότινγκ Χιλ (1999), Τόσο καλό όσο παίρνει (1997) , Πες οτιδήποτε (1989) , Ο Αμερικανός Πρόεδρος (χίλια εννιακόσια ενενήντα πέντε) , Βόρεια από βορειοδυτικά (1959) , Τώρα, Voyager (1942) , Καλέστε με με το όνομά σας (2017) , η μέρα της μαρμότας (1993) , Δύο για το δρόμο (1967) , Το ραβδί του Αδάμ (1949) , Ψυχρός πόλεμος (2018) , Κρεβατομουρμούρα (1959) , Το πιάνο (1993) , Έμμα (2020) , η Λαίδη και ο Αλήτης (χίλια εννιακόσια ενενήντα πέντε) , ΚΟΚΚΙΝΟ (δεκαεννέα ογδόντα ένα) , Σαμπρίνα (1954) , Εβδομάδα ρε (2011) , Παλμ Σπρινγκς (2020) ) , Με κομμενη την ανασα (1960) , Πορτρέτο μιας κυρίας στην πυρκαγιά (2019) .

Ψάχνετε ακόμα πιο ρομαντικά κλασικά; Ολοκλήρωση παραγγελίας τις καλύτερες ρομαντικές ταινίες του 21ου αιώνα μέχρι στιγμής.

Παρέλαση καθημερινά